Вишневый сад (1903)
Пьеса впервые была поставлена в 1904 году. Сценическая судьба «Вишневого сада» была более удачная, чем у «Чайки»: к этому времени чеховские пьесы обрели своего зрителя и ценителя. Эта пьеса продолжила традиции нового драматического языка Чехова, в ней появляются более тонкие лирические интонации, и четче обозначилась авторская позиция. Все это дало повод исследователям говорить об оптимизме этой пьесы. Конфликт проявляется не в столкновении героев, а в противоречиях жизненных укладов, социальных характеристик героев. Это пьеса о трагическом бессилии, неспособности людей договориться, но одновременно это произведение о нескончаемости жизни, о ее цикличности.
Героев принято объединять в несколько групп по отношению к центральному образу сада. Бердников предлагает характеризовать эти группы как прошлое России (Раневская, Гаев), настоящее (Лопахин), и будущее (Аня, Петя). Такое деление условно и не охватывает всех персонажей и всего смысла пьесы. Главный вопрос пьесы, что делать с вишневым садом. Все эти персонажи имеют свою т. зрения на этот счет. Раневская и Гаев принадлежат к уходящей культуре дворянских гнезд. Они милые, но совершенно беспомощные люди. На рубеже веков дворянство стремительно разорялось. Но эти персонажи вносят с собой в пьесу целую традицию дома как гнезда, которая оформилась в рус. литературе еще в 18 веке. Дом – это убежище, приют, семья, общность людей, связь кровными узами. Дворянская усадьба в русской культуре воплощала модель мироустройства, совершенного и гармоничного. Дворянская Россия со своими усадьбами уходит в прошлое. На смену ей приходит новый тип социальных и экономических отношений и новый человеческий тип – хищника, предпринимателя, буржуа, главной целью которого являются деньги. В то же время в пьесе есть герои, которые готовы отказаться от старого и настоящего образа жизни ради какого-то светлого будущего. Это Петя и Аня. Таким образом, субъективно все герои любят друг друга, объективно – между ними есть неразрешимые противоречия.
В системе образов используется уже известный литературе прием двойничества. Каждый из главных героев имеет двойников, который что-то добавляют или усиливают в нем. Двойником Раневской является Шарлота Ивановна, которая воплощает идею бездомности, бессемейности. Двойником Лопахина является Петя Трофимов. У него с садом связаны те же ассоциации, что и у Лопахина – с крепостным правом. Они оба не любят сад как воплощение дурного прошлого.
В пьесе «Вишневый сад» продолжают развиваться основные принципы драматургии Чехова, которые были обозначены в пьесах «Платонов», «Иванов», «Чайка» и др.
1) В пьесах Чехова отсутствует явно выраженное фабульное движение, т. е. в них нет динамических событий.
2) Чехов разрушает сквозное действие. С его исчезновением сюжетные линии отдельных героев децентрализуются. Но драма собирает на основе внутреннего единства. Судьба героев при внешнем различии перекликаются в общеоркестровом звучании. Из множества голосов рождается общее настроение – полифонизм драмы.
3) В чеховских пьесах нет явно выраженного конфликта, интриги. Нет стремительного развития действия как резкого обозначения конфликта. Объективные и субъективные характеристики героев не совпадают. Например, Лопахин и Раневская из «Вишневого сада» нежно относятся друг к другу. Однако именно Лопахин становится хозяином сада, т. е. социальные характеристики героев вступают в конфликт с их человеческими качествами, и, в конечном счете, человеческие отношения между людьми.
С исчезновением сквозного действия устраняется моногеройность. Нет главных и второстепенных персонажей. Все равноправны.
Чехов вводит новый способ раскрытия драматического характера. Если в классической драме герой проявляется в достижении цели, то у Чехова – в переживании противоречий бытия. Пафос действия сменяется пафосом раздумья. Т. е., основные события происходят не на уровне поступков, а в сознании героев: отражаются нюансы их внутренней жизни. В связи с этим драматические произведения Чехова называют пьесами настроения. В них фиксируются драматическое течение жизни, отдельного человека, разобщенность людей. Возникает «подводное течение» - подтекст. На сцене происходит повседневная жизнь, наиболее важные события вынесены за сцену.
Эпичность пьес Ч-ва, т. е. по форме – это драмы, по настроению – повести или романы. В драме внутренний мир героя раскрывается через поступки и речь. А у Чехова – мало поступков, остается только речь.
Чехов расширяет художественное пространство за счет введения внесценических персонажей.
Многие образы получают символическое звучание (чайка в одноименной пьесе, образ леса «В дяде Ване», образ сада в «Вишневом саде»). Именно символика чеховских пьес переводит события из разряда обыденных, повседневных в разряд важных, онтологических.
Пейзажи, паузы, ремарки становятся средством эмоционального воздействия на читателя и зрителя.