Элементы фуги:

1. Т – вождь, дукс, принцепс, субъект.

2. Ответ – спутник, комес.

3. Кодетта – связка.

4. П – противосложение, контрасубъектум.

5. И – интермедия.

Понятие о ладах:

У древних греков были следующие положения о ладах:

лад состоял из 2-х тетрахордов – восходящего и нисходящего

- по тяготениям – это C-dur

затем другие 2 тетрахорда показывали натуральный a-moll:

Понятие «диатонический» - значит «через звук». Так назывался натуральный мажорный звукоряд.

«Хроматическим» называлось введение звуков, чуждых гамме (между тем «ре#» и «ляb» не являлись чуждыми для гаммы C-dur – для неё это было хроматизмом).

Можно было предположить, что «диатонический» относится к единичной системе, а «хроматический» (подряд) к двойной системе…

Ошибочно считать, что у народов древности было искусство, сходное с нашим народным творчеством. Его не может быть из-за влияния развития всей жизни на земном шаре, развития орудий труда и земледелия. Время и искусство тех времён никогда не повторяется – могут повторяться лишь факты индивидуальные. Пирамиды, города ацтеков, народная песня славянских народов никогда не повторялись и не повторятся. Если было бы обратное, то чрезвычайно легко было ююбы писать общую историю, был бы достигнут единый метод осознания процесса.

Монодизм и полифония не противопоставляются.

У полифонизма есть 2 вида:

1) один принцип мышления, выраженный несколькими голосами;

2) несколько принципов мышления, выраженные несколькими голосами.

И монодизм, и полифонизм, и гармонизм подчиняются закономерностям ладового ритма, т.к. ладовый ритм – это закономерность звукового восприятия человека, основанная на биологическом и физиологическом строении его организма.

Вся история музыкальной литературы основана на ладовом ритме!

Символика, прелюдия, фуга, хорал и.С.Баха

Символика – это язык ассоциативных образов.

Звуковая шкала – объём человеческих голосов – есть средняя часть, свойственная всем человеческим голосам (верх мужских и низ женских голосов) – есть центр звукового созерцания. Сама звуковая шкала – есть определённый символ, не звуковой, а естественный.

То, что общее для всех людей – идейность процесса – принято выражать в этом звуковом центре (центре звуковой шкалы). И по мере удаления от этого центра, мы переходим в такие области, которые свойственны частным проявлениям. Всякое отделение от центра даёт впечатление пространственного удаления или приближения. Чтобы воспринять этот символ, надо встать на точку зрения возможностей стиля (эпохи).

Звуковым символом является также тембр инструментов, их отличие. Насыщенность биениями деревянных духовых – слабая, струнных – большая. Насыщенность биений обязывает к определённому характеру содержания.

Условные символы (все символы движения, моторности, токкатности) – они условны, т.к. выражаются в звуках, метре. Их точное направление зависит от места в звуковой шкале.

Наша задача – различие всех символов в музыкальной литературе.

Естественные символы – лад определённый символ. Его комплекс – громадное количество процессов.

Трезвучие (³₅) – явление физического порядка, последствие деления струны на равные части, механическое явление, свойственное тем телам, которые направлены по прямой. Прямая не есть естественное явление в природе и деление на равные части не является естественным, а потому трезвучие не обладает активными свойствами (это условные символы, построенные на ³₅).

Установив такие символы на большом трезвучии, распространили их на все остальные трезвучия, септаккорды, нонаккорды (у Листа их колоссальное количество).

Простейший комплекс (лад) – симметричная система, жест.

Жест есть всякое выражение в звуковой области.

Идея – 6 полутонов с двояким разрешением – уже сопоставление жестов. Чем сложнее жесты, тем сложнее лады и обратно.

Значительно использовалось большое трезвучие как механизация. Расчленение по качеству не было принято в расчет. Яркое выражение этого периода – от XVII до XIX веков. Принцип механического расчленения нашёл своё воплощение в большом трезвучии. Случай сблизил его с мажорным трезвучием, создалось не тождество между ними, а подобие. Множество явлений фиксировалось на этом трезвучии (7 первых звуков физического членения).

Основной звук мажорного трезвучия – «до», а если членить «до» на равные доли, то получится что-то похожее (акустически) на F-dur.

До того времени человечество стремилось к выявлению множества ладов. В XVIII веке у Баха эти лады не погибли, они проявились, но классический период музыкального искусства в творчестве венских классиков (Гайд, Моцарт, Бетховен) довели принцип использования мажорного трезвучия до своего апогея. Идея этой механизации носится в настоящее время – омнитональность, атональность. С нашей точки зрения – это ерунда. Апогей творчества не трезвучии, а атональность.

Интересно, что сдвиг в творчестве XIX века в сторону выявления и развития ладов совершили не те народы: механизацию дали германские народы, а ладовое выявление было сделано славянскими народами (Шопен, Лист, Скрябин).

Нельзя согласиться с мнением, что экономическая отсталость даёт отсталые формы в музыке. Революция была предварена в музыке славянских народов. Листом (венгром) – как выявления ладов естественных.

Мы живём в такую эпоху, когда принцип механический в музыке уступает место принципу логическому. Большое трезвучие для нас – безразличие. Человечество в своём стремлении к овладению звуковым мышлением спутало принцип относительной устойчивости с принципом безразличия. Вся история музыки, начиная с XVII века до сего времени, представляет собой усилия музыкантов притянуть все явления к большому трезвучию, как оправданию всего особенного, чтобы покрыть всё. Внутренний слух заявил, что он не может считаться с большим трезвучием, как с явлением всё предопределяющим.

Тоника и большое трезвучие не суть совпадающие явления:

нет тоники, как абсолютной величины, она существует как принцип относительной устойчивости. Тоника – есть результат неустойчивости, противоречий, она имеет реальное воплощение в том виде, в каком этого требует общая ладовая настройка, созданная творческим замыслом. Это то, что проходит красной нитью через всё творчество XIX века, и вся музыкальная литература, которая будет базироваться на большом трезвучии, вернее, на его принципе, будет не музыкальным искусством, а музыкальной промышленностью. Механический принцип трезвучности отжил своё.

Новая общественная эпоха начала со звуковой промышленности. Необходимо соответствие с новым в звуковом расчленении, чтобы найти условные звуковые символы. Когда эти символы определяются – они переходят в естественные. В музыку входят много принципов – не обязательно они должны равно развиваться. По мере условных символов – находятся и естественные. Когда же они определились – наступает процесс искусства.

Жизнь идёт дальше, схемы меняются, а искусство становится бытовой ценностью и наступает период художественной промышленности – период подражания эпохе, которая имела хорошие образцы искусства (под Рафаэля, под Моцарта и т.д.)

В фугах Баха – естественно ладовых символов не много. Символ Страстей Христовых.. в каком он ладу?.. не ясно. Можно только предположить, что это звуки из дважды-цепного лада (4 звука тоники – это символ ладовый).