Тема 2/1. Содержание, формы, средства в музыкальном образовании

Урок музыки как основная форма общего музыкального образования. Э.Б. Абдуллин и Е.В. Николаева выделяют следующие формы музыкального образования:

Единственной дисциплиной МО, которую осваивают ВСЕ ДЕТИ, является учебный предмет «Музыка» в учреждениях общеобразовательного типа (школы, гимназии, лицеи).

Урок музыки

Общепедагогические требования:

- направлен на решение воспитательных, обучающих и развивающих задач;

- сочетает в себе коллективную, групповую и индивидуальную формы занятий с учащимися;

- его содержание определяется программой;

- на уроке происходит обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, усвоение и закрепление знаний, развитие умений, усвоение навыков;

- содержит педагогическое наблюдение и контроль за общим и музыкальным развитием учащихся.

Специфика урока музыки как урока искусства обусловлена:

- непосредственным обращением учителя и учащихся к живому образному звучанию музыки;

- воздействием музыки на мировосприятие ребенка;

- возможностью пережить состояние единения в процессе коллективной музыкальной деятельности;

- возможностью оказывать арттерапевтическое воздействие;

- насыщенностью урока музыкально-творческим началом;

- личностью учителя – разностороннего музыканта и организатора музыкальной деятельности детей;

- возможностью для учащихся ощутить себя исполнителем, слушателем, композитором;

Стремлением учителя музыки к построению и организации урока по законам искусства (метод эмоциональной драматургии и др.).

Урок как музыкально-педагогическое произведение учителя музыки (Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева)

Выбор темы урока осуществляется на основе учебных тем, которые конкретизируют тематическую направленность учебных программ по музыке, имеющих федеральный статус.

Построение урока музыки: разработка плана, плана-конспекта или методической разработки урока (с вариантами его педагогического прочтения).

Реализация принципа целостности урока музыки.

- По Д.Б. Кабалевскому, основа целостности урока музыки – тема урока.

- Виды музыкальной деятельности выстраиваются как цельная и динамичная композиция: завязка проблемы, ход ее решения, кульминация, развязка (Н.А. Терентьева).

- Л. Школяр: ориентация деятельности учителя на предуготовленность ребенка к процессу творчества (метод моделирования художественно-творческого процесса). Ребенок в позиции творца-композитора, творца-художника, творца-поэта.

Можно говорить о жанре урока музыки:

-Музыкально-педагогическая поэма (свободное повествование). Акцентируются лирические, драматические аспекты проблемы.

-Ода (торжественное стихотворение). Подчеркиваются гимнические черты, создается монументальность темы.

-Сказание (рассказ исторического или религиозного содержания). Урок приобретает черты эпического повествования.

-Фреска (произведение, позволяющее создавать монументальные композиции, органически связанные с архитектурой) предполагает масштабное раскрытие темы.

Связь урока музыки с музыкальными формами:

- двухчастная;

- трехчастная (репризность способствует закреплению материала);

- рондо (внимание учащихся акцентируется на особо важном моменте урока);

- вариации (показ многообразия проявлений чего-либо).

Анализ уроков:

- тема и способ ее раскрытия;

- возможность интерпретации урока с позиции того или иного жанра;

- форма урока;

- эмоциональная драматургия урока.

Средства музыкального образования на музыкальных занятиях.

Можно говорить о средствах обучения музыке и о средствах музыкального воспитания.

Средства обучения – это объекты, созданные человеком, а также предметы естественной природы, используемые в образовательном процессе в качестве носителей учебной информации и инструмента деятельности педагога и обучающихся для достижения поставленных целей обучения, воспитания и развития.

