[Править] Хронология

• 1929 когда ему был год, умер его отец-солдат

• 1943 практически все его родственники-евреи, включая бабушку и тётю, были отправлены в концлагерь и там были убиты нацистами.

• 1948—1949 после окончания гимназии Штовассер поступил в Венскую Академию Искусств, но прекратил учёбу через три месяца.

• 1949 Штовассер принял фамилию Хундертвассер. Поездка в Италию

• 1950 Пребывание в Париже

• 1951 Путешествия в Марокко и в Тунис

• 1953 Хундертвассер рисует свою первую спираль

• 1958 Провозглашает в монастыре Зеккау свой манифест против рационализма в архитектуре. Первый брак в Гибралтаре, который длился до 1960.

• 1959 Должность доцента в Высшей Школе Искусств в Гамбурге

• 1961 Пребывание в Японии, писание картин на острове Хоккайдо. Успешная выставка в Токио, получение премии Майнити.

• 1962 Женитьба на Юко Икевада (брак длился до 1966).

• С 1967 — успех, высокий спрос на его плакаты, графику, постеры.

• 1972 Участие в телевизионном шоу Wünsch Dir was (Пожелай себе что-то), с обсуждением художественного оформления крыш и фасадов домов.

• 1978 Разработка Манифеста Мира и Знамени Мира на Ближнем Востоке.

• С 1981 — должность профессора в Академии Искусств в Вене, до 1997. Получение Большой Австрийской Премии Искусств и Премии за защиту природы.

• 1983 Начало строительства дома Хундертвассера в Вене.

• 1984 Выступление против проекта электростанции в Хайнбургер-Ау около Вены, создал плакат Хайнбург — свободная природа — наша свобода.

• 1985 открытие дома Хундертвассера в Вене.

• 1988 проект новой системы оформления автомобильных номеров в Австрии, который не был реализован; начало работы над котельной в Шпиттелау в Вене.

• 1990 открытие придорожного ресторана в Бад-Фишау в Нижней Австрии.

• 1991 открытие музея работ Хундертвассера (Кунстхаус) в Вене.

• 1992 Художественное оформление котельной в Шпиттелау в Вене.

• 1995 Публикация Библии с иллюстрациями Хундертвассера.

• 1997 Строительство деревни на горячих источниках в Блюмау в Штирии.

[Править] Архитектурные проекты

Хундертвассер реализовал множество архитектурных проектов:

• Австрия

  • Дом Хундертвассера, Вена, 1983—1986

  • Mierka Getreidesilo Кремс-на-Дунае, 1982—1983

  • Rupertinum, Зальцбург (Zungenbart), 1980—1987

  • Церковь Святой Варвары, Бернбах, 1987—1988

  • Деревенский музей, Ройтен, 1987—1988

  • Текстильная фабрика Рюфф и художественное оформление номеров домов, Цвишенвассер, 1988

  • Котельная Шпиттелау Вена, 1988—1997

  • Придорожный ресторан в Бад-Фишау, 1989—1990

  • Кунстхаус (галерея), Вена, 1989—1991

  • Торгово-выставочный центр (деревня Хундертвассера), Вена, 1990—1991

  • Целебный источник, Цветль, 1992—1994

  • Pavillon bei der DDSG Blue Danube Ponton Wien, 1992—1994

  • Спиральный источник I, Линц, 1993—1994

  • Онкологическая больница, Грац, 1993—1994

  • Поселок термальных источников, Бад-Блумау, 1993—1997

• Германия

  • Фабрика Розенталь, Зельб, 1980—1982

  • Детский сад Хеддернхайм, Франкфурт-на-Майне, 1988—1995

  • Экологический дом, Хамм, парк Максимилиана 1981/1982

  • Дом на лугах Бад-Зоден (Таунус), 1990—1993

  • Wohnen unterm Regenturm Плохинген на Неккаре, 1991—1994

  • Гимназия Мартина Лютера, Виттенберг, 1997—1999

  • «Лесная спираль» Хунтертвассера, Дармштадт, 1998—2000

  • Кафе в Гамбурге, 1998—2000

  • Вокзал природы, Ильцен, 1999—2001

  • Летский сад, Вюльфрат, 2001

  • Зеленая цитадель, Магдебург, 2004—2005

  • Ronald McDonald Hundertwasser-Haus der McDonald's Kinderhilfe in Essen/Grugapark

