Композиция и графические методы изображения
4 дня/27.05.2017-30.05.2017
Цель:
Научиться выявлять в рисунке в 3 тона черно-бело-серыми цветами или по тонированной бумаге пространство в листе.
Задачи:
Выбрать несколько наиболее интересных видовых точек предпочтительно с четкими границами света и тени;
Проанализировать каждую композицию и разобрать на три тона: черный, белый, серый, или с помощью белого и черного на серой бумаге.
Важным в закреплении навыков выбора композиции является разбор каждой на три тона, так как это помогает увидеть соотношение темного и светлого в каждом изображении. Правильно выбранный баланс позволяет создать определенное настроение: преобладание темных оттенков зачастую производит на зрителей гнетущее впечатление, а светлые оттенки способны передать зрителям легкое и радостное настроение автора.
Выводы: выполнение зарисовок в 3 тона черно-бело-серыми цветами или по тонированной бумаге позволяет внимательнее относиться к компоновке в листе, учитывая светотеневые отношения. Правильно используемые материалы помогают в работе над взвешенной и сбалансированной композицией. Результатом получения навыков по заданной теме стали выполненные работы, приведенные выше.
Зарисовки с ограниченной цветовой палитрой
3 дня/31.05.2017 - 2.06.2017
Цели:
Научиться поиску композиционных решений, определению пластики, количественных отношений, ракурса натуры;
Научиться самостоятельно выбирать графические средства и материалы для зарисовок с ограниченной цветовой палитрой.
Задачи:
Выбрать и написать несколько ракурсов натуры, которые были бы наиболее интересны с точки зрения пластики;
Использовать ограниченную цветовую палитру для того, чтобы композиция не теряла целостности;
Использовать ограниченную цветовую гамму для лучшего восприятия натуры и понимания, как соотносятся большие массы света и тени, как взаимодействуют различные цвета в сочетании друг с другом;
Использовать различные материалы для большей выразительности рисунка и передачи характера места, вида.
Выводы: поиск композиционных решений начинается с выбора интересного сюжета, затем – определение ракурса, наиболее выразительного для зарисовки. Оптимальный угол зрения для пейзажа любого типа и, особенно для пейзажа с элементами архитектуры, 30 – 45 градусов. После этого нужно выбрать формат работы, учитывая освещение. Сделав несколько небольших графических эскизов можно проанализировать каждый и выбрать один для дальнейшей работы над зарисовкой натуры. Например, необычные оконные рамы и двери могут создавать интересные ритмы, а крыши и водостоки создавать пластику в композиции. Нужно соблюдать баланс света и тени в композиции, для этого на первых эскизах необходимо работать «большими» отношениями светлого и темного в натуре.
Выбирать правильные графические материалы для работы над тем или иным сюжетов на пленэре стоит исходя из поставленных задач. Если акцентировать внимание необходимо на тонких цветовых сочетаниях, времени суток или состояния природы, то проще всего это сделать с помощью акварели, масляных красок, пастели. Если нужно передать пластику, ритмы, изобразить архитектуру, то это можно сделать с помощью маркеров, цветных карандашей, гуаши, акрила.
Использование нескольких цветов позволяет не терять целостности восприятия композиции, помогает видеть пластику, которая есть в натуре и передать её с помощью графических материалов. Поэтапное усложнение задач при написании работ позволяет более внимательнее относиться к пропорциям и цветовым отношениям.
