2. Актуальное искусство

   1. Понятие актуального искусства

«Между тем культура – не церковь, а искусство – не “мертвый” язык для знатоков. Это вполне живая, а потому – звучащая речь, которую можно не только услышать, но и увидеть, а при желании – руками потрогать».

Алексей Холиков (кандидат филологических наук, преподаватель кафедры теории литературы филологического факультета МГУ им. М.В.Ломоносова)

Прежде, чем рассматривать актуальное искусство и его взаимодействие со зрителем, необходимо разобраться в самом понятии «актуальное искусство» или «контемпорари арт» (contemporary art). Для этого приведу высказывания нескольких специалистов в данной области изобразительного искусства.

Макс Фрай известный писатель, автор популярных в России бестселлеров, автор интернет-портала «Азбука современного искусства», дает такое определение:

«… В данном случае слово «актуальный» является эквивалентом английского contemporary (до этого момента в русском языке современный означало одновременно и contemporary и modern, что, согласитесь — форменное лингвистическое безобразие).

Ведь современным-то, по большому счету, можно назвать все, что происходит/делается/производится в настоящий момент. … А термин актуальное искусство позволяет избежать подобной путаницы — в частности потому, что большинству традиционалистов приятно полагать, будто бы они производят «вечное» искусство, на все, так сказать, времена. В их восприятии слово актуальный, несомненно, наделено негативным смыслом¹…»

Выходит, что актуальное искусство – это все, что происходит здесь и сейчас, изобретается в данный момент, и представляет собой что-то прежде небывалое. Так, например, «актуальным искусством» являлся, например, в 1960-е поп-арт и рок битлов, в 1970-е соц-арт и панк-рок. Сейчас же все это не является «актуальным искусством» в указанном понимании, хотя те же метры поп-арта живы до сих пор — Раушенберг, Джаспер Джонс — продолжают творить. Но теперь они уже не изобретают ничего принципиально нового, а работают в уже изобретенном и продуманном стиле.

Пытаясь разобраться в рамках понятия, можно привести слова российского критика современного искусства, специалиста в области художественной фотографии и искусства новейших технологий, Ирины Базилевой:

«…Сегодня мы все еще пребываем в ситуации отсутствия искусства нового века. В связи с этим термин «актуальное» в отношении искусства, современного нам (contemporary), звучит абсурдно, поскольку на самом деле относится к искусству, продолжающему традиции прошлого века. В этой связи актуализируется понятия modernity в отношении искусства настоящей эпохи, но в этом случае существенную сложность представляет определение самой эпохи и ее границ…»

Эльмира Гюль, доктор искусствоведения, вот так описывает актуальное искусство, выявляя причину возникновения данного термина как такового:

«…Обращаться или нет к традиционному наследию — этот вопрос особенно актуален в аспекте появления и развития в регионе актуального искусства. Термин «актуальное искусство» или «contemporary art» появился для того, чтобы различать производство «вечных ценностей» от искусства, практикуемого, как живой эксперимент: критического, неоднозначного, пугающего, издевательского, идиотичного, провокационного, и в то же самое время, прежде небывалого и оттого безумно интересного. Это, как правило, высокотехнологичное искусство, оперирующее новыми материалами и средствами, что дает основание критически настроенным зрителям определять его как кружок «умелые ручки»…»

Итак, систематизируя вышеприведенные определения, выявляем, что «актуальное искусство» или «contemporary art» относится к искусству, продолжающему традиции прошлого века, практикуемого, как живой эксперимент: критического, неоднозначного, пугающего, издевательского, идиотичного, провокационного и в то же самое время, прежде небывалого и оттого безумно интересного. И уж конечно, понятие “актуального искусства” не совпадает с понятием «хорошего искусства».

А кто может определить хорошее это искусство или плохое? Только зритель, для которого всё это творится и время, могут поставить все точки над i. Поэтому третья глава моей курсовой работы будет посвящена взаимодействию и игре актора и создателя. Можно согласиться и с теми, кто говорит, что всё когда-то было актуальным, а сегодня оно уже не актуально. Ведь сколько людей столько вкусов и мнений. Кому-то нравится, кому-то нет. И по моему, Эльмира Гюль более полно и точно дала определение этому явлению под названием «актуальное искусство» или «contemporary art».

Если смотреть в корни истории, то сама по себе идея разделять искусство на современное и все остальное не нова, она возникла вместе с началом периода обновления – модернизма (т.е. по сути модернизации, «осовременивания» искусства и общества) в конце 19 –начале 20 века. Она являлась их сутью и выражалась в постоянных попытках каждый очередной шаг искусства характеризовать как прогрессивный, передовой, современный, на европейский лад – modern. Хотя, существуют и другие мнения, например, Пьер Броше считает, что разделение искусства на современное и все остальное наблюдалось уже в 16 веке в Европе. Когда происходит отрыв от религии и переход к становлению светским, современным, при этом до начала 20 века оно остается традиционным. Получается, что то, современное искусство прошлого, было в состоянии стыковки, преемственности, продолжения традиции тогдашнего современного искусства с тогдашним несовременным.

В конце19-начале 20 века, при продолжающемся процессе развития искусства, стало необходимо открещиваться от традиции, создать видимость разрыва с традицией при продолжающихся, по сути, поставках в нее нового материала, не исключая самых новейших и необычных форм авангарда начала 20 века, который в наше время стал-таки общепризнанно классическим, как и положено².

Исходная позиция периода Модернизма в начале века – это осознанный, принципиальный и последовательный отрыв от художественной традиции, вплоть до полного отказа от прошлого, в частности от прежнего искусства³. Актуальное же искусство вступает в свои права, если оно последовательно ставит под сомнение (или пародийно высмеивает) основные критерии модернизма: субъективность, индивидуализм, автономию произведения и его установку на преобразование символического порядка. Именно такие признаки модерна выделяет Хабермас в книге «Философский дискурс о модерне». Искусство модерна сосредоточено на проживании внутреннего опыта (подчас экстремального и травматического) со всеми его фобиями и фантазиями. Зато современное искусство интересуется в первую очередь процедурами внешней экспертизы⁴.

Будучи синхронизированным с парадигмой постмодернизма и с порождаемой ею социокультурной ситуацией, современное искусство отрицает наличие высоких символических смыслов и крупных исторических сюжетов. Оно предназначено для выяснения того, как устроена сама инфраструктура художественной жизни в условиях постиндустриального капитализма. Современное искусство претендует выглядеть неоспоримо актуальным, инновационным занятием; для этого оно утверждает собственное «поле актуальности», представляющее собой зону взаимодействия художественного и нехудожественного, артистических институций и социокультурного пространства.⁵

Следует отметить, что поле актуальности, задаваемое современным искусством, стремится к безостановочному разрастанию и социальной экспансии. Так, с 90-е и по настоящее время музеи или лофты становятся многопрофильными корпорациями, осуществляющими широчайший спектр креативных услуг. Будучи досуговыми центрами и развлекательными площадками, они также предоставляют место для роскошных ресторанов, для интеллектуальных лекториев, для образовательных киноклубов и экспериментальных театральных постановок. Что помогает расширять жанровые границы актуального искусства и открывать его для новых отрядов зрителей.

Итак, живопись, кино, инсталляция, указывают авторы, имеют некие общие, сходные качества, которые дают нам основание воспринимать их как искусство, подобно тому как представители одной семьи объединены общими генетическими и физическими характеристиками. Возможность выявления подобного сходства размыкает сферу искусства, превращает ее в живую развивающуюся систему, способную интегрировать в себя новые, инновационные художественные формы и направления.