Типология средств обучения. Общепринятая современная типология подразделяет средства обучения, используемые в условиях музыкальных занятий, на следующие виды:

- печатные (учебники и учебные пособия, книги для чтения, хрестоматии, рабочие тетради, раздаточный материал и т.д.);

- электронные образовательные ресурсы (часто называемые образовательные мультимедиа): мультимедийные учебники, сетевые образовательные ресурсы, аудиовизуальные (слайды, слайд-фильмы, видеофильмы образовательные, учебные кинофильмы, учебные фильмы на цифровых носителях (Video-CD, DVD, BluRay и т.п.);

- наглядные плоскостные (плакаты, иллюстрации настенные, магнитные доски).

Есть и иной подход к типологии средств обучения (П.И. Пидкасистый). Он в частности, разделяет средства обучения на материальные и идеальные. Идеальные средства обучения – это те усвоенные ранее знания и умения, которые используют учителя и учащиеся для усвоения новых знаний.

Материальные средства обучения – это физические объекты, которые используют учитель и ученик для детализированного обучения.

Наглядные пособия обычно классифицируются на три группы:

1. Объемные пособия (модели, коллекции, приборы, аппараты и т.п.).

2. Печатные пособия (картины, плакаты, графики, таблицы, учебники).

3. Проекционный материал (кинофильмы, видеофильмы, слайды).

Общая дидактическая роль средств обучения. Средства обучения наряду с живым словом педагога являются важным компонентом образовательного процесса и элементом учебно-материальной базы любого образовательного учреждения. Являясь компонентом учебно-воспитательного процесса, средства обучения оказывают большое влияние на все другие его компоненты – цели, содержание, формы, методы.

Наиболее эффективное воздействие на обучающихся оказывают современные аудиовизуальные и мультимедийные средства обучения (электронные образовательные ресурсы). Термином multimedia (что в пеpеводе с английского означает «многосpедовость») опpеделяется инфоpмационная технология на основе пpогpаммно-аппаpатного комплекса, имеющего ядpо в виде компьютеpа со сpедствами подключения к нему аудио- и видеотехники. Мультимедиа-технология позволяет обеспечить объединение возможностей компьютера с тpадиционными для нашего воспpиятия средствами пpедставления звуковой и видеоинфоpмации, для синтеза тpех стихий (звука, текста и гpафики).

Сегодня используется и такой термин, как компьютерные (информационно-коммуникационные) технологии, ИКТ (information-communication technologies), образованный из слов «информационные» и «коммуникационные технологии». Под этим термином понимается комплекс, органически объеди­няющий современные информационные, компью­терные и телекоммуникационные технологии, а также регулирующие их системы и средства30.

Определился ряд направлений использования возможностей ИКТ в преподавании музыки:

-в качестве средства формирования ключевых компетентностей в рамках проектной деятельности учащихся;

-в оценивании музыкально-теоретических знаний;

-в качестве основы интенсификации обучения на уроках музыки.

Принципы использования средств обучения:

-учет возрастных и психологических особенностей обучающихся;

-гармоничное использование разнообразных средств обучения: традиционных и современных для комплексного, целенаправленного воздействия на эмоции, сознание, поведение ребенка через визуальную, аудиальную, кинестетическую системы восприятия в образовательных целях;

-учет дидактических целей и принципов дидактики (принципа наглядности, доступности и т.д.);

-сотворчество педагога и обучающегося;

-приоритет правил безопасности в использовании средств обучения.

Развитие средств обучения в современной школе (средней общей и профессиональной) определяется общим развитием учебной техники. Появление интерактивных досок, компьютерной техники, новейших средств воспроизведения цифровых носителей, развитие сети Интернет в образовательных учреждениях сильно изменило и требования к разработке средств обучения. Подключение в рамках Приоритетного национального проекта «Образование» в 2006-2007 годах общеобразовательных учреждений к сети Интернет потребовало ускорить пополнение образовательных интернет-ресурсов и актуализировать весь арсенал средств обучения. Одной из задач современной дидактики в России является использование потенциала средств доставки и учебной техники в использовании средств обучения.

Средства музыкального воспитания.

