16 Века связаны с работой над гробницей папы Юлия II.

После смерти папы наследники его заключили с

Микеланджело контракт о возобновлении работы над

надгробием более скромных размеров и с меньшим

количеством статуй. Для этого варианта мастер

выполнил статуи двух пленников (или рабов),

находящиеся теперь в Лувре (около 1513 года), и

статую Моисея (1515—1516; ныне в Риме, в церкви

Сан Пьетро ин Винколи). Образы луврских пленников

«Умирающий раб» и «Скованный раб» — ярчайшее

свидетельство того, что Микеланджело, быть может,

первым из художников Возрождения осознал трагедию

ренессансной Италии. Основной темой в его искусстве

данного периода становится тема неразрешимого

конфликта человека и враждебных ему сил. Образ

победителя, сметающего на своем пути все преграды,

сменяется образом героя, гибнущего в борьбе с

противодействующими ему силами. Прежняя

монолитность характера человека единой цели уступает

место более сложному, многоплановому решению

образа. В скульптуре «Умирающий раб» — прекрасном

герое, сломленном в борьбе за свое освобождение, в

большей мере доминирует главная, фронтальная точка

зрения, однако и здесь обход статуи дает возможность

почувствовать все внутреннее движение образа — от

чувства нестерпимой муки до умиротворенного покоя и

ощущения растекающегося по телу смертного сна.

Помимо новых качеств образно-композиционного

мышления луврские скульптуры «Скованный пленник»

и «Умирающий раб» дают пример нового чувства

пластической формы, необычайно живой, ощутимой и в

то же время одушевленной передачи человеческого

тела. По сравнению с этими статуями моделировка

«Давида» может показаться недостаточно энергичной,

даже чуть суховатой. Та живая пластическая стихия,

которая как предвестие прорвалась в юношеской

«Битве кентавров», выразилась здесь во всей своей

мощи в качестве характерной особенности

художественного метода зрелого Микеланджело.