3.3 Театр в киберпространстве

Современное интернет оборудование позволяет не только просматривать спектакли в киберпространстве в многокамерной трансляции, но и задуматься о возможности для продвинутых пользователей создать из этих потоков собственную версию спектакля со своими акцентами и визуальными версиями действия. Такие проекты направлены в будущее, но многие театры уже сегодня озабочены тем, чтобы подготовить для них соответствующие площадки и специалистов. Небольшой театр New Paradise Laboratories в Филадельфии, Пенсильвания (режиссер Уит Маклулин (Whit MacLaughlin) и координатор Кэти Отто (Katy Otto), располагается между киберпространством и сценой [16]. Созданный в 1996 г. театр сотрудничает со специалистами разных направлений, включая программистов, веб дизайнеров, визуальных художников, писателей, философов, композиторов, архитекторов и актеров. Этот театр ориентирует традиционное пространство сцены на тех зрителей, которые привыкли «жить» в Интернете. Используются такие сетевые ресурсы, как Facebook, Skype and Chatroulette. Действия разворачиваются в социальной сети с помощью мультимедийных компонентов из YouTube и Sound Cloud.

Театр существует в виртуальном пространстве, собирая от зарегистрированных пользователей медиа наполнение для спектаклей и размещая продукт в интернете. Перед началом действия аудитория связывается с героями спектакля через аккаунты Facebook, Twitter и Flickr, на которых хранятся материалы. Герои спектаклей повествуют о своем опыте жизни в киберпространстве, раскрывая актуальные проблемы современности.

Когда театр делал первые шаги, аудитория была очень далекой от театральной – только те, кто глубоко вовлечен в Интернет. Театр оказался очень привлекательным и начал быстро развиваться. Была создана лаборатория под названием Fatebook, где любой может создать свою ячейку и поучаствовать в кастинге. Затем все участники «собираются» вместе и участвуют в действии. Ежегодно театр создает по одному спектаклю, участвуя с ними в фестивалях и вовлекая разные университеты Америки. Термин «Интерактивный театр» часто упоминается в связи с социальной адаптацией разных категорий граждан (детей, больных людей, стариков). Использование же интерактивности в профессиональном театре с одной стороны тяготеет той же цели – вовлечение в театр широкой аудитории людей. С другой – это попытка быть современными за счет использования разных форм фантазии людей в виртуальном мире.

3.4 Примеры современных медиа театров Плавающие сцены Bregenz Festival или Опера на Боденском озере

Через год после окончания Второй мировой войны в старинном австрийском городе Брегенце состоялся первый фестиваль исполнительских искусств — Bregenz Festival. В городе, где даже не было своего театра, сама идея проведения театрального фестиваля казалась абсурдной. Но решение было найдено. Причем очень оригинальное, если не сказать эксцентричное: оперу Моцарта «Бастьен и Бастьенна» зрители смотрели и слушали на берегу Боденского озера – именно там были пришвартованы две баржи, на которых и находились плавающие сцены. На одной из сцен непосредственно разворачивалось действо, а на другой обустроился Венский симфонический оркестр.

Первая опера в 1946 году

Зрительный зал под открытым небом вмещал 6500 человек. На случай же дождя был предусмотрен крытый зал на 1000 мест. С тех самых пор каждое лето, в июле-августе, в Брегенц устремляются любители оперы.

Опера "Волшебная флейта", 1985-1986

За шестьдесят лет конструкция сцены несколько изменилась: на дне озера возвели бетонное основание, на котором и находится удивительная надводная часть сцены. К каждому спектаклю она меняет свой облик, превращаясь в главную декорацию постановки.

Опера "Смерть Марата" 2011-2012

Чтобы плавающая сцена «не потерялась» на фоне окружающей природы, ее «немного» увеличивают — в 2-3 раза по сравнению с традиционной театральной сценой. Кроме того, здесь размещаются гримерки, оркестровая яма и машинное отделение. А вот кулис нет совсем. Так что художникам-декораторам приходится поломать голову – как сделать так, чтобы смена действий происходила бесшумно и легко.

Опера "Аида", 2009-2010

Однако сцена Festspielhaus используется не только для театральных постановок. В 2008 году на плавучей сцене была организована прямая трансляция чемпионата мира по футболу. А зрительный зал заполнили не любители оперы и оперетты, а футбольные болельщики – общим числом 160 000 человек.

Сценические конструкции с 1985 года уже не разбираются – они остаются на своем месте всю зиму, чтобы следующим летом вновь удивлять, поражать и в очередной раз доказывать, что опера — это не скучное и подзабытое искусство, а современное, захватывающее и популярное.

Опера "Тоска", 2007-2008

После окончания оперного сезона конструкции сцены не разбираются, а остаются зимовать, чтобы следующим летом снова поражать, удивлять и доказывать, что опера – это не позабытое и скучное искусство, а популярное, современное и интересное.