В педагогике выделяется понятие «средства воспитания. Если под приемом понимается единичное воздействие, то под средством – совокупность приемов31. Средство – это уже не прием, но еще не метод. Например, труд музыканта, тщательная работа над произведением – средство музыкального воспитания, но показ, оценка данной работы, указание на ошибки – это приемы. Слово о музыке (в широком понимании) – средство воспитания, но реплика, замечание, сравнение – приемы. В связи с этим иногда метод музыкального воспитания определяют как систему приемов и средств, используемых для достижения поставленной цели, так как в структуре метода приемы и средства есть обязательно.

Методы музыкального воспитания становятся средствами, когда выступают компонентами воспитательного процесса. Кроме методов существуют и другие средства музыкального воспитания, с которыми методы тесно взаимосвязаны и применяются в единстве. Например, наглядные пособия, произведения музыкального и изобразительного искусства, музыкальные радио- и телепередачи – необходимое подспорье для эффективного применения методов..

К средствам музыкального воспитания относятся также различные виды деятельности (игровая, учебная, трудовая), педагогическая техника (речь, мимика, движения и т.д.), средства, обеспечивающие музыкальную деятельность учителя и учеников (настроенные музыкальные инструменты, наличие светлого, достаточно просторного помещения для музыкальных занятий, инструментов детского оркестра, нотной библиотеки). Значение этих факторов незаметно до тех пор, пока они находятся в пределах нормы. Но как только норма нарушается, их влияние на выбор методов воспитания может стать определяющим. Например, отсутствие необходимых наглядных пособий вынуждает педагога корректировать методы, обходиться тем, что есть.

Задачи музыкального образования осуществляются посредством пения, слушания музыки, музыкально-ритмических движений, музыкально-дидактических игр, игры на музыкальных инструментах, в частности, на металлофоне.

Каждое средство, которое использует педагог, осуществляя процесс музыкального воспитания, обучения и развития ребенка, представляет собой вид активной, доступной ребенку художественной деятельности в области музыкального искусства. Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточенности, требующим мобилизации чувств, мысли и познавательных возможностей детей, объединенных переживанием музыкального произведения. Ребенок испытывает различные чувства в связи с воздействием на него музыки и осмысливанием ее содержания. Это процесс эмоционально-образного познания, поскольку осуществляется через художественно-музыкальный образ. В результате формируется отношение к образу, которое в дальнейшем переносится на действительность.

Слушание музыки выступает в разных формах:

- как составная часть любого музыкального занятия, музыкального вечера досуга, праздника;

- как специальное занятие;

- как методический прием обучения.

Прежде, чем разучивать с учениками песню, учитель поет ее, а дети слушают. Подобным же образом преподносятся музыкальные произведения для игр, двигательных импровизаций, рисования под музыку. Педагог играет произведение, вместе с учащимися определяет его характер, количество частей, обращает внимание на самые яркие особенности. Слушание музыки связано со всеми видами искусства.

Пение - процесс воспроизведения мелодии голосом и переживания содержания песни. Исполняя песни, дети глубже чувствуют музыку, активнее выражают свои эмоции. Выбирая песни, необходимо учитывать возраст учащихся, их вокальные возможности, уровень музыкального развития, а также воспитательную направленность содержания песен.

Значение хорового пения в музыкальном воспитании школьников

1. Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности.

Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.

Хоровое пение – наиболее доступная исполнительская деятельность школьников. Правильное певческое развитие с учетом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса способствует развитию здорового голосового аппарата.

Преимущества хорового пения:

1. Общедоступность. Так, практически каждый ребенок физиологически обладает от природы голосом и слухом;

2. Адекватность пения психолого – возрастным особенностям младших школьников, и в частности их стремлению к адекватным формам освоения искусства

3. Особая доступность для восприятия в силу синтеза слова и музыки

4. Значимость воспитания чувств человеческой общности в современном мире.

