3Лермонтов расстались мы, но твой портрет

Основная мысль

В своем стихотворении Лермонтов воспевает тему любви. Поэт признается, что бережно хранит на своей груди портрет той, к которой долгие годы испытывал безответную любовь.

Любовь такая штука, что врежется в твое сердце и не покинет его никогда, заставляя чувствовать ее присутствие в каждом вздохе.

В финальной фразе Лермонтов отмечает, что чувства, которые доводится испытать человеку в жизни, навсегда останутся в его душе. И даже если любовь ушла, воспоминания о ней будут согревать сердце и дарить ощущение радости.

Изобразительно выразительные средства речи

1 Метафора

портрет, который «радует душу», сравнение искреннего чувства с храмом), усиленные повтором слова «храм», утверждают ценность любовного чувства.

2 эпитетами – бледный призрак, храм оставленный, кумир поверженный, новые страсти – подчеркивает глубину эмоций, волнующих душу автора

3 олицетворения Кумир поверженный – всё бог, Как бледный призрак лучших лет

4 повтор храм.

5 архаизмы бледный призрак, преданный страстям

ИНТОРПРИТАЦИЯ

У Михаила Лермонтова было несколько серьезных романов, однако самыми длительными и мучительными оказались взаимоотношения поэта с Екатериной Сушковой. Он познакомился со своей избранницей в 15 лет, находясь в гостях у своей кузины Александры Верещагиной, и уже через несколько дней признался Сушковой в своих чувствах, которые вызвали у юной барышни бурю насмешек. Однако именно в этот период Лермонтов буквально засыпал возлюбленную стихотворными признаниями, а она, при всей взбалмошности своего характера и склонности постоянно подтрунивать над избранником, бережно их хранила.

Им довелось вновь встретиться лишь в 1834 году в Москве. На одном из балов известный баритон Михаил Яковлев исполнил романс на стихи Александра Пушкина «Я вас любил, любовь еще, быть может», который произвел на молодого поэта неизгладимое впечатление. Однако Екатерина Сушкова заверила Лермонтова, что его любовные стихи ничуть не хуже и даже процитировала по памяти несколько строк из произведения «Я не люблю тебя; страстей». Поэт был изумлен и обескуражен тем, что девушка, к которой он испытывает самые нежные чувства, помнит наизусть его стихи. Вместе с тем Лермонтов испытал неловкость за то, что сам начисто их позабыл. Поэтому он попросил Сушкову, чтобы она передала ему стихи, и тогда он сможет их улучшить. Но – получил отказ, так как девушка не хотела что-либо менять в произведениях, которые глубоко запали ей в душу.

Тем не менее, в 1837 году Лермонтов частично восстановил по памяти стихотворение «Я не люблю тебя; страстей» и на его основе создал совершенно другое произведение, которое было опубликовано в 1840 году под названием «Расстались мы, но твой портрет…». К тому времени во взаимоотношениях Сушковой и Лермонтова действительно были расставлены все точки над «i». Поэт сумел перебороть свое болезненное и безответное чувство к блистательной светской львице. Более того, он жестоко отомстил кокетке, заставив ее в себя влюбиться, а после публично заявив, что не испытывает к Сушковой никаких чувств. Однако стихотворение «Расстались мы, но твой портрет…» все же свидетельствует об обратном. В этом произведении поэт признается, что бережно хранить на своей груди портрет той, к которой долгие годы испытывал безответную любовь. Действительно, по воспоминаниям очевидцев, Лермонтов вместе с нательным крестом носил на шее медальон с миниатюрным портретом Сушковой и расстался с этим дорогом для него украшением лишь незадолго до гибели на дуэли. Для поэта портрет возлюбленной «бледный призрак лучших дней», которые согревает его душу воспоминаниями о беззаботной юношеской поре, когда, казалось, весь мир лежит у его ног.

Кроме этого, автор признается, что «новым преданный страстям, я разлюбить его не мог», Этой фразой Лермонтов подчеркивает, что он по-прежнему влюблен, однако не в нынешнюю первую красавицу Санкт-Петербурга, а в беззаботную юную особу, которой была Сушкова много лет назад. Поэт любит саму память о ней, прекрасно отдавая себе отчет, что его избранница в своей нынешней ипостаси, увлеченная балами и поисками состоятельного супруга, не имеет с той кокетливой девочкой, которую он помнит, ничего общего.

Но, в то же время, Лермонтов отмечает, что «храм оставленный — все храм, кумир поверженный — все Бог». Финальная фраза стихотворения означает, что чувства, которые доводится испытать человеку в жизни, навсегда останутся в его душе. И даже если сама любовь угасла и ушла безвозвратно, воспоминания о ней, овеянные легкой грустью, по-прежнему будут согревать сердце и дарить ощущение радости.

4 Ф.И.Тютчев О как убийственно мы любим

ОСНОВНАЯ МЫСЛЬ

Представленное читателю произведение «О, как убийственно мы любим» является одним из самых сильных, чувственных, ярких. Несмотря на то что поэт не был постоянен в любви, он до последних дней своей жизни благодарил женщин, которые внесли огромный вклад в формирование его как личности. Женщины любили Фёдора Ивановича, и он отвечал им взаимностью. Тютчев был искренним, любящим и благородным. Лирик одарил своими стихами всех женщин, которые были ему дороги.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО ВЫПАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА РЕЧИ

1 МЕТАФОРА горючая влага, смех младенчески живой, злая боль

2 эпитет выжгли слезы

3 сравнение как в буйной слепоте страстей

4 оксюморон убийственно любим, северное лето

5 риторические вопросы- и что ж теперь? и где все это

6 инверсия ланит девались розы, судьбы ужасным приговором

7 фразеологизм- в грязь втоптала

ИНТОРПРИТАЦИЯ

Стихотворение имеет кольцевую композицию. Одно и то же четверостишие начинает и заканчивает стихотворение. Вероятно, эти строки являются ключевыми, самыми важными, самыми выстраданными для поэта. Кажется, что герой долго размышлял и пришел к такому неутешительному выводу: «Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей!»

Стихотворение насыщено риторическими восклицательными и вопросительными предложениями, передающими силу душевных мук героя. Также данное произведение содержит предложения с умолчанием («Ей оставались вспоминанья…», «И на земле ей дико стало», «Очарование ушло…» и др. ) Они помогают передать боль героя, его эмоциональные сильные переживания, граничащие со слезами.

Полноправным героем стихотворения является возлюбленная поэта. Через его восприятие дается портрет девушки (до и после «встречи роковой»), внутренний мир героини, ее переживания. Разительные изменения во внешнем и внутреннем облике возлюбленной поэта передаются с помощью эпитетов и метафор, с использованием устаревшей лексики: розы ланит, улыбка уст, блеск очей, волшебный взор, смех младенчески-живой, злая боль ожесточенья, боль без отрады и без слез. Что было тому причиной? «Долгое мученье, жизнь отреченья, жизнь страданья». Сравнение «как пепл» передает силу страданий героини. Ее жизнь стала почти невыносимой, метафора «незаслуженным позором На жизнь ее она легла» подтверждает это.

Таким образом, стихотворение «О, как убийственно мы любим…» - одно из лучших стихотворений, входящих в «денисьевский цикл» Ф. И. Тютчева. Оно передает все основные темы и мотивы этого цикла: трагическую любовь, роковую предопределенность чувств, злую силу толпы, страдания обоих героев. .

5 А.А.Фет Щепёт,робкое.дыхание.

ОСНОВНАЯ МЫСЛЬ

Стихотворение очень красивое, певучее, хочется придумать к нему музыку и спеть.

Вокруг данного стихотворения было очень много споров : люди воспринимали его каждый по-разному : многие считали, что это лирическое произведение "чистой воды",что оно в пору потрясения воспевать трели соловья.

стихотворение это четкое, прозрачное, меткое, действие которого происходит на лугу, не далеко от ручья, на природе.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО ВЫПАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА РЕЧИ

1 метафора- В дымных тучках сонного ручья

2 эпитет- Ряд волшебных изменений, Милого лица

3 олицетворение- серебро ручья

4 повторы - заря

5 антитеза- Свет ночной, ночные тени

6 олицетворение- сонного ручья

ИНТОРПРИТВЦИЯ

Тот, кто описывает ситуацию свидания, очевидным образом отстоит от объекта описания. Он - созерцающий (т.е. эстетически размышляющий) наблюдатель. Но что (или кто) именно наблюдается? Возлюбленная? Не только. Само свидание? Пет. Во всяком случае не только свидание. О нем сказано немного: «робкое дыханье», ряд волшебных изменений милого лица», «и лобзания, и слезы». Все остальное - о другом. О чем?

Первое предположение, само собой напрашивающееся, - о гармонии человека с природой. О том, что «равнодушная природа» (но слову Пушкина) может быть в отношениях гармонии с людьми, если у людей любовь. И стихотворение своим содержанием как будто подтверждает это предположение: природа вроде бы заодно с влюбленными. По! когда, в каких случаях возникает идея гармонии (кого-то с кем-то или с чем-то)? Только тогда, когда обнаруживается дисгармония в отношениях кого-то с кем-то или чем-то.

В «стихотворении без единого глагола» природа всего лишь фон, на котором происходит свидание. Правда, фон значимый. Ночь - время тайных свиданий. И сама она таинственна. Ну да, только вот и вопрос - «сама» ли? То, что литературная традиция сделала относительно смысла ночи (или дня, или чего-либо иного), это сделала именно литературная традиция. Хотя, конечно, нет дыма без огня. Ночь - отсутствие света ; тайна же всегда ассоциируется с темнотой. В темноте скрываются любящие от враждебного дог ляда, в темноте таятся неожиданности, опасности, непонятные, загадочные явления. Гармонии во всем этом не так уж много. Гармония начинается там, где человек не усматривает в мире ничего враждебного для себя, где он чувствует, напротив, что мир как бы помогает ему. По, конечно, это чисто человеческая гармония неразличимы, и все зависит от умонастроения наблюдателя (хочется, чтобы была гармония, - будет гармония; нет получай дисгармонию). У Фета своя, особая позиция. Он объединяет две дисгармонии в одно гармоническое целое. Действительно, трели соловья над сонным ручьем едва ли можно принять за колыбельную песню, тени без конца и встающая заря тоже не очень гармонируют между собой. И точно так же шепот, лобзания и слезы не сливаются в гармоническое единство. По вместе два дисгармоничных ряда составляют единое эстетическое целое, драматически напряженное по смыслу происходящего.

Как и в случае с «Печальной березой...», здесь видна дистанция между автором, наблюдателем (лирическим субъектом) и объектом описания (лирическим объектом). Когда уши слышат то, что по ситуации им слышать не следует, глаза открыты, когда им положено быть закрытыми, а мозг переводит слышимое и зримое в слова, ритмы и рифмы, - естественно, ни слияния с природой, ни даже с возлюбленной не происходит, автор и лирический субъект раздельны и между собой, и с природой, и с лирическим «объектом» - той, кто пришла на свидание... Автор выступает как субъект по отношению к своему лирическому двойнику, лирический герой находится в позиции субъекта по отношению к природе и возлюбленной. То есть отношения тс же, что и в «Печальной березе...» - субъект-объектные.