Фотомонтаж
С 1923 года Родченко начал работать в полиграфии и ввёл приём фотомонтажа в оформлении книг, журналов и плакатов. Фотомонтажи Родченко, использованные при оформлении издания Маяковского «Про это» буквально стали новым жанром. (рисунок 4) Совместно с Маяковским они создали более 100 рекламных листовок, плакатов, вывесок. Именно советская реклама 1923 – 1925 годов, созданная этим тандемом, явилась предтечей политического плаката конструктивизма (рисунок 5, 6).
Рисунок 4 – Иллюстрации для поэмы Владимира Маяковского "ПРО ЭТО", фотомонтаж, 1923
Рисунок 5 – А. Родченко, В. Маяковский, "Лучших сосок не было и нет", 1923
Рисунок 6 – А. Родченко, В. Маяковский, "Приезжий с дач, из городов и сел (Реклама ГУМа)", 1923
Проект рабочего клуба
Художник широкого профиля, Родченко конструктивистски реформировал также стилистику мебели (проект рабочего клуба для Международной выставки декоративных искусств в Париже, 1924) (рисунок 7). Он должен был стать образцовым рабочим клубом, как по оформлению, так и по планировочному решению.
Рисунок 7 – Проект рабочего клуба для Международной выставки декоративных искусств в Париже, 1924
Родченко разделил пространство на отдельные зоны, выделив их с помощью цвета стен и обозначив надписями. Некоторые детали оборудования крепились непосредственно к стене, остальная мебель и трансформирующиеся установки свободно размещались и перемещались по всему помещению клуба. Центральным элементом являлась складная установка «Живая газета», которая могла выполнять несколько функций: трибуны, экрана, стенки для декораций и плакатов и т.д. Именно от ее трансформации зависел характер происходящих в клубе событий. По словам архитектора, он руководствовался принципом, «который дает возможность развернуть предмет в его работе на большую площадь, а также компактно сложить его по окончании работы».
В оформлении клуба Родченко использовал всего четыре цвета – серый, красный, черный и белый, причем окраске придавалось организующее значение – она подчеркивала характер предметов и способы их использования.
После окончания Международной выставки в Париже Рабочий клуб со всем интерьером был подарен Французской Коммунистической партии.
Внес также выдающийся вклад в авангардную сценографию.
Фотография
Родченко начинал как живописец и промышленный дизайнер, многие из его работ принимали участие в известных выставках. К фотографии будущий фотохудожник обратился почти случайно, когда столкнулся с необходимостью фиксировать свои работы на пленку…
Мир фотографии увлек Родченко на всю жизнь. Влюбившись в это искусство, он много экспериментировал, используя технику фотомонтажа и коллажа, чем заслужил себе репутацию новатора.
Родченко часто обращался к таким областям фотографии, как портрет и репортаж, однако и здесь демонстрировал свой новаторский подход и отказ от следования сложившимся на то время традициям фотографии.
Родченко запечатлел и самого Маяковского в знаменитой серии портретов (1924), которые сегодня считаются классикой, однако в то время нарушали все каноны павильонной съемки (рисунок 8).
Рисунок 8 – Серии портретов Маяковского (1924)
Лиля Брик — женщина-легенда — была любимой моделью многих величайших фотографов эпохи. Однако среди широких масс ее лицо сделал известным рекламный плакат, изготовленный на основе фотографии Александра Родченко (рисунок 9). По иронии судьбы светская львица предстает на нем в образе примерной труженицы активистки.
Лилю Брик и Александра Родченко познакомил Владимир Маяковский, самый страстный поклонник этой Музы советского авангарда, посвятивший ей почти всю свою любовную лирику и поэму «Про это». Маяковский однажды сказал Лиле: «Ты не женщина, ты — исключение». Родченко был согласен с этим утверждением и много фотографировал Брик на протяжении долгих лет. Родченко часто использовал ее фотографии в своих знаменитых коллажах. Для одного из советских рекламных плакатов «Покупайте книги Ленгиза» в 1925 году и был снят этот эмоциональный и впечатляющий портрет Лили Брик.
Рисунок 9 – Лиля Брик (Портрет для рекламного плаката "Ленгиз: книги по всем отраслям знания"), 1924
Не менее яркая работа – «Портрет матери», ставший классикой съемки крупным планом (рисунок 10). Кроме того, Александр Родченко активно снимает фоторепортажи, многие из которых печатаются в самых крупных изданиях того времени - газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель».
Рисунок 10 – Портрет матери, 1924
Однако наибольшую известность фотографу принесли ракурсные снимки, сделанные под непривычным углом, с необычной и зачастую неповторимой точки, в ракурсе, искажающем и «оживляющем» обычные предметы. Эксперименты художника были настолько смелыми, что вызывали немалое возмущение общественности. Например, знаменитый «Пионер-трубач» вызывал у критиков ассоциации с «откормленным буржуа», что противоречит духу пролетарской фотографии (рисунок 11).
Рисунок 11 – «Пионер-трубач» (1930)
Большой вклад фотограф внёс в развитие жанра фоторепортажа, первым применив многократную съёмку человека в действии, позволяющей получать собирательное, документально-образное представление о модели. Фоторепортажи Родченко публиковались в целом ряде центральных изданий.