1. Рисунок, практикуемый в Институте дизайна пространственной среды

Академический рисунок в принципиальном отношении делится на несколько основных видов: линейный рисунок, тонально-живо­писный, декоративный, конструктивно-аналитический, объемно-про­странственный, каждый из которых выполняет в учебном процессе определенные цели и задачи и нередко перетекает один в другой. При этом первые три вида располагаются в большей мере в графической плоскости, а вторые — в конструктивной.

В Институте дизайна пространственной среды в основном практикуется соединение конструктивно-аналитического и объемно-про­странственного видов рисования, как правило, активно использующих линию. Рассмотрим особенности данного подхода.

Развитое понимание объема, пространства, конструкции обязательны для будущего дизайнера. Эти категории должны осмысленно прорабатываться в процессе рисования и наглядно выражаться в его результате. Рисунок, выполненный в таком ключе, выглядит конструктивно, технологично и эстетично, оказывается сродни проектированию, способен быть развернутым педагогом сообразно тем или иным задачам и не теряет возможности творческого выражения студента. Такой рисунок есть не натуралистическое изображение и одновременно не самоцель: натура здесь всего лишь подсказка, которую надо преобразовать в выразительное выстроенное по определенным правилам изображение. Линия в рассматриваемом подходе имеет определяющее организующее значение; отграничивает предметы, передает форму предметов их конструкцию, а отображение светотени направлено на выявление объема и пространства изображаемого объекта (объектов) его глубину. Особое внимание уделяется композиции. Как простое (элементарное размещение предметов в листе) и более сложная задача внутренняя разработка движения линий и плоскостей их соотношения взаимосвязи тональная разработка всей поверхности рисунка и отдельных деталей.

2. Рисунок натюрморта

2.1. Общие установки

Обучение рисунку в институте начинается с рисования натюрморта — от простых постановок к более сложным постановкам. Простые постановки ставятся на столах и состоят из четырех–семи предметов, включая в себя геометрические гипсовые тела и бытовые предметы. Далее натюрморты усложняются: постановки на полу с высокой линией горизонта, многоуровневые постановки (предметы находятся выше и ниже линии горизонта), натюрморт в интерьере (включается пространство, окружающее постановку). Работы исполняются преимущественно на листах ватмана формата А2 и А1 графитным карандашом различной мягкости. Отдельные задания разрешается выполнять мягкими материалами на различных видах бумаги в зависимости от поставленной задачи. Размеры выполняемых работ при этом могут быть заданными специально (формат определяется композицией).

Цели работы с натюрмортом: развитие объемно-пространствен­ного, конструктивно-аналитического, композиционного мышления, применение знаний линейной и воздушной перспективы, правильное видение пропорций и масштабности, приобщение рисующего к культуре владения графическими материалами.

Общие задачи рисования натюрморта

Задача 1. Композиционное равновесие натюрморта. Определить композицию рисунка выполнив несколько предварительных вариантов эскизов в масштабе. Выявляя силуэт всей массы предметов и отдельных элементов создать впечатление зрительного равновесия в пространстве листа.

Задача 2. Определить пропорции предметов относительно друг друга и отдельно каждого предмета, выявляя при этом характер их формы...

Задача 3. Конструктивно-линейное построение предметов анализ формы предметов, рисование невидимых линий. Построение теней. Применяя знания линейной перспективы (угловой и фронтальной) определить примерно линию горизонта и точки схода предметов на ней правильно раскрыть плоскости предметов горизонтальные и вертикальные поставить предметы на плоскость (плоскости). Одновременно следить за тоном линий первого среднего и дальнего планов, (воздушная перспектива) усиливая тон линий на первом плане и ослабляя его в глубину добиваясь трехмерного пространства плоского листа.

Задача 4. Разработка светотени с целью выявления объемной формы предметов и глубину пространства постановки в целом. Определить тоном свет, тени собственные и падающие, полутона, «линии» перелома света и теней, рефлексы. Наносить штрихи по форме предмета, вначале обобщенно широко окрашивая большие «площади», затем короткими движениями штриха внимательно прорабатывая форму предметов.

Задача 5. Выразительность постановки. Обобщенность и целостность, внимательная разработка деталей постановки, их отбор, взаимосвязи и соподчиненность всех элементов, выявление композиционного центра, правильная расстановка акцентов