Билет 8

1. Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова. Чтение наизусть одного из стихотворений (по выбору).

2. Образ Хлестакова в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор». Хлестаковщина как

общественное явление.

ОТВЕТЫ:

1. Великий русский поэт, прозаик, драматург, художник Михаил Юрьевич Лермонтов прожил всего 27 лет. За такую короткую жизнь он успел оставить яркий след в истории русской литературы.

Маленькому Мише не было и 3-х лет, когда умерла его мама. Елизавета Алексеевна Арсеньева, бабушка мальчика, сразу разлучила его с отцом, обвиняя зятя в смерти единственной дочери.

Главный романтический герой — Мцыри, он одинок, имеет яркий и мужественный характер. Мцыри стремится освободиться от общества монахов, ему необходимо жить среди природы, бороться за свою жизнь.

Эпиграф к поэме взят из 1-ой Книги Царств («Легенда о царе Сауле» из Ветхого Завета Библии):

«Вкушая, вкусих мало меда, и се аз умираю».

Тема произведения перекликается с библейской легендой о смелом человеке, которого в детстве взяли в плен и воспитали в сумрачных стенах монастыря.

Ребенок, привыкший к свободе, любивший свою кавказскую природу, страдает от условий монашеской жизни и мечтает вырваться на волю. Мцыри не боится опасностей:

И в час ночной, ужасный час. Когда гроза пугала вас, Когда, столпясь при алтаре, Вы ниц лежали на земле, Я убежал.

Михаил Юрьевич Лермонтов ставит актуальный вопрос: имеет ли человек право на независимость, может ли он свободно распоряжаться своей жизнью?

В произведении «Мцыри» звучит идея мужества, протеста, свободолюбия: лучше прожить всего три дня, но на воле, чем много лет быть заключенным в стенах монастыря.

Композиция поэмы своеобразна: после небольшого вступления, рисующего вид заброшенного монастыря, рассказывается о жизни героя, его исповедь монаху. В остальных главах герой повествует о трех днях свободы. Всего 3 дня, но впечатлений столько, что герой не жалеет о своей смерти. Он впервые, как на исповеди, рассказывает о неприятии монашеской жизни, о пламенной страсти к свободе с детских лет:

Я знал одной лишь думы власть,

Одну, но пламенную страсть:

Она, как червь, во мне жила,

Изгрызла душу и сожгла.

Она мечты мои звала

От келий душных и молитв

В тот чудный мир тревоги битв.

В последних главах он прощается с жизнью, потому что понимает, что монастырское существование хуже смерти. Последние его мысли – о Родине, о свободной жизни.

Об этом мечтал не только романтический герой Мцыри, но и сам Михаил Лермонтов, человек интересной судьбы и великого таланта.

2. Николай Васильевич Гоголь – одинокая «звезда» русской литературы. О «загадке» его художественного таланта спорят на протяжении полутора столетий. Творчество великого писателя – живое явление современности. Этому доказательство — комедия «Ревизор».

Каким был путь Гоголя к театру?

Отец, Василий Афанасьевич, был известным на Украине драматургом. Если Пушкина благословил как своего литературного преемника Державин, то дарование мальчика Николая Гоголя первым отметил сосед Гоголей-Яновских по имению Василий Капнист, автор острого комедийного памфлета «Ябеда», направленного против правительственно-бюрократического аппарата России. Юному таланту, получившему благословение Капниста, словно самой судьбой предназначено было стать сатириком.

Поступив в Нежинскую гимназию высших наук, юный Гоголь сразу проявил свои актерские способности. В гимназических спектаклях будущий писатель принимал самое активное участие – и как актер, и как художник-оформитель. Весь Нежин говорил о гимназической постановке «Недоросля» Фонвизина, и зрителей особенно поразило исполнение роли госпожи Простаковой воспитанником Николаем Гоголем-Яновским.

Приехав в 1828 году в Петербург, нежинский выпускник стремится попасть в труппу императорского АлександрИнского театра. Пробы были удачными, но актером Гоголь так и не стал. Николай Васильевич серьезно задумывается в 30-е годы о русской комедии.

