Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
И.БукинТанцевальные традиции проект.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
2 Мб
Скачать
☆

Глава I

1.1. История бала

В этой главе мы рассмотрим исторические факты, связанные с таким приятным время препровождением как бал, попробуем определить, какое место он занимал среди прочих развлечений знатной молодежи Европы и России.

Начнем с определения значения слова «БАЛ»:

1. БАЛ (м.) Большой праздничный вечер с танцами. [1]

2. БАЛ. Большой танцевальный вечер. Костюмированный бал, Бал-маскарад. - Кончен бал (разговорное) — всё кончено, конец. [9]

3. БАЛ (франц. bal,отдревн.-франц. baller, balloter - танцевать). Собрание многочисленного общества для танцев.[7]

Исторически балы связаны с празднествами при французском и бургундском дворах. Первый бал, о котором имеются сведения в истории, был дан в 1385 г. в Амьене, по случаю бракосочетания Карла VI с Изабеллой Баварской. Правда, не известноучаствовали ли тогда сами принцы и приглашённое высшее дворянство в танцах.

В XV и XVI веках большие танцевальные увеселения при дворах и дворянских замках происходили очень редко, и только при Марии Медичи, которая впервые перенесла также во Францию маскарады, и ещё более при галантном короле Генрихе IV, балы получили широкое распространение.

В торжественную эпоху царствования французского короля Людовика XIV балы обретают настоящую свою форму и составляют существенную часть большинства придворных празднеств. Для балов выработался, первоначально во Франции, определённый церемониал, который, несмотря на свою стеснительность, с небольшими изменениями был принят повсеместно, и лишь в XIX веке несколько упрощён.

С 1715 г. в Париже стали устраиваться балы в здании оперного театра (Baldel’Opèra), и вместе с тем дана возможность лицам третьего сословия, за известную плату, принимать участие в этих посвящённых исключительно танцам увеселениях. С тех пор балы становятся общественным развлечением для всех сословий.

В России бал – культурное явление европейской традиции – появился благодаря царю-реформатору Петру Первому вместе с прочими приметами европеизации в назидательном порядке. Хотя есть упоминания в исторических хрониках о том, что первые попытки проводить балы были еще при Лже-Дмитрии 1.

Петровские ассамблеи всегда открывались полонезом, за которым следовал менуэт и другие модные в то время танцы. Интересные сведения о тогдашних ассамблеях можем найти в мемуарах голштинского камер-юнкера Ф. В. Берхгольца, относящихся к последним годам царствования Петра Великого.

Дочь Петра I - императрица Елизавета Петровна особенно любила танцевать, а потому танцевал и весь её двор. Исключение составляет разве что самые последние годы её правления, когда стареющая государыня по болезни прекратила посещать придворные развлечения. В результате балы стали проводиться реже, а то и вовсе отменялись.

Особенным блеском и пышностью отличались Екатерининские балы, это подчёркивали даже люди, видавшие великолепие Версаля. Провинциальное дворянство посещало балы в губернском дворянском собрании; особенно славились балы в Московском Благородном собрании.

Монополия театральных представлений дирекции императорских театров (1783—1883 гг.) касалась также и балов, так как в 26-м пункте высочайшего указа, данного на имя Адама Олсуфьева от 12 июня 1783 г., сказано: «В театральных залах дозволяется давать для приращения доходов дирекции театральной: балы в масках и без масок», вследствие чего дирекция стала получать часть сборов также с балов, даваемых в частных залах столиц.

На протяжении XVIII – XIX вв. балы всё прочнее входили в русский обиход и вскоре проникли во все слои общества. К середине XIX века балы получили очень широкое распространение. К примеру, в Петербурге и в Москве проходили тысячи балов в год. Но и в небольших уездных городах балы были очень популярны.

