- •Учебно-методический комплекс
- •54.02.01 Дизайн (по отраслям) дневной формы обучения
- •Тема 1. Материалы, инструменты и технические приемы оформительской работы. 22 часа 6
- •Тема2. Цветовой круг.18 часов 19
- •Тема 3. Оформление фона.10 часов 29
- •Пояснительная записка
- •1.3. Цели и задачи учебной дисциплины – требования к результатам освоения учебной дисциплины:
- •Тематический план и содержание примерной учебной дисциплины
- •Тема 1. Материалы, инструменты и технические приемы оформительской работы. 22 часа
- •2.Работы на создание тональных форм разного графического характера. Техника
- •Тема2. Цветовой круг.18 часов
- •Композиция на тему «город» в стиле кубизм
- •1. Прежде, чем приступить к работе, познакомимся с понятием «кубизм» и работами художников, которые создали и работали в этом направлении.
- •Тема 3. Оформление фона.10 часов
- •Тема 4 Самостоятельные работы
- •Тема1. 14 часов.
- •Тема2. 13 часов
- •Тема 3. Оформление фона.13 часов.
- •Рекомендуемая литература
- •Дополнительная литература:
- •Интернет-ссылки
Композиция на тему «город» в стиле кубизм
1. Прежде, чем приступить к работе, познакомимся с понятием «кубизм» и работами художников, которые создали и работали в этом направлении.
Кубизм - течение в искусстве, появившееся в начале 20 столетия. Кубизм изображает объекты реальности максимально примитивно, используя условные геометризированные формы. Каждый предмет условно разбивается на формы. Название направления происходит от французского слова «cube» - куб.
Это направление часто связывают с именами двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Также яркими и заметными художниками кубизма были – Хуан Грис,Фернан Леже, Марсель Дюшан. В России это направление отобразилось в творчестве Петра Кончаловского, Александра Куприна, Ильи Машкова, Роберта Фалька и других.
Новое художественное течение условно было названо кубизмом из-за схожести изображаемых предметов с геометрической фигурой. Оно революционно преображало устоявшиеся каноны современного искусства. Художники-кубисты непримиримо отвергали «условности оптического реализма», отказываясь воспринимать натуру и модель как объект изображения. Они отбросили перспективу и светотень как элементы художественной выразительности.
Новое направление искусствоведы трактовали по-разному. Одни считали, что первые кубисты последовали совету Сезанна объяснять окружающую действительность при помощи геометрических фигур и стали писать методом кубирования. Другие предполагали, что в основе этого течения лежал детский взгляд на мир (трактовка «совмещения планов»). Третьи связывали появление кубизма с новыми открытиями в физике конца XIX – начала XX века (рентгеновские лучи, открытие теории относительности). Также в основе кубизма лежал народный примитивизм Африки, искусство архаики, народное творчество – т.е. умение обобщить сложные явления и предметы до выразительной простоты.
Художники-кубисты основную задачу своего творчества видели не в зеркальном отображении действительности, а в создании иной реальности.
Новаторство кубистов состояло в том, что если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства.
Для творчества художников было характерно разграничение объектов изображения на плоскости и дальнейшее сочетание, чередование этих плоскостей. Часто на полотнах живописцев предмет воспроизводился с разных точек (проекций) зрения. Художники-кубисты заявляли, что они изображают не внешнюю, а внутреннюю структуру бесконечности, данной в четырех измерениях. Живописцы представляли объект с нескольких позиций: сверху, снизу, сбоку, изнутри, в результате чего происходило нагромождение отдельных элементов предмета. Иногда художники накладывали фрагменты объекта друг на друга.
Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение разнообразнейших техник и материалов. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Известны работы, при создании которых художники использовали куски цветной бумаги, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации.
Традиции кубизма впоследствии стали частью новых течений в искусстве.
4. Постепенно усиливаем нужные линии и стираем лишние. «Добавляем» окна, проемы. Из полукругов можно сделать антенны. Прорисовываем более конкретно башни, трубы, но сохраняем условно – кубическую стилистику. Стираем лишние линии. Осветляем рисунок или, если он сильно испачкан, или переносим на новый лист.
5. Приступаем к работе цветными мелками и фломастерами. Выбираем цветовую гамму. В данном примере будем использовать оттенки синего, зеленого, серого, коричневого и розового цветов. Начинаем слегка обводить и контуры и закрашивать поверхности.
6. Определяемся, что синий, серый цвета – будут основными. Прорабатываем графику дальше. Мелкие детали обводим фломастерами, т.к. мелки слишком крупные для них. Но мелками удобно закрашивать большие поверхности.
7. Продолжаем заполнять цветом наш рисунок. На некоторые поверхности можно нанести штрихи – они создадут эффект сложности фактур в нашем городе. Это могут быть условные кирпич, бетон, стеклоблоки и т.д.
8. Усиливаем цвет, где необходимо. Усиливаем силуэты, где-то добавляем условные тени. Смотрим, что если появилось много фактурных поверхностей - добавляем локально закрашенных, чтобы они уравновесили друг друга. Белый цвет остается как фон и немного внутри домов. Ластиком сотрите ненужные теперь карандашные линии. Попробуйте нарисовать город или вид из окна в такой технике. Это интересно! Источник: http://stabilo4kids.ru/masterklassy_/shkolniki_/peizaj_/kompoziciya_na_temu_gorod_v_stile_kubizm_196.html
Последовательность работы.
Выбор темы.
Просмотр репродукций на выбранную тему.
Выбор источника вдохновения.
Поисковые эскизы. Уточнение с преподавателем.
Выбор цветовой палитры.
Выполнение в цвете.
Придумать и написать название работы.
Цветовая графическая композиция с выражением определенного художественного образа (образ нежности, спокойствия, напряженности, тревоги, радости, тоски и т.п.)
Материалы: бумага а 4, гуашь, кисти.