Хоровому пению как коллективной музыкальной деятельности, активно влияющей на развитие музыкальной и общей культуры учащихся, свойственны следующие положительные особенности:

-в коллективной хоровой деятельности, когда учащийся на виду у всех, он раскрывается перед руководителем и сверстниками, его легче изучить, обучить и направить;

- участие в общем деле формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные, так и поведенческие;

-работая в хоре, ученик формирует положительные личностные качества, необходимые для работы в коллективе, учится применять свои силы, музыкальные способности и умения с пользой для себя и хора;

-хоровая деятельность, активная и социально-ценная, представляет существенный фактор, обеспечивающий становление в сознании ученика необходимости единства слова и дела, полезного намерения и личностных средств его осуществления;

-в процессе коллективного хорового творчества развиваются самостоятельность и чувство локтя, инициатива и другие волевые качества, так необходимые ученику, музыкальная деятельность переключает его внимание на полезное дело, значимое и для него и для остальных участников;

-в хоровом пении успехи и недостатки явственно могут быть прослежены и соответствующим образом отмечены поощрением или замечанием; участники самым положительным образом оценивают успех сверстника, если он был достигнут упорным трудом и волей, а ни лишь благодаря его природным данным.

Репертуар детского хора формируется так, чтобы способствовать развитию и укреплению детских голосов. Умело подобранный, высокохудожественный, он обеспечивает творчески активную жизнь хорового коллектива, повышает музыкальную культуру детей. Сомнительные эксперименты с применением непосильного репертуара чаще всего кончаются плохо как для поющих детей, так, естественно, и для руководителя.

Вокально-хоровой репертуар в хоровом воспитании младших школьников составляется на основе следующих критериев:

- соответствие физиологическим особенностям певческого аппарата детей;

- высокий уровень художественных достоинств;

- небольшие объемы;

- адекватность психическим особенностям учащихся, в частности их сенсорно-перцептивной потребности;

- воспитательная направленность.

2. Основные вокальные навыки и методика их развития у младших школьников.

Вокальные навыки – это взаимодействие певческой установки, звукообразования, дикции и певческого дыхания.

Певческая установка

Для правильной работы голосового аппарата является необходимым соблюдение правил певческой установки. Певческая установка – это правильное положение корпуса при пении. Одним из требований является то, что при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслаблено. Необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Звукообразование

Главное требование к звукообразованию – петь естественным голосом, без напряжения, звонко, легко и напевно. Работая над правильным звукообразованием, учитель должен показать детям, как добиться качественного звучания. Для этого необходимо объяснять детям, что надо хорошо "выпевать" гласные звуки "а, о, э, и", т.к. это помогает достигать напевности звучания.

Дикция. Дикция – это манера произнесения слов. Она способствует правилбному формированию певческого звука. Приемы развития дикции во многом диктуются литературным текстом. Учитель привлекает внимание детей к сложным для произношения словам, объясняет особенности их исполнения. Важной особенностью певческой дикции является "перенесение" последнего согласного звука в слоге к началу следующего за ним, что в итоге способствует протяженности гласного звука в слоге. Согласные при этом произносятся очень быстро. Окончания на "ся " меняются на "са" В прилагательных, оканчивающихся на "ий, ый" при пении надо произносить звук "и" ближе к "а" или "ы": редкый, глубокый.

При исполнении детских песен необходимо обращать внимание детей на чѐткое исполнение согласных в конце слова после распевания гласных: "по-крыт", "сто-ит". Согласные "б, в, г, д, з" в конце слова произносятся как "п, ф, к, т, с" и т.д.

Певческое дыхание. В вокальной практике наиболее целесообразно использовать нижнереберно- диафрагматическое дыхание, т.е. смешанный тип, при котором поднимаются и расширяются нижние ребра, а верхняя часть грудной клетки почти неподвижна, диафрагма и мышцы брюшной полости активны.

Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка.

Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука. Во время выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, т.е. зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. При пении подвижных песен вдох должен быть быстрым, похожим на внезапное удивление и восклицание "Ах".

3. Приемы работы с неточно интонирующими детьми.

Выразительность пения, развитие художественного вкуса, удовлетворенность от занятий музыкой во многом зависит от возможностей школьников правильно воспроизвести мелодию. Существуют различные причины неточного пения школьников. К таким причинам относятся:

-Недостаточное развитие музыкального слуха;

-Отсутствие координации между слухом и голосом;

-Недоразвитый и смешенный диапазон;

-Отсутствие певческих навыков;

-Отсутствие внимания и сосредоточенности;

-Отсутствие музыкальной среды;

-Пассивное отношение к пению, застенчивость;

-Неумение петь в коллективе;

-Болезни голосового аппарата.

Для выразительного чистого пения наибольшее значение имеет развитие способности воспринимать звуковысотные отношения в определенных ладовых взаимосвязях, а также развитие слухового самоконтроля, позволяющий услышать повышение и понижение мелодической линии и оценить правильность своего пения.

Если причиной неточного пения школьников является тихое, безразличное, очень вялое и пассивное пение, то в работе с детьми в таких случаях уместно петь веселые, интересные, подвижные песни и упражнения на слог «да», что активизирует артикуляционный аппарат и звук.

4. Методика разучивания песни

Намечая песню к разучиванию, учитель проводит тщательный разбор эмоционально-смыслового содержания, рассматривает возможности песни в раскрытии темы и задач урока; выявляет сложные для исполнения места и намечает методические приемы работы для преодоления этих трудностей, составляет исполнительский план песни и т.д.

Способы разучивания песни различны, но наиболее распространены следующие примерные этапы работы над новой песней:

- краткое вступительное слово учителя;

- показ песни учителем;

- беседа о песне;

- разучивание мелодии и стихотворного текста;

- итоговое исполнение песни. Краткое вступительное слово учителя

Цель - заинтересовать детей содержанием песни. Учитель сообщает сведения об авторах музыки и стихотворного текста, дает информацию об истории создания песни. В некоторых случаях необходимо объяснить непонятные слова. При этом важно создать творческую атмосферу и не рассказывать содержание песни, а лишь настроить детей на ее прослушивание и исполнение. Если песня яркая, то необходимость в продолжительном вступительном слове не возникает.

Показ песни. Важно эмоционально исполнить все куплеты песни на инструменте или использовать запись песни на диске. В процессе первого восприятия песни у детей активизируется чувство, которое называется «слухом исполнителя». Если песня нравится, то дети начинают про себя подпевать, ощущают типичные метроритмические ее особенности, запоминают мелодию.

Беседа о песне. Вначале задаются вопросы о содержании песни, чем отличаются куплеты, как изменяется содержание слов и музыки. Анализируются наиболее яркие средства выразительности, обсуждается, как песню нужно исполнять, чтобы выразить эмоциональное содержание, заложенное в ней.

Разучивание мелодии и текста. Художественный результат, эмоциональность исполнения музыки находятся в прямой зависимости от технического освоения песни: точного воспроизведения звуковысотной и метроритмической стороны мелодии, знания слов и их выразительного произношения, соблюдения динамических оттенков, исполнительских штрихов.

Песня в большинстве случаев разучивается по фразам: дети повторяют их за учителем, иногда на слоги «ле», «лю». Возможно разучивание по две фразы в их сравнении. Весь запев разучивается сразу, если песня совсем легкая. Затем учится припев. Для более точного исполнения звуковысотной линии мелодии используется показ рукой, для точного исполнения ритма – исполнение ритма хлопками (особенно в трудных местах). При этом необходимо использовать наглядные модели.

В процессе работы над выразительностью исполнения происходит анализ средств исполнительской выразительности. Дети осознанно и самостоятельно выбирают те средства, которые помогают более выразительно исполнить музыку.

