19.1.2 Искусство Испании

После расцвета в XVII в. испанская живопись переживала упадок. Её художники работали под влиянием итальянской и французской традиций, а их полотна были слабыми и подражательными. Война с Наполеоном, две испанские революции также повлияли на искусство.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиен-тес (1746–1828) — испанский живописец, график. Творчество Гойи отличается темпераментом, гротеском, фантастическими сюжетами, яркими народными одеждами.

С 1776 по 1791 гг. создавал картоны для шпалер Королевской шпалерной мануфактуры, на которых изображал сцены из испанской жизни — «Зонтик» (1777 г.). Одновременно художник написал множество портретов. Он создавал яркие образы, передавал самые характерные черты модели.

Блестящая карьера длилась недолго. В 1792 г. Гойю начали мучить сильнейшие головные боли, зрение у него ослабло, и он полностью оглох. С 90-х гг. начался новый «черный» этап его творчества.

Графическая серия «Капричос» из восьмидесяти офортов была создана в 1797–1798 гг. В ней Гойя, используя образы испанских народных пословиц, басен, поговорок, высмеивал людские суеверия и пороки — трусость, лицемерие, притворство, жестокость и т.п. В его офортах реальное сплетается с фантастическим, гротеск переходит в карикатуру. Каждый лист серии представляет собой законченное произведение, состоящее из рисунка и авторского комментария к нему — «Когда рассветёт, мы уйдём», «Какой златоуст», «Сон разума рождает чудовищ».

В 1800 г. Гойя создал «Портрет семьи Карла IV». В этом парадном полотне хорошо видна ирония художника по отношению к власти. Гойя замечательно передал цвета и фактуру тканей. Однако великолепие ярких нарядов, блеск золота и сияние драгоценностей лишь сильнее оттеняют физическое несовершенство и заурядность членов королевской фамилии. Фигуры в роскошных одеждах стоят неподвижно, словно куклы. Их некрасивые, замкнутые, холодные лица производят отталкивающее впечатление. Даже дети не выглядят естественными и жизнерадостными в этой чопорной семье. В это же время Гойя написал портреты своей возлюбленной — «Одетая маха» (ок. 1802 г.), «Обнаженная маха» (ок. 1802 г.).

Новая серия офортов Гойи 1810–1820 гг. получила название «Бедствия войны». События, которые изобразил мастер, происходят в любую эпоху в любой стране, когда идёт война, бесчеловечная именно своей будничностью, её жертвами становятся не солдаты, а беззащитные люди, мирные обыватели — «Все проходит», «Какое мужество!». Тему войны Гойя изображает также в технике масляной живописи — «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.» (1814 г.).

Поздний период творчества Гойи связан с работой над монументальным циклом росписей в так называемом «Доме Глухого». Эти росписи долго оставались тайной мастера и так и не были закончены — «Сатурн».

19.1.3 История Англии

Архитектура. В архитектуре Англии еще в первой половине XVIII в. утвердися неоготический стиль. Одним из самых впечатляющих примеров стал ансамбль Парламента в Лондоне. Его строительство продолжалось с 1840 г., когда на берегу Темзы был заложен массивный гранитный фундамент, по 1868 г.

Автором архитектурного проекта был сэр Чарлз Бэрри (1795–1860). Здание Парламента строилось как национальный символ. Комплекс совмещает четкость, ясность панировки с живописностью. Башни разной высоты делают силуэт Парламента ассиметричным; самая высокая из них — Виктория — достигает 103 м, а Часовая — почти 100; на Часовой башне установлены знаменитые часы Биг Бен с четырнадцатитонным колоколом. По сторонам центрального вестибюля располагаются залы заседаний — Палата лордов и Палата общин.

Внутренней отделкой Парламента руководил Огастес Уэлди Пьюджин (1812–1852) — архитектор и художник, страстно влюбленный в Средневековье. Интерьеры здания украшены статуями (их более 500), картинами, фресками, мозаикой, итражами, деревянной резьбой и издеиями из бронзы.

Жипопись. В английской живописи академическая школа сохраняла главенствующее положение в течение всей первой половины XIX в. Но наиболее популярным был пейзаж, который в академической среде считался второсортным, незначительным жанром. В творчестве английских художников нашли яркое выражение: стремление к реальному отображению мира, утверждение самоценности простых сельских ландшафтов, природа как мир страстей и переживаний. Искусство Англии вступило в эпоху романтизма.

Джон Констебл (1776–1837) — английский живописец, пейзажист. Обучался в школе при Королевской академии искусств. Он создал серию видов реки Стур, неоднократно изображал стоявшую на ней мельницу — «Мельничный поток» (1811 г.), накладывая краски густыми выпуклыми мазками, он отказался от тщательно выписанных деталей и эффектного освещения, впервые использовал чистые зелёные цвета разных оттенков.

В 1820-е гг. пишет этюды с натуры, перерабатывая их затем в выставочные полотна, в которых он пытался сохранить свежесть натурных впечатлений и одновременно стремился к большей законченности — «Телега для сена» (1821 г.), «Белая лошадь» (1819 г.). За картину «Белая лошадь» Констебл получил звание академика. Творчество Джона Констебла до XX в. оставалось незамеченным на родине, но оказало огромное влияние на развитие французской живописи.

Джозеф Меллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) — английский живописец, график, обучался в школе при Королевской академии искусств, копировал картины на заказ. Он изучал современную акварельную технику, в которой выполнял топографические пейзажи — небольшие точные виды усадеб, парков, замков и соборов; копировал на заказ произведения старых мастеров. В 1890-е гг. Тёрнер обратился к масляной живописи.

В 1806–1812 гг. Тёрнер создал серию этюдов, на которых изобразил берега Темзы — «Пейзаж на Темзе» (ок. 1806 г.).

В 1807–1819 гг. он предпринял попытку создать энциклопедию пейзажа в гравюрах. Он предполагал на ста листах, выполненных в различной технике гравюры, показать развитие пейзажа в европейской живописи. Затея не удалась, но на этой работе Тёрнер воспитал целую группу отличных гравёров. В 20–30-е гг. Тёрнер получил заказ на оформление сочинений английских писателей Сэмуэля Роджерса и Вальтера Скотта. Эти книги пользовались успехом, и гравюры с рисунков Тёрнера висели почти в каждом английском доме.

Поздние работы художника написаны лёгкими, прозрачными быстрыми мазками. Тёрнер предпочитал светлые краски, очень любил белила и различные оттенки жёлтого и коричневого цветов, никогда не использовал зелёный и чёрный цвета — «Корабль “Отважный”», «Дождь, пар и скорость» (1844 г.). Единственная цель, которую он преследует в картине «Дождь, пар и скорость», — передать ощущение скорости. Сверкающая сфера паровоза — самая яркая деталь картины. На берегу реки написаны призрачные фигуры людей. Эта картина приводила в восторг начинающих импрессионистов.