Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
УчебМетодУказания ОПК Менеджмент.doc
Скачиваний:
114
Добавлен:
31.03.2015
Размер:
19 Мб
Скачать
☆

3.6. Светотень

Хотя вся история искусства свидетельствует, что свет – важнейшее средство художественной выразительности, сразу же подчеркнем – светотень в композиции возникает не сама по себе, а появляется как результат продуманной пластической проработки формы, созданного автором композиции взаимодействия плоскостей и поверхностей объемно-пространственных форм (рис. 7).

Роль светотени особенно важна при разработке фронтального и объемного видов композиции (см. соответствующий раздел).

а)

б)

Рис. 7. Особенности пластического решения формы определяют характер светотени: а) здание музея современного искусства в Нью-Йорке, арх. Ф.Л. Райт, 1946-59; б) проект-предложение многофункционального жилого комплекса, Ростов-на-Дону, арх. А.Дойницын, 2008.

3.7. Цвет.

В отличии от живописи и предметного дизайна, в архитектурной ОПК цвет рассматривается как дополнительный компонент, так как основным «материалом» архитектуры являются пространственные элементы. Поэтому в ОПК цвет применяется прежде всего как средство усиления характерных черт объемно-пространственного решения, или, наоборот, компенсации его недостатков. Соче­тая холодные и теплые цветовые тона, на­сыщенность и количество цвета, можно иллюзорно «менять» границы про­странства, создать ощущение про­сторности или, наоборот, «при­ближать» к зрителю органи­зующие пространство поверхности и объемы. При этом, как правило, для больших поверхностей используются малонасыщенные цветовые оттенки, а небольшие по размеру поверхности и объемы могут быть более насыщенными и яркими. В любом случае необходимо учитывать взаимовлияние всех свойств форм, участвующих в организации объем­но-пространственного решения.

4. Средства архитектурной композиции

4.1. Основные принципы работы с исходной объемно-пространственной ситуацией

Как было отмечено ранее, основной целью композиции является уничтожение начального хаоса и создание определенного порядка. Однако в начале композиционной работы не обязательно лежит хаос как таковой (неупорядоченный разброс элементов в пространстве), началом может стать и пустое пространство, и наличие в нем одного или нескольких исходных элементов. В зависимости от исходных условий и следует выбирать способы начала работы.

Если мы имеем дело с хаотичным разбросом элементов, то первое, что следует сделать, это собрать их «в кучку». Такой способ именуют группировкой (рис. 8).

Рис. 8. Группировка как средство уменьшения хаотичности.

В архитектурной ОПК группировка редко используется самостоятельно, как правило, способ организации имеет более определенный и более сложный характер (метрический и ритмический ряды, модульные сетки и т.п.). На рис. 9 приведен пример, когда прием группировки сопровождается плотным соединением элементов один к другому, с небольшими сдвижками относительно фронтальной плоскости.

Рис. 9. Группировка с соединением элементов вплотную. Жилой дом, Вена, Австрия, арх. Хундертвассер.

Другой подобный пример можно увидеть на рис. 7-б, но там элементы сгруппированы так, что создать общую П-образную форму. В обоих этих случаях группировка представляет собой разновидность «игры в кубики», но по несколько различным правилам. В случае городской среды группировка возникает автоматически, т.к. расположение элементов (зданий) вынуждено происходит внутри квартала, который и становится группой. Но увидеть этот эффект возможно лишь с высоты птичьего полета.

Начало работы с «пустотой» требует, прежде всего, определения границ этой пустоты. В таких случаях говорят о «рамках композиции». В простейшем случае мы имеем дело с пространством квадратной или прямоугольной формы. Далее нам необходимо выбрать элементы из существующего набора (или создать свой набор), и начать располагать их в заданном пространстве, следуя задуманной идее. В подобном случае мы будем говорить о «конструктивном» подходе к композиции (рис. 10). Этот подход не следует смешивать с архитектурным течением «конструктивизм», поскольку эти понятия не совпадают полностью.

«Деструктивный метод» (не путайте с «деконструктивизмом») противоположен предыдущему. Он связан с разделением исходного элемента на части (поэтому данный метод иногда именуют «членением»).

Рис.10. «Конструктивный» метод – композиция как бы сконструирована из различных элементов, соединенных по определенным правилам. Проект жилого дома, арх. П. Эйзенман.

Далее эти части могут быть сохранены, частично удалены, смещены, развернуты и т.п. (см. рис. 7-а и 11). Родоначальником такого подхода следует считать советского архитектора К. С. Мельникова, впервые применившего его при создании композиции «Молния

а) б)

в)

Рис. 11. «Деструктивный подход» в композиции: а) нарезка, и поворот приводят к появлению динамичной композиции, именуемой ритмическим рядом (см. далее раздел 4.3); б) композиционный эффект достигнут за счет отделения и поворота одной из плоскостей параллелепипеда. Супермаркет «Бэст», арх.фирма «Сайт», Таусон, шт. Мериленд, США, 1978; в) интерпретация деструктивного метода, разработанная арх. Д. Либескиндом в процессе поиске образа здания Еврейского музея, Берлин, 1998 г.

Перуна». Благодаря этому методу полученное композиционное решение приобрело выражение особой динамики и энергетики, возникающих как результат равновесного напряжения основных форм, стремящихся с слиянию в единое целое. Впоследствии к этому способу не раз обращались западные архитекторы. В частности, Й. Утцон утверждал, что работа над проектом сиднейской оперы (рис. 2-б) началась с мысленного разрезания апельсина и сдвижки его ломтиков (надо отметить, что конечный результат трансформируется в другие образы). Архитектор Д. Либескинд использовал этот метод при поиске образа гуманитарной катастрофы, причиной которой стали немецкий нацизм и Вторая мировая война (рис. 11-в).