  • Музей Хундертвассера в Абенсберге, открытие 23 апреля 2007

• Япония

  • Монумент XXI века, Токио, 1992

  • Детская площадка, Осака, 1996—1997

  • Фабрика Майсима, Осака, 1997—2000

  • Maishima Sludge Center ,Осака, 2000

• США

  • Винарня «Дон-Кихот» в долине Напа, 1992—1999

• Израиль

  • Спиральный источник II Тель-Авив, 1994—1996

• Швейцария

  • Крытый рынок в Альтернхайне, коммуна Таль (Санкт-Галлен), 1998—2001

• Новая Зеландия

  • Общественный туалет в Кавакава, 1999

[править] Галерея

[править] Лесная спираль в Дармштадте, Германия

Лесная спираль в Дармштадте	Лесная спираль в Дармштадте	Лесная спираль в Дармштадте	Лесная спираль в Дармштадте
Лесная спираль в Дармштадте

[править] Детский сад во Франкфурте

Вид с юго-запада	Вид с севера
Главный вход	Колонна	Коридор на первом этаже	Мозаика на стенах

[править] Туалет в городе Кавакава, Новая Зеландия

Туалет в Кавакава

Туалет в Кавакава

Туалет в Кавакава

Туалет в Кавакава

[править] Другие архитектурные памятники

Зелёная цитадель в Магдебурге	Церковь Св. Барбары в Бернбахе	Деревенский музей в Ройтене	Дом в Бад-Зодене
Мусоросборочная фабрика в Вене-Шпиттелау	Дом Хундертвассера в Плохингене
В Мраморном дворце Государственного Русского музея открылась выставка «Татьяна Назаренко. Исчезающая реальность».			Распечатать страницу

17.11.2006 16 ноября 2006 года в Мраморном дворце Государственного Русского музея открылась выставка «Татьяна Назаренко. Исчезающая реальность». На выставке представлено около 60 произведений Татьяны Назаренко из ее мастерской, а также картины из собраний ГРМ, ГТГ, Московского музея современного искусства, ОАО «Арбат Престиж», Государственного мемориального музея А.В. Суворова (Санкт-Петербург). Подробнее о выставке.

родилась в Москве

1955–1962 гг.училась в московской средней художественной школе при Институте им. В.И. Сурикова

1962–1968 гг.училась в МГХИ им. В.И. Сурикова (рук. А.М. Грицай, Д.Д. Жилинский, В.И. Шильников)

с 1966 г.начала участвовать в выставках

с 1969 г.член Союза художников СССР

1969–1972 гг.работала в мастерской Академии художеств СССР под руководством Г.М. Коржева

1969 г.первая творческая поездка в Италию

1971 г.родился сын Николай

1972 г.звание лауреата премии Московского комсомола за картину «Казнь народовольцев»

1975 г.первая групповая выставка на ул. Вавилова (Т. Назаренко, О. Лошаков, О. Вуколов, И. Орлов, В. Рожнев)

1976 г.Первая премия на Международной выставке в Софии (Болгария)

1978 г.творческая поездка в Международную школу искусств, Восс (Норвегия)

1982 г.открытие выставки «Русское искусство сегодня» в галерее Levy, Гамбург

С этого времени и до 1986 г. (перестройка)Т. Назаренко запрещается выезжать за границу

1987 г.рождение сына Александра

1987 г.серебряная медаль Академии художеств СССР

1987 г.первая персональная выставка в Киеве, Одессе, Львове

1987 г.первая персональная выставка за рубежом, Леверкузен (ФРГ)

1988 г.поездка на выставку «Русское искусство» по приглашению Питера Людвига в Кельн и участие в аукционе Сотби в Москве

1989 г.первая персональная выставка в Москве в ЦДХ Документальный фильм С. Логинова о творчестве Т. Назаренко. Студия документальных фильмов Москвы

1989 г.первая творческая поездка в Нью-Йорк

1993 г.звание лауреата Государственной премии России за выставку «Татьянин день» в ГТГ

1994 г.однодневные персональные выставки в Риме, Праге, Будапеште, Пекине

1998 г.становится членом-корреспондентом Российской академии художеств

1999 г.профессор, руководитель мастерской в МГАХИ им. В.И. Сурикова

1999 г.звание лауреата премии Правительства Москвы

2001 г.становится действительным членом, членом президиума Российской академии художеств

2003 г.заслуженный художник России

2009 г.Лауреат Премий "Триумф" за вклад в искусство и культуру в 2008 г. TVC.ru и lenta.ru и all-pages.ru