Итоговое исполнение песни. Чаще песня исполняется стоя. Варьируется исполнение за счет инсценирования песни, использования аккомпанемента на детских музыкальных инструментах и музыкально-ритмических движений.

5. Музыкально-ритмические движения – это активная деятельность, являющаяся отражением характера музыки в жесте, мимике, пластике тела. Музыкально-ритмические движения включают в себя музыкальные игры, элементы танца и упражнения. Развитие у детей способности воспринимать музыкальные образы и умения отразить их в движении лежит в основе музыкально-ритмического воспитания. Так как музыкально-ритмическое движение относится в целом к хореографическому искусству и главным образом к основам музыкально-ритмического воспитания, содержание программных умений по движению исходит из основ музыкально-ритмического воспитания - ритмики.

Музыкально-дидактические игры – музыкально-сенсорная деятельность ребенка, в процессе которой он учится различать свойства музыкальных звуков, музыкальные средства выразительности, музыкальные жанры.

Игра на детских музыкальных инструментах полезна для развития музыкальных способностей: музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти.

Каждое средство музыкального воспитания связано с развитием музыкального восприятия. Все вместе они воспитывают у школьников любовь к музыке, углубляют их восприятие и понимание окружающего, формируют музыкальный вкус. Каждое из средств музыкального воспитания имеет свою специфику, что находит отражение в методике обучения. В музыкальном воспитании детей все указанные средства находятся в диалектической взаимосвязи. Все три основные средства музыкального воспитания действуют в одном направлении – развития музыкальных способностей.

Музыкальное самообразование учащихся (по Ю.В. Величко). Многомерность современного музыкального пространства, появление которого связано с глобальной информатизацией общества и новыми способами функционирования музыкального искусства и культуры (кино, телевидение, видео, интернет), диктуют необходимость формирования готовности к самостоятельному взаимодействию школьников с различными информационными источниками. Специальная подготовка в области развития способностей самостоятельно организовать свою художественно-образовательную деятельность средствами экранной информации поможет подрастающему поколению противостоять социальному и моральному кризису общества, быть востребованными в условиях рыночных отношений.

Самообразование как вид деятельности характеризуется познавательным  интересом, такими качествами личности, как самостоятельность, организованность и другими; совокупностью  умений  и  навыков  мыслительных  операций добывать опыт в различных сферах науки, искусства и образования (А.И. Кочетов, Б.Ф. Райский и др.). Составляющие категории «самообразование» в общем значении относятся к любой сфере и ничем, кроме предметной области, в которой осуществляется деятельность личности по самообразованию, не отличаются. Поэтому данные компоненты можно отнести и к музыкальному самообразованию школьников. Музыкальное самообразование, как указывается в современной концепции музыкального воспитания Ю.Б. Алиева, должно осуществляться на всех этапах возрастного развития.

Перечисленные общеучебные умения при работе с различными информационными источниками выделила Л.С. Зазнобина в концепции интегрированного медиаобразования.

Литература

1. Андронова, Е.Н. Вокально-хоровые упражнения для младших школьников/ Е.Н.Андронова, Г.Б. Ромейко, Е.Б. Сивицкая, Н.М. Фигурова. - Мн.: БГПУ, 2004.

2. Методика музыкального воспитания в начальной школе. Под ред. Н.Н.Балакиной - Мн., 1998 (с.с.73-81)

3. Осенева, М.С., Методика музыкального воспитания младших школьников/ М.С. Осеннева Л.А. Безбородова. - М., 2001 (с.с.231-246)

4. К вопросу о работе с неточно интонирующими учащимися первого класса (―гудошниками‖) /Музыкальное воспитание в школе. - М., вып. 17, 1986.

5. Тевлина, В.К. Методика работы с песней (начальные классы)/ В.К. Тевлина./ Музыкальное воспитание в школе. - М., -вып.17, 1986