- •1. Основная тематика первобытного искусства
- •2. Типы мегалитических построек и их назначение.
- •3. Основные черты древнеегипетского изобразительного канона.
- •10. Искусство эпохи эллинизма.
- •11. Специфические особенности римской ментальности, их отражение в искусстве.
- •12. Римский скульптурный портрет и его отличие от греческого
- •13. Древнеримская архитектура периода империи.
- •14. Основные сюжеты и образы раннехристианского искусства.
- •15. Черты романского стиля в архитектуре.
- •16. Конструктивные новшества готики. Синтез искусств в готическом храме.
- •17. Итальянский проторенессанс.
- •18. Искусство эпохи треченто.
- •19. Живопись высокого ренессанса.
- •20. Итальянская скульптура эпохи Возрождения.
- •21. Характерные особенности архитектуры ренессанса.
- •22. Северное Возрождение.
- •23. Барокко в западно-европейском искусстве.
- •24. Рококо в западно-европейском искусстве.
- •25. Классицизм в западно-европейском искусстве.
- •26. Романтизм в европейском и русском искусстве.
- •27. Реализм в европейском и русском искусстве.
- •28. Основные направления в искусстве конца XIX - XX века.
- •29. Художественные тенденции искусства XX века.
- •30. Проблемы и перспективы современного искусства.
16. Конструктивные новшества готики. Синтез искусств в готическом храме.
Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.
Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.
17. Итальянский проторенессанс.
Проторенессанс (от др.-греч. πρῶτος — «первый» и фр. Renaissance — «Возрождение») — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.
Появление признаков Проторенессанса некоторые исследователи усматривают в архитектуре XI—XIII вв. в Тоскане, где использовалась полихромная облицовка мрамором в сочетании с тонкими членениями стен и античные архитектурные детали, что позволило облегчить тяжеловесность архитектуры свойственную романскому стилю.
Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Представитель: Арнольфо ди Камбио.
Для скульптуры этого периода характерны пластическая мощь и наличие влияния позднеантичного искусства. Представитель: Никколо Пизано.
Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм. Представители: Пьетро Каваллини (Рим); Джотто (Флоренция).
Яркими представителями литературы этого периода являются Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. К этому же периоду относится поэзия школы «дольче стиль нуово». Для литературы характерно чувственное усиление, реалистичность образов.
Традиции искусства Проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо.
18. Искусство эпохи треченто.
Тесное соприкосновение с ней обогатило итальянское искусство, впервые пробудив у художников интерес к частному, конкретному, остро-характерному. Стилю интернациональной готики была характерна хрупкость или сухощавость в изображении человека, ломкость складок, стилизованность гибких, вьющихся линий.
Ведущими мастерами искусства треченто были: архитектор Арнольфо ди Камбио, скульптор Клаус Слютер, и художники Амброджо Лоренцетти, Симоне Мартини.
- итальянское искусство очень пестрое
- школы: сиенская, флорентийская, венецианская, римская…
- флорентийская – Джотто, фрески в Падуе
- сиенская – Дуччо, «Маэста»; Симоне Мартине «Благовещение»; Лоренцетти – фрески с Палаццо Публико, знаменует окончание эпохи Треченто.