Балы делились на две категории: придворные балы и общественные балы. Придворные балы были довольно скучны и чопорны, и считались официальными мероприятиями. Такие балы чаще всего проводились в Петербурге. На них часто присутствовала императорская свита и представители самых знатных семей Москвы и Петербурга. Московские балы несколько отличались от Петербургских. В зале Благородного собрания в Москве два раза в неделю устраивались балы, на которые собирались до пяти тысяч человек. На таких балах можно было веселиться от души, в отличие от чинных и церемонных придворных балов в Петербурге.

Общественные балы в России устраивались дворянством, купечеством, ремесленниками, художниками и даже артистами. Они имели довольно свободную форму проведения и очень широкий круг участников. Можно сказать, что бал в XIX веке был основной формой общения и просвещения для большинства городских жителей.

Тем не менее, существовали общие для всех балов правила проведения. Начинался любой бал с торжественного полонеза – марша. Полонез мог продолжаться около часа. Возглавляли полонез хозяин бала с самой важной гостьей бала, а также хозяйка с самым важным гостем бала. На великосветских балах это были император с императрицей. Затем шёл вальс. С вальса только начинался бал, а за ним шли другие танцы, в частности, танцевали венгерку, краковяк, падепатинер, падеспань, падекатр... На балах существовал определенный танцевальный порядок, и все знали, что за так называемыми мелкими танцами пойдет первая кадриль, затем, следуя распорядку, вторая, третья. После четвертой кадрили и мелких танцев, как правило, шла мазурка. Это уже особый танец. Он, как и кадриль, у всех дам заранее был расписан, и каждый кавалер, каждая дама знали, когда и с кем они танцуют. Следует отметить, что среди всех танцев мазурка и котильон являлись наиболее "важными" приглашениями на балу, по той причине, что после мазурки кавалер вел даму к столу на ужин, где можно было пообщаться, пофлиртовать и даже признаться в любви. Ужинали все в боковых гостиных, за небольшими столиками. За каждым столиком гости собирались своей компанией. Кроме того, на балах всегда был открыт буфет с разными яствами и напитками.

Костюм дамы и кавалера должен был быть изысканным и красивым. Для дам считалось неприличным приходить на бал без цветов. На некоторых балах выносили большой поднос с цветами, и кавалеры разбирали цветы и вручали их дамам. Основная обязанность кавалера на балу – это всячески развлекать свою даму, делать всё для того, чтобы у дамы было хорошее настроение, и ей было интересно на балу. Основная обязанность дамы – это быть красивой и очаровательной.   

Самая важная составляющая бала – танец, и он требует особой подготовки. Именно поэтому, начиная с петровской эпохи, во всех государственных высших и средних учебных заведениях, высших школах, иностранных пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее, в скромных ремесленных и коммерческих училищах, в военных учебных заведениях. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но умели исполнять их в благородной манере. Иностранные специалисты - владельцы частных танцевальных классов - невольно перенимали русскую манеру обучения. Уровень танцевальной культуры России в XIX веке высоко оценивался. Русская школа классического танца с каждым десятилетием, с каждым новым творческим этапом заявляла о себе как о сильной художественно-педагогической системе. Петербург и Москва постепенно становятся самыми значительными хореографическими центрами Европы.

Танец становится показателем не только общего развития человека, но и определяет его принадлежность к определенному социальному кругу. Становится из зрелища, наполненного эстетическим созерцанием, практической необходимостью в повседневной жизни практически каждого члена общества. Не случайно в творчестве писателей и поэтов описанию танца и, в частности, описанию танца на балу уделяется особое значение. Нами при работе над исследованием были изучены сцены бала, описанные в таких произведениях как «Война и мир», «После бала» Л.Н. Толстого, «Юнкера» А.И. Куприна. Конечно же, это не единственные литературные источники, которые можно анализировать на предмет описания героев на балу, поэтому мы считаем, что наша работа имеет перспективу в данном вопросе и требует дальнейшего погружения в художественный материал.