Продолжив творческие достижения своих предшественников Дениса Ивановича Фонвизина, Александра Сергеевича Грибоедова, Гоголь-драматург внес новое, доказав, что комедия выполнит свое назначение только тогда, когда идея произведения выявится в системе образов, в композиции, в сюжете, а не в прямых словесных назиданиях, нравоучениях с наказанием пороков на глазах у зрителей.

Гоголь работает одновременно над двумя комедиями из современной жизни: «Игроки» и «Женихи» (позднее переработанные в «Женитьбу»).

В октябре 1835 года Гоголь пишет Александру Пушкину:

«Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь смешной или не смешной, но чисто русский анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию. Если ж сего не случится, то у меня пропадёт даром время, и я не знаю, что делать тогда… Сделайте милость, дайте сюжет, духом будет комедия из 5 актов, и, клянусь, будет смешнее чёрта».

И в одну из ближайших встреч Пушкин рассказал Гоголю «русский анекдот», случай в Новгородской губернии, где какой-то проезжий, выдав себя за чиновника из министерства, обирал жителей. Кроме того, сам Пушкин, отправившись в Оренбург собирать материал для истории Пугачёвского восстания, вскоре узнал, что местными властителями от «доброжелателей» было получено предупреждение, будто сбор исторических сведений только предлог, а настоящая цель приезжего – провести негласно ревизию служебной деятельности оренбургских чиновников. Эти два случая стали основой гоголевской комедии.

Над текстом комедии Гоголь работал 17 лет, внося изменения в редакции в 1836 году, 1841-ом, 1842-ом и даже за год до смерти — в 1851-ом году — он изменил реплику в ІV-ом действии.

Вспомните отличительные признаки пьесы: нет описания внешнего вида героя, непосредственного выражения отношения автора к событиям и персонажам, его чувств. Автор скрыт за действиями и речами персонажей.

В комедии 25 конкретных действующих лиц разного ранга и положения и множество гостей, купцов, мещан, просителей без имен. Уже чтение афиши дает возможность предположить, что в комедии дана широкая критическая жизнь окружающей действительности и своеобразная анатомия уездного города: глава администрации – городничий и его министры…

Такого широкого взгляда на официальную жизнь русская комедия еще не знала.

В комедии 5 актов, или действий.

В первом действии — завязка: чтение письма и появление Добчинского и Бобчинского с известием о приезде мнимого ревизора. В этом же действии своеобразная экспозиция (вступительная часть): из диалогов чиновников вырисовывается картина, позволяющая судить о прошлом и настоящем уездного города, о произволе вышестоящих, они прежде всего должны были заботиться о красоте своего города и его жителях. Со «злостью и солью» автор описывает грязь, взяточничество, ничтожество, бюрократизм города, похожего на все российские.

Во втором действии читатели знакомятся с Хлестаковым, проигравшим в карты все деньги, которого принимают за ревизора, и слугой Осипом.

В третьем действии — кульминация: Хлестаков, описывая свою жизнь, дает полный простор своей убогой фантазии.

В четвертом действии Хлестаков собирает деньги с перепуганных чиновников, признается в любви обеим дамам.

Действие пятое – развязка. Хлестаков уезжает, оставляя городничего в мечтах о столичной жизни.

А в финале всех так ошеломляет известие о приезде настоящего ревизора, что перед читателями — немая сцена.

«В «Ревизоре», — вспоминал впоследствии Гоголь, — я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем».

Эпиграф к пьесе: «На зеркало нЕча пенять, коли рожа крива»,

немая сцена, фраза Хлестакова «Я везде, везде»,

реплика городничего «Чему смеетесь? Над собой смеетесь», обращенная в зрительный зал – всё подчеркивает главную идею произведения – идею неизбежного духовного возмездия, которого должен ожидать каждый человек.

Смех сквозь слезы над общественными и личными пороками вызван его высоким представлением о назначении человека, его верой в добро.

Великий драматург Николай Васильевич Гоголь писал: «…Нельзя иначе устремить общество или даже всё поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости».