Предисловие

Вряд ли стоит доказывать, что в наши дни искусство эстрады проч­но вошло в общественное сознание, в нашу повседневную жизнь, ста­ло приметой времени. С утра до поздней ночи по радио, телевидению, на улицах и в домах, во всех городах и весях, в магнитофонных запи­сях, на дисках, под аккомпанемент оркестров и под гитарные перебо­ры звучат романсы, песни , куплеты, различные пародии. Несмотря ни на что (в том числе и на сложности современной жизни), ежедневно тысячи людей в предчувствии встречи с удивительным, жизнерадост­ным, праздничным искусством заполняют концертные залы страны, аплодируют мастерству талантливых актеров и хорошо знают их име­на.

Широкому развитию и распространению искусства эстрады во многом способствовали Всесоюзные, а затем Всероссийские конкурсы артистов эстрады (первый из них был проведен в 1939 году), а также систематически проходившие фестивали песен в Ялте, Сочи, Сопоте, Зеленой Гуре, Сан-Ремо и другие; немалую роль сыграла и индустрия грамзаписи, выпустившая и выпускающая тысячными тиражами все­возможные альбомы («синглы») с записями популярных артистов; и, конечно, телевидение. Нельзя не отметить, что наряду с записями, завоевавшими признание зрителей, выступлений К. Новиковой, Т. Гвердцители, Л. Долиной, В. Толкуновой, В. Леонтьева, О. Газманова, Л. Лещенко, В. Винокура, М. Жванецкого, Е. Шифрина, М. Задорнова и таких групп, как «Машина времени», «Доктор Ватсон», «На-На»,

специальных передач «Смехопанорама» Е.Петросяна, «Аншлаг» , «Белый попугай», «Сиреневый туман» да стоящим несколько особня­ком «Музыкальным рингом», телевидение часто тиражирует (если не сказать - пропагандирует) программы, прежде всего, страдающие от­сутствием высокого профессионализма и хорошего вкуса. Достаточно назвать «Клуб 12 копеек», «Джентельмен-шоу», «Городок», группу «Дюна» и других, не говоря о мелькающих бесчисленных, похожих друг на друга «певицах» и «певцах». «Дорогая телевизионная машина, - жестоко, но справедливо пишет в газете «Московский комсомолец» Марина Райкина, - в мезальянсе с шоу-бизнесом закармливает нас, как

Сегодня эстрадная песня стала фоном будничной жизни. Судя по последним передачам, программа «Аншлаг» претерпела изменения не в лучшую сторону.

грудных младенцев, дешевой попсовой смесью... настолько, что начи­нают мучить мысли - может быть, действительно все уже давно рех­нулись, надорвавшись на бездарном подкорме из «ящика». Может, все только и хотят до посинения одного- имперской страсти, разложен­ной на три аккорда для безголосых бездарей?»

И еще одна беда - телевидение отучило зрителей от умения вести себя в зале.

Вообще же тема «Телевидение и эстрада» - тема большого и серь­езного разговора. В данном случае она не является для автора предме­том исследования. Можно только сказать, что такое положение вещей вызвано: во-первых, ложным пониманием «свободы» как вседозво­ленности и, во-вторых, полным отсутствием, как нам представляется, обратной связи.

Массовый успех эстрады до сих пор пугает многих ревнителей «высокого» искусства. Такое отношение к эстрадному искусству, к эстраде родилось не сегодня и не вчера. Уже в 1920 году на страницах журнала «Жизнь искусства» можно было прочесть: «...Если вообще в искусстве понятия «высокое» и «низкое», «великое» и «малое» отли­чаются туманной расплывчатостью, то в театре это различие страдает еще большей неопределенностью... Однако, следует сознаться, - про­должает В.Н. Соловьев, ученик и соратник В.Э. Мейерхольда и учи­тель А.И. Райкина, - что на всем протяжении истории театра малое искусство... искусство странствующих комедиантов, почти всегда на­ходилось под подозрением, вызывая яростные нападки со стороны самых различных групп. Это тем более несправедливо, что малое ис­кусство не раз спасало театр, выводя его из тупика своей действенной театральностью и напоминанием об утраченных традициях... Пусть же строгие защитники принципа психологической мотивации в театре поймут, что в прыжке артиста эстрады столько же искусства, сколько оно имеется в чтении любого монолога артистом театра трагедии или

высокой комедии» .

К сожалению, длящееся до сих пор пренебрежительное отношение к эстрадному искусству власть предержащих, надо полагать, вызвано: недобрыми традициями, рожденными любителями «больших поло­тен», пренебрежительно называющих эстраду «малой формой», «лег-

Р айкина М. Московский комсомолец, 1997, 17 декабря.

² В.Н. Соловьев. Жизнь искусства. 1920, № 607. Цит. по кн.: Е.Д. Уварова. Аркадий Райкин. — М.: Искусство, 1992.

ким жанром» из-за кажущейся общедоступности, готовности некото­рых исполнителей подхватить и использовать сложившиеся стереоти­пы, не утруждая себя даже переосмыслением их хотя бы в соответст­вии со своей индивидуальностью. В действительности же эстрада, так называемый «легкий жанр» - подлинное искусство, в котором слово «легкий» обозначает не облегченность содержания, а легкость воспри­ятия. Задачи эстрады ничуть не меньше, чем у любой другой формы сценического искусства.

Во всех жанрах эстрады (не только нашей, но и зарубежной) есть немало примеров, где рассчитанная на массовость восприятия так на­зываемая .«сниженность» (с точки зрения ревнителей) сочетается с острой мыслью и глубоким чувством. Прежде всего это легко обнару­жить в жанрах, связанных со словом - достаточно вспомнить содер­жание выступлений А. Райкина, фельетоны Н.П. Смирнова-Сокольского или фельетоны М. Жванецкого, М. Задорнова и других, талантливые работы петербургского режиссера А. Белинского, без­временно ушедшего из жизни московского режиссера А.П. Конникова. То же самое можно сказать и об оригинальных, в частности, «без­молвных» жанрах, которые в 60-70-е годы благодаря талантливой ре­жиссуре (С. Каштеляна, А. Бойко и других) и исполнителей (Л. Енги-барова, А. Жеромского, О. и Н. Кирюшкиных, М. Черновой и других) приобрели содержательность и богатство эмоциональных оттенков.

Но творческая жизнь сегодняшней эстрады складывается по-разному.

С одной стороны, блистательные Алла Пугачева, Эдита Пьеха, Ио­сиф Кобзон, Клара Новикова, продолжающие традиции легендарных Леонида Утесова, Аркадия Райкина, Клавдии Шульженко, Марка Бер­неса, Лидии Руслановой, Вадима Козина, Изабеллы Юрьевой. Они не только были украшением любого концерта, но и создали свои эстрад­ные направления, свои эстрадные «театры».

С другой - замена сборных эстрадных концертов, что, по моему ра­зумению, составляет суть эстрадного искусства, сольными програм­мами различных «звезд» эстрады, (так называемыми «сольниками») -одним из самых популярных видов шоу-бизнеса. Это привело к явной бедности эстрадных жанров, значительному сужению круга артистов, например, разговорных жанров, подмене их различного рода пародия­ми и пародистами. Не секрет, что за последнее время со сцены почти исчезли фельетоны, куплеты, скетчи, сценки, интермедии. Подлинных мастеров слова на эстраде можно перечислить по пальцам одной руки.

8

Кроме уже упомянутых К. Новиковой, Е. Шифрина, В. Винокура, М. Евдокимова, Я. Арлазорова. Может быть, еще одного-двух. Резкое уменьшение количества концертов особенно отрицательно сказалось на такой присущей только эстраде профессии, как конферансье. Те же немногие, пытающиеся выступать в этом амплуа, не обладают даже элементарным художественным вкусом и тактом. А ведь наша эстрада знала таких великолепных актеров, как Ю. Тимошенко, Л. Миров, А. Алексеев, М. Гаркави, О. Милявский, Б. Брунов и многих других.

