2.3. Основная характеристика вокального цикла Шумана « Любовь поэта»

     Мы  уже раньше сказали, но тут считаем необходимым это повторить, из 65 стихотворений Гейне Шуман отобрал только 16, в их число вошли первое и последнее стихотворение – самых близких себе и наиболее существенных для создания ясной драматургической линии. В заголовке же своего цикла композитор прямо назвал главного героя своего творчества – поэта.

     По  сравнению с циклами Шуберта Шуман усилил в данном вокальном цикле психологическое начало, сосредоточив все внимание на «страдании раненого сердца»¹¹. События же, встречи, фон, на котором происходит драма, несколько отстранены. Акцент сделан на душевной исповеди лирического героя, что ведёт в музыке к полному «отключению от внешнего мира».

     «Любовь поэта» неотделима от образов весеннего цветения природы, но здесь мы не видим изобразительности. Так, например, «соловьи», часто встречающиеся в текстах Гейне, совсем не получают никакого отражения в музыке Шумана.

     Всё внимание слушателей концентрируется на интонировании текста, следствием чего становится господство декламационного начала¹².

     Ещё раз вернёмся к каждой отдельно взятой песне,  охарактеризовав её индивидуальные особенности и получив общую  характеристику всего вокального цикла  в целом.

     №№ 1-3 рисуют короткую весну любви, которая расцвела в душе поэта однажды «чудесным майским днем». В стихотворных текстах преобладают образы весенней природы, в музыке слышны песенные лирические интонации, которые своей простотой и безыскусностью напоминаютнародные  истоки. Резких контрастов мы не отмечает, так как их нет: эмоциональное настроение не выходит за пределы светлой лирики. Господствуют диезные мажорные тональности.

     Открывающая цикл «майская песня» («В сиянье теплых майских дней») наполнена особой трогательностью, трепетностью.

     В музыке этой песни получили отражение все оттенки поэтического текста, в ней звучат и неясное томление, и тревожная вопросительность, и лирический порыв. Здесь господствует песенность и прозрачная фактура, основанные на мелодико-гармонической фигурации.

     Основное  настроение песни концентрирует  фортепианный рефрен, который начинается с выразительного задержания, образующего диссонанс, из которого рождается и вокальный напев.

     № 2 «Цветов венок душистый» – миниатюрное лирическое Andante – первое «погружение» в собственный внутренний мир. Эта песня ещё ближе к народным образцам, проще по изложению. В аккомпанементе присутствуют строгие, почти хоральные аккорды. В вокальной партии слышится сочетание плавной напевности и сосредоточенного речитатива. Форма этой песни– миниатюрная двухчастная репризная. Ни в одном из разделов, включая репризу, мелодия голоса не приходит к устойчивому окончанию. Этим, а также неразрешенной D fis-moll’я в середине, вторая песня напоминает трогательную вопросительность «майской»¹³.

     № 3 «И розы, и лилии» является выражением неподдельного пылкого восторга, слышна бурная вспышка радости, совершенно не омраченной грустью или иронией. Мелодия голоса и сопровождение льются непрерывным безудержным потоком, как будто это единый порыв любовного признания. В музыке сохраняется характерная для первых песен скромность и безыскусность: многократная повторность простейшего наивного напева, скромная гармонизация (I – III – S – VII6), остинатный

С № 4 – «Встречаю взор очей твоих» – начинает  развиваться основная тема цикла, звучащая как «страдания сердца». Душа героя полна любви, но сознание уже отравлено ощущением непрочности и мимолетности пришедшего счастья. Музыка воплощает серьезное и возвышенное чувство, выдержанное в духе элегии и воплощённое в диалоговой форме Та же хоральность, чистая диатоника, напевная декламация, строгость аккордовых вертикалей, которые передают глубокую серьезность¹⁵.

     № 5 «В цветах белоснежных лилий» составляет первую минорную песню цикла. Основное чувство, наличествуемое в ней, выражено в виде  глубокой нежности. Музыка полна душевного волнения. Очаровательная песенная мелодия отличается удивительной простотой, как бы  сотканной из поступенных плавных интонаций не шире. Песенностью пронизано и фортепианное сопровождение песен. Его верхний мелодизированный голос воспринимается как «песня цветка»,  вторящая лирическому монологу героя. Форма песни представлена периодом.

     № 6 «Над Рейна светлым простором» – выделяется своей строгой торжественностью и присутствием эпических, характерно немецких мотивов.

Чуткость  Шумана к поэтическому источнику поразительна. Его песня стилизована в старинной манере. Использованный композитором жанр позволил не только достичь колорита старины, но и соединить строгость, уравновешенность с огромной страстностью. Вокальная тема величаво проста и одновременно сурово печальна. В ее неторопливой плавной поступи чувствуются непреклонность и сила духа. Очень своеобразна партия фортепиано, в которой сочетаются пунктирный ритм и медленное движение пассакального баса.

Следующая песня- монолог «Я не сержусь» (№ 7), является поворотным моментом в развитии цикла. Его горечь и скорбь как бы проникают в остальные песни. Основное настроение стихотворного текста –представлено как упорно подавляемое страдание, отчаяние, которое сдерживается громадным волевым усилием. Всю песню пронизывает остинатный ритм сопровождения, звучащий как настойчивое движение аккордов восьмыми, опирающееся на мерные ходы басов.

     Именно  гармонией, в первую очередь, создается ощущение трагизма., что основано на непрерывной цепи диссонансов. Тональность C-dur, очень неожиданная в драматическом монологе, здесь вбирает множество минорных гармоний (в основном 7-аккордов) и отклонений в минорные тональности¹⁶.

