- •2. Эстетика, особенности творческого метода Римского-Корсакова.
- •3. Жанровое своеобразие опер Римского-Корсакова.
- •4. Оперное творчество 70-90 годов: жанровые направления, особенности музыкального языка и форм.
- •5. Оперы 900-х годов: тематика, жанровые решения.
- •6. Особенности симфонического стиля Римского-Корсакова.
- •7. Музыкальный пейзаж в симфоническом и оперном творчестве композитора. (Римский-Корсаков).
- •8. Романсы Римского-Корсакова.
- •9. Творчество а.К. Лядова в контексте «переходного времени»
- •10. Особенности симфонического письма. Жанр миниатюры в симфоническом и фортепианном творчестве Лядова.
- •11. С.И.Танеев – ученый, композитор, педагог.
- •12. Хоровое творчество Танеева. Кантата «Иоанн Дамаскин»
- •13. Симфония до-минор Танеева как пример интеллектуального симфонизма.
- •14. Камерно-инструментальное наследие Танеева.
- •15. Романтическое и неоклассическое в творчестве Глазунова.
- •16. Жанр симфонии в творчестве Глазунова.
- •17. Балеты Глазунова в истории развития русского балетного искусства.
- •18. «Космос муз.Мира Скрябина»
- •19. Эволюция фортепианного стиля Скрябина (на примерах жанров прелюдии, сонаты, поэмы).
- •20. Симфоническое творчество Скрябина (от 1 к 3 симфонии). Принципы симфонической драматургии, програмность, эволюция жанра.
- •21. Традиции и новаторство в жанре симфонической поэмы Скрябина (на примере поэмы «Прометей» и «Поэмы экстаза».
- •23. Жанр фортепианного концерта в творчестве Рахманинова (трактовка цикла, особенности музыкально-поэтического замысла, принципы симфонического развития).
- •24. Фортепианный стиль Рахманинова. Традиции и новации в трактовке жанров, особенности, формы, фактуры.
- •25. Симфония в творчестве Рахманинова (особенности жанровой природы, драматургия цикла).
- •27. Особенности содержания и формы произведения Рахманинова "Симфонические танцы"
- •28. Фортепианное творчество Метнера. Классическое и романтическое в музыкальном стиле Метнера.
10. Особенности симфонического письма. Жанр миниатюры в симфоническом и фортепианном творчестве Лядова.
В основе творчества Лядова лежат образы русского эпоса и песенного фольклора, сказочной фантастики, для него характерна проникнутая созерцательностью лирика, тонкое ощущение природы; в его произведениях встречаются элементы жанровой характеристичности и комизма. Музыке Лядова свойственны светлое уравновешенное настроение, сдержанность в выражении чувства, лишь иногда прерываемые страстным, непосредственным переживанием. Большое внимание Лядов уделял совершенствованию художественной формы: непринужденность, простота и изящество, стройная соразмерность — вот его высшее критерии художественности. Идеалом ему служило творчество М. Глинки и А. Пушкина.
Для А.К. Лядова оркестровка яляется одним из важнейших компонентов создания музыкального образа и одним из действенных композиционных и драматургических средств.
Оригинальное использование возможностей оркестра, тщательный «аналитический» подход к созданию партитуры, мельчайшая детализация и продуманность всех оркестровых компонентов позволяет композитору создавать особый оркестровый колорит своих сочинений, которые не утратили актуальности и по сей день и пользуются заслуженным успехом у музыкантов-исполнителей и слушателей.
Оркестровое письмо Лядова характеризуется следующими факторами:
1) Оркестровое творчество А.К. Лядова органично вписывается в контекст эпохи. Являясь учеником H.A. Римского-Корсакова и во многом следуя его подходу к оркестровке, Лядов в то же время сумел значительно расширить и обогатить звуковую палитру современного ему оркестра.
2) Процесс работы композитора над партитурой характеризуется тщательной продуманностью и выверенностью всех деталей инструментовки. Изучение архивных рукописей оркестровых переложений пьес А.Г. Рубинштейна, выполненных А.К. Лядовым, сравнение их с партитурами его собственных сочинений позволило сделать вывод о тесной связи и взаимозависимости качества и характеристик тематического материала и его оркестрового воплощения.
3) Особенностью оркестровки Лядова можно считать его отношение к струнной группе оркестра, основная роль которой связана не с проведением мелодического материала, а с созданием колористического вибрирующего и мерцающего фона. Поиски новых выразительных возможностей струнной группы приводит к тому, что прием игры pizzicato приобретает значение самостоятельного тембрового колорита оркестровых партитур композитора.
4) В интерпретации тембра деревянных духовых также есть свои особенности: на их долю выпадает основная тематическая нагрузка, при этом композитор активно применяет видовые инструменты, ищет необычные регистровые краски.
5) Группа медных и ударных инструментов используется в различных проявлениях: от подчеркивания акцентированных нот в оркестровой фактуре до проведения важного тематического материала в кульминационных эпизодах. Интересной деталью является своеобразная «эволюция» отношения композитора к медной группе: создание подвижных мелодий в ранем творчестве уступает место более осторожному применению этих инструментов в зрелых произведениях.
6) Сравнение вариантов фактуры и оркестровых решений в ранних и более поздних симфонических партитурах А.К Лядова дало возможность сделать вывод об эволюции оркестрового письма композитора, постоянном отборе наиболее удачного оркестрового колорита, не прекращающемся процессе совершенствования мастерства на протяжении творческого пути.
Излюбленная музыкальная форма Лядова — небольшая инструментальная или вокальная пьеса. Композитор в шутку говорил, что он не выносит больше пяти минут музыки. Все его сочинения — это миниатюры, лаконичные и отточенные по форме. Творчество Лядова невелико по объему, кантата, 12 сочинений для симфонического оркестра, 18 детских песен на народные слова для голоса с фортепиано, 4 романса, около 200 обработок народных песен, несколько хоров, 6 камерно-инструментальных сочинений, свыше 50 пьес для фортепиано.
Список произведений А. К. Лядова:
Для оркестра: «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро», «Танец амазонки», «Скорбная песнь» и др.
Для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину», «Идиллия», пьесы, прелюдии, вальсы.
Для хора а cappella: «10 русских народных песен», «15 русских народных песен», 10 переложений из Обихода и др.
Для голоса и фортепиано: 18 детских песен на народные слова, сборники народных песен, романсы и многое другое.