К тому же, сегодня в силу разных причин практически не встре­тишь на эстрадных подмостках оригинальные номера , номера танце­вальные. Последние ныне превратились в подтанцовки, в антураж вокальных номеров. В то же время наши мастера этих и других жан­ров с неизменным успехом выступают за рубежом. Без преувеличения можно сказать, что многие когда-то популярные жанры просто уходят с российских эстрадных подмостков. По существу эстрада сегодня стала однобокой. Все это позволяет говорить о вполне реальном, с нашей точки зрения, кризисе современной эстрады. Ведь по сути все ее разновидности откровенно приспосабливаются к требованиям шоу-бизнеса.

В современной эстраде происходят удивительные вещи!

В последние годы под влиянием коммерциализации эстрады, шоу-бизнеса пышным цветом расцвели различные грандиозные зрелища с участием эстрадных звезд. Возникший и широко распространившийся в последние годы шоу-бизнес, который использует самые современ­ные достижения техники в области звукоусилительной, звукосинтези-рующей, световой аппаратуры, грандиозные пространственные деко­рации, создает весьма впечатляющие современные зрелища.

Казалось бы, это явление должно помочь развитию эстрадного ис­кусства. Но, не располагая на местах возможностями шоу-бизнеса, устроители и участники рядовых концертов, желая «не ударить в грязь лицом», насыщают свои выступления нагромождением всяческих тех­нических средств, бессмысленным мельканием разноцветных лучей прожекторов да бьющим по ушам зрителей звучанием. Как правило, это чаще всего приводит к весьма печальному явлению: если еще со­всем недавно главным на эстрадных подмостках был актер с его ду-

' Сегодня эстрада (в еще недавнем понимании) переместилась в ночные клубы, ба­ры, рестораны. Именно здесь сохранился спрос на оригинальные жанры: жонглеров, акробатоп, фокусников и т.п.

шой и мыслями, то теперь - различного рода техника. Ныне все мень­ше и меньше появляются на эстраде новые интересные номера, яркие актерские индивидуальности. «Сегодня поп-эстрада вообще не стре­мится к духовному общению со зрителем, она за редким исключением, - как подметил В. Иконников, - сориентирована на поверхностное эмоциональное воздействие» .

Но дело здесь не только в этом, не только, как утверждают некото­рые, в снижении требовательности исполнителей к своему творчеству. На эстраде, в отличие от других видов искусства, особенно в послед­нее время существует огромный разрыв между «верхушкой» мастеров ее, имеющих признание у публики, и тем, что несправедливо принято называть «середняком». И сегодня, как когда-то очень верно подметил Ф.Н. Каверин: «...существует показательная эстрада больших имен (их очень немного!)... Между тем общей картины состояния, содержания, мастерства советской эстрады эти сегодняшние вершины не дают; наоборот, только затемняют ее... По всей стране идут сотни концертов и концертиков... Их обслуживают тысячи артистов, их смотрят сотни тысяч зрителей - и по-настоящему вопрос о качестве эстрадного ис­кусства решается там» .

С горечью приходится констатировать: ныне наряду с артистами, демонстрирующими высокие образцы эстрадного искусства, на пери­ферии (да и не только там) мы сплошь и рядом сталкиваемся с отсут­ствием у многих исполнителей как самобытности, так и просто про­фессионализма. Это положение усугубляется нашествием на эстрад­ные подмостки недоучек, людей для эстрады случайных. Еще в 1987 году С.С. Клитин в своей книге «Эстрада. Проблемы теории, истории и методики» отмечал это печальное явление.

Действительно, шоу-бизнес вовлек в орбиту эстрады людей, часто не имеющих за спиной творческой профессиональной подготовки, элементарно лишенных художественного вкуса. Зачастую именно они, пекущиеся о своем кармане, во многом определяют художественно-творческое начало современной эстрады. Свидетельство тому - до­вольно откровенное признание одного из известных продюсеров Александра Толмацкого: «...Я автор проектов - как его родил, как за­думал, так и направляю. Кстати, основная идеология того, что в ре-

^ Иконников В. Эстрада и цирк. 1992, № 2.

Каверин Ф.Н. Режиссура на эстраде. Цит. по сб.: Эстрада: Что? Где? За­чем? - М.: Искусство, 1988, с. 336.

10

11

зультате стал делать Олег Газманов, исходила от меня. Я заставил его перепеть «Путану», забрать «Эскадрон» у Маши Распутиной... Артист только косвенно может понимать что-то, а реальные вещи придумыва­ет продюсер. Только я могу знать, что можно продать, а что нет... Ар­тист должен быть готов на все...»

Позиция А. Толмацкого по своей сути не только вредна, но и во многом объясняет кризисное состояние современной эстрады. Во-первых, она низводит эстрадного артиста к положению бесправной, бессловесной марионетки в руках продюсера, а во-вторых, утверждая примат продюсера на эстраде, он тем самым низводит художника в эстрадном искусстве к положению слуги коммерции. Кстати, следует заметить: в тех «проектах», в которых продюсеры выступают как ре­жиссеры и постановщики эстрадных программ, за их внешней помпез­ностью, пышностью скрывается убогость творческой мысли, прикры­тая стандартным набором эстрадных звезд.

Состояние сегодняшней эстрады во многом зависит и от того, что она (эстрада) в силу своей легкой приспособляемости, серийности концертных программ, и в особенности живучести коммерческого духа - более, чем другие виды искусства, таит в себе грозную опас­ность заигрывания со зрителями, уступок дурному вкусу, а порой и воинственному мещанству. Вульгарность, бытовщина, так же, как и элементарность мысли, банальность содержания и формы, стандарт, шаблон - все это противоречит искусству эстрады. Не случайно наша современная эстрада из-за падения своего эстетического уровня спра­ведливо становится объектом критики.

И все же надо надеяться, что такое положение дел на нынешней эс­траде - явление временное. Пройдет время - и артисты многих эст­радных жанров вновь появятся на эстрадных подмостках, вновь можно будет присутствовать на сборных концертах (ведь идут такие в наши дни в берлинском «Винтер-тартене», в парижских «Мулен-Руже», «Алькасаре» и на других площадках мира). Свидетельство тому - ус­пех последних программ в Московском театре эстрады, построенных по принципу дивертисмента с участием разных исполнителей. Кста­ти, тенденция возврата сказывается и в том, что в последнее время некоторые популярные эстрадные певцы не только включают в свои программы других исполнителей, но и отдают предпочтение мелоди-

¹ Полупанов В. Артист должен быть готов на все... Интервью с А. Толмац-ким. // Аргументы и факты, 1998, № 31.

12

ческому началу песни и содержательности ее текста. Весьма показа­тельно высказывание артиста эстрады Игоря Филатова в интервью, которое он дал московскому радио: «Мы почувствовали сладость пе­сен 40-х-50-х годов... возврат к мелодии, балладности, к так называе­мой человеческой музыке, лишенной техницизма» . Позицию автора данной работы подтверждает и огромный успех у публики выступле­ний группы «Доктор Ватсон» и появление в репертуаре современных эстрадных концертов номеров т.н. «ретро».

Конечно, и сейчас появляются подлинно хорошие вокальные про­изведения, созданные талантливыми композиторами. Но, увы! Все реже и реже сверкают алмазы высокохудожественных песен. Много­летняя творческая работа на эстраде позволяет нам говорить, что су­ществует еще одно обстоятельство, существенно влияющее на ны­нешнее состояние эстрады: почти полное отсутствие разработанной теории эстрадного искусства, без которой оно не может успешно раз­виваться. Хотя об эстраде написано и издано довольно много, но в подавляющем большинстве - это литература, как правило, мемуарная и практически не разрабатывает вопросы теории эстрадного искусства. Вот почему нам думается, что упрек Ю.А. Дмитриева, брошенный в адрес искусствоведов еще в 1971 году: «Как можно равнодушно про­ходить мимо эстрады, которая оказывает такое большое влияние на формирование эстетических вкусов народа» , актуален и сейчас. Ведь до сих пор, пожалуй, за исключением книг С.С. Клитина «Режиссер на концертной эстраде» и «Эстрада. Проблемы теории, истории и мето­дики», книги И.Г. Шароева «Режиссура эстрады и массовых представ­лений» (которая по сути является учебным пособием для режиссеров, ставящих массовые представления из уже готовых номеров), книг Ю.А. Дмитриева «Эстрада и цирк глазами влюбленного», Е.Д.Уваровой «Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы», «Аркадий Райкин», работ М.Г. Розовского «Режиссер зрели­ща» и И.Г. Рутберга «Пантомима. Движение и образ», давней статьи Ф. Каверина «Режиссура на эстраде», вновь опубликованной в сбор­нике «Эстрада: Что? Где? Зачем?», об искусстве эстрадной режиссуры,