     «Я  не сержусь» делит цикл на две половины: в первой поэт полон надежд, во второй он уже ясно убеждается в том, что любовь приносит лишь горечь разочарования. Перемена сказывается во всех музыкально-выразительных элементах и, прежде всего, в самом типе песен. Если первые песни развивали какой-то единый образ, то начиная с №8 характерным становится эмоциональный «перелом» в конце

Так, в 8-й песне («О, если б цветы угадали»), имеющей характер нежной жалобы, последние  слова, говорящие о разбитом сердце поэта, отмечены резкой, неожиданной сменой фактуры. Как эмоциональный отзвук сказанного воспринимается фортепианная постлюдия, которая насыщена бурным волнением. Кстати, именно во второй половике цикла фортепианные вступления и заключения играют особенно важную роль

     Чем ближе к концу цикла, тем всё больше углубляется контраст между соседними песнями – 8 и 9, 10 и 11, особенно 12 и 13. Сгущение мрачных красок осуществляется и посредством перехода от диезных тональностей к бемольным.

 В № 9 – «Напевом скрипка чарует» о страданиях влюбленного поэта можно лишь догадываться. Основное музыкальное содержание сосредоточивается на партии фортепиано. Это вальс с совершенно самостоятельной мелодической линией. В его непрерывно кружащейся мелодии ощущается и оживление, и тоска.

     Очень трогательная и искренняя, с прозрачным аккомпанементом песня № 10 –  «Слышу ли песни звуки», которая воспринимается как волнующее воспоминание о несбывшихся мечтах. Это песня о «песне, что певала любимая», о которой рассказывается в стихотворении Гейне. Волнение же фортепианной постлюдии представляет реакцию на пережитое, взрыв тоски.

     Совсем  иная – № 11 «Ее он страстно любит».  Шуман нашел для этой песни очень точное решение. Ее музыкальный язык отмечен преднамеренной простотой: «лихая» несложная мелодия, с ясным членением, скромная (Т-D) гармония, чуть неуклюжий ритм с акцентами на слабых долях, бесшабашный аккомпанемент на манер плясовой¹⁷.

     № 12 – «Я утром в саду встречаю» – словно возвращает к началу цикла, к свежести «утренного» настроения первой песни. Подобно ей, эта песня также посвящена созерцанию вечной красоты природы. Характер светло-элегический, возвышенный. Мелодический рисунок строг и чист, гармонические краски удивительно мягки, чарующе-нежны, «струящийся» аккомпанемент.

     Сопоставление этой песни со следующей, № 13 – «Во сне я горько плакал», представляет самый резкий контраст во всем сочинении. Это кульминационная вершина цикла (после «Я не сержусь»), одна из наиболее трагических песен Шумана. Потрясающий трагизм этого монолога особенно остро воспринимается по контрасту с постлюдией предшествующей песни.

 Самым ярким примером песни-монолога является № 13 – «Во сне я горько плакал», является трагической кульминацией всего цикла. Буквально вся песня – это речитатив, где скорбные фразы голоса чередуются с отрывистыми аккордами фортепиано в низком регистре. От этого раздельного звучания возникает совершенно потрясающее ощущение трагической разорванности, одиночества. Молчание же голоса в начале третьей строфы, звучание траурного хорала у фортепьяноно воспринимается как настоящий образ смерти

     Монолог «Во сне я горько плакал»как бы подводит итог мрачным краскам «бемольных» песен, а затем наступает душевный перелом. № 14 и № 15 – это еще две песни, в которых говорится о снах. Характер первой («Мне снится ночами образ твой») светло-элегический, второй – скерцозно-фантастический («Забытые старые сказки»)¹⁸. Поэт ищет утешения в мире народной поэзии, мечтая о чудесной стране, где можно забыть все горести и печали.

     Цикл  Гейне завершается на резко скептической ноте, прощанием со «злыми песнями». Как и в № 11 сердечная драма  скрывается под иронией. Намеренно  упрощая сложное, поэт превращает всё сказанное просто в шутку: он отбросит и любовь, и страдания, которые 12 великанов унесут их в огромном гробу и схоронят на дне моря, только и всего.

     Однако  в самом конце песни, когда  выясняется, что хоронят-то любовь поэта, ироническая маска сбрасывается: в маленьком, но глубоком Adagio неожиданно возникает вариант искренней, трогательной фразы из первой песни цикла, приобретая характер глубокой скорби (прием «эмоционального сдвига»). А затем возникает еще один «поворот», на этот раз в совершенно противоположную сторону. Просветленно и задумчиво фортепиано развивает музыкальный образ фортепианной постлюдии 12 песни – образутешающей природы и романтической мечты¹⁹. Она воспринимается как послесловие, слово от автора.

     Подведём  итог: наиболее известный гейневский цикл Шумана «Любовь поэта», с его  разнообразием образов и глубиной настроения, принадлежит к самым выдающимся произведениям мировой вокальной лирики. Шуман сочинил музыку к шестнадцати из пятидесяти шести стихов Гейне. Зарождение чувства, взаимная любовь, утрата возлюбленной, безграничное страдание и, наконец, отчаяние - таково развитие сюжетной линии, во многом напоминающая сюжеты шубертовских циклов. Но эту извечно романтическую тему Шуман раскрыл здесь по-своему, обнаружив в ней неведомое его предшественнику богатство и тонкость душевных состояний. Здесь лирическое излияние и мрачная ирония, скорбь и шутка, величественные картины и психологическая надломленность переплетаются воедино. Музыкальная драматургия этого произведения отличается особенной контрастностью, лаконизмом и целеустремленным развитием.