Филатов И. Интервью московскому радио. Цит. по «МК» от 2 февраля 1998 г.

² Дмитриев Ю. Эстрада и цирк глазами влюбленного. - М.: Искусство, 1971, с. 135.

13

тем более ее обобщающей теории - ничего нет . А «отсутствие сло­жившейся теории, терминологическая путаница в определениях смеш­ного и комического, снобистское отношение к «низким формам вроде фарса, водевиля, бурлеска, шутки, пародии неизбежно отражаются на

практике» .

Вот почему нам представляется, что именно сегодня сложившиеся на практике элементарные основы теории эстрадного искусства, в частности, особенности эстрадной режиссуры и ее отличия от режис­суры театральной (аспект никогда не рассматривавшийся ни у нас, ни за рубежом), могут и должны быть осмыслены, чтобы стать достояни­ем тех, кто верен этой профессии.

Данная работа написана, чтобы в какой-то мере восполнить этот пробел. При этом следует сразу оговориться - автор не ставит своей целью исследовать феномен эстрадного искусства во всем его объе­ме.

Цель и задача автора - исследовать и раскрыть отличия эстрадной режиссуры от режиссуры театральной, и раскрыть те особенности эстрады, от знания и понимания которых зависит творческий успех эстрадного режиссера. Ибо, как показывает та же практика, именно режиссеры могут и должны сыграть свою роль в возрождении и даль­нейшем развитии эстрады.

Данная работа написана прежде всего на основе собственного мно­голетнего режиссерского опыта многочисленных постановок эстрад­ных номеров, различных концертных программ, эстрадных представ­лений, массовых представлений и драматических спектаклей. Естест­венно, что помимо этого автор стремился осмыслить практику (со всеми ее особенностями и подчас даже неожиданными нюансами) тех мастеров эстрады, с которыми ему посчастливилось сотрудничать в качестве режиссера-постановщика, и тех, за чьим мастерством многие годы ему довелось наблюдать и часто беседовать, работая в концерт­ных организациях ; а также автором использовались существующие

разрозненные труды об искусстве актеров эстрады и, конечно, книги по театру и театральной режиссуре. Следует подчеркнуть, что иссле­дование принципиальных существенных творческих находок, прие­мов, использованных в практике крупнейших мастеров эстрады, как и собственная практика, привели автора к убеждению, что существо различий между эстрадной и театральной режиссурой впрямую зави­сит от определенных закономерностей и особенностей эстрадного искусства.

Конечно, отдельные соображения могут быть дискуссионными, и это естественно. И все же... Теоретические размышления, выводы в данной работе будут подкреплены конкретными примерами: расска­зами о некоторых, с точки зрения автора, интересных номерах, про­граммах, эстрадных представлениях.

¹ К сожалению, ряд весьма важных трудов, изданных за рубежом и могу­ щих внести заметный вклад в развитие теории эстрадного искусства, не пере­ веден на русский язык.

² Уварова Е.Д. Аркадий Райкин. - М, 1979, с. 179.

³ Автором опубликован ряд трудов по этой проблеме, в частности - моно­ графия "Эстрадная режиссура. Теория и практика", "Эстрада с точки зре­ ния..." и другие.

14