Распечатать страницу

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна Заслуженный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Регион: Россия Статус: Действительный член Департамент: живопись Родилась 23.04.1944 г. в Москве. Живет и работает в Москве. Живописец, художник театра. В 1968 г. окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (мастерская А. М. Грицая, Д. Д. Жилинского, С. Н. Шильникова). Серебряная медаль АХ СССР 1989 г. за картины: "Бегство в Египет" (1989), "Тайная вечеря" (1989), "Человеческие маски" (1989), "Печатников переулок" (1986). Государственная премия РФ 1998 г. за циклы живописных произведений "На берегу моря" (1995), "Евангельские сюжеты" (1998), "Картины из карт" (1996), "Застолье" ("Пиры") (1997). Среди основных работ также: "Чита. Аэропорт" (1985), "Лестница" (1982), "Манекены" (триптих, 1985), "Осень в парке" (триптих, 1985), "Иоанн Креститель" (1993), "Виноград" (1994), "Посмотри" (1995), "Тайная вечеря" (1996), "Апостол Петр" (1996). Член-корреспондент PAX (1997). Заслуженный художник РФ (1994).

Дмитрию Дмитриевичу Жилинскому - 80 лет

Распечатать страницу

25.05.2007 25 мая 2007 года выдающемуся художнику современности, действительному члену Российской академии художеств, народному художнику РФ, лауреату Государственных премий Дмитрию Дмитриевичу Жилинскому исполнилось 80 лет.    Чествование мастера состоялось в Белом зале Российской академии художеств. Юбиляра поздравили президент Российской академии художеств З.К.Церетели, ведущие мастера изобразительного искусства, представители дипломатического корпуса, директора художественных музеев,  коллеги, друзья, ученики. Состоялась демонстрация фильма о творчестве художника.           Произведения Д. Жилинского вошли в золотой фонд отечественной культуры. Его  живописные полотна украшают собрания крупнейших музеев нашей страны, многих  зарубежных музеев и частных коллекций.             Творчество Жилинского глубоко философично: в сложном контрасте и единстве современного и вневременного, бытового и поэтического, конкретного и условного заключается смысл многих произведений мастера. На протяжении всей жизни художник с большим уважением относится к традициям, классическому искусству и не отделяет понятие «ремесла» от «высокого искусства». Произведения Жилинского производят впечатление «музейности», настолько тщательно и внимательно работает мастер над поверхностью холста. «Люблю великих мастеров, учусь у них понимать природу. Это и есть традиция, а без традиции, как дом на песке, искусство существовать не может», - не устает повторять Дмитрий Дмитриевич.             Во многих произведениях автора звучит тема взаимоотношений с искусством прошлых эпох, когда художник переносит нас в мир воображаемого совершенства, раскрывает идею неразрывной связи времен.             Большое место в жизни Жилинского занимала педагогическая работа.  Многие годы он преподавал в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, был утвержден в звании профессора по кафедре рисунка, являлся профессором Московского полиграфического института. «Самый великий творец – Природа, и мы, художники, призваны, поняв ее красоту, совершенство, отобразить, воссоздать ее в достойной художественной форме», - любит повторять Жилинский.             Дмитрий Дмитриевич Жилинский всегда стремится к выражению естественных и вечных человеческих чувств – радости и горя, рождения и смерти, любви и красоты, и в этом видит смысл своего творчества.

ийской академии художеств

Распечатать страницу Следующая → 1 2 3 4 5 6

ЖИЛИНСКИЙ Дмитрий Дмитриевич Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Репина, лауреат Государственной премии Российской Федерации, профессор действительный член Российской академии образования Статус: Действительный член Должность: Член Президиума Департамент: живопись ЖИЛИНСКИЙ Дмитрий Дмитриевич Родился 25.05.1927 г. в Сочи. Живет и работает в Москве. Живописец. В 1944-1946 гг. учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Учился у Н.М.Чернышева, С.А.Чуйкова, П. Д. Корина, А. М. Грицая и В. Н. Яковлева. Автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых удачно, новаторски, переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Серебряная медаль АХ СССР 1966 г. за картину "Гимнасты СССР" (1964-1965). Государственная премия РСФСР им. И.Е.Репина 1985 г. за картину "Ожидание" (1978). Государственная премия РФ 1999 г. за произведения с юбилейной выставки "Дом Жилинских", состоявшейся в 1998 г. в залах Российской академии художеств. Среди основных работ также: "Семья Н. М. Чернышева" (1969), "Воскресный день" (1974), "Стихи" (1973), "Под старой яблоней" (1969), "Времена года" (1974), "Человек с убитой собакой" (1975), "Играет Святослав Рихтер" (1984), "Весна Художественного театра", "1937 год" (1987), "Автопортрет в Испании" (1991), "Художник Н.Жилинская" (1991), "Вечная память художнику" (1997), "С нами Бог"(1995). Действительный член PAX (1988). Член Президиума PAX с 1997 г. по настоящее время. Народный художник РСФСР (1987). Профессор с 1970 г. Действительный член Российской академии образования (1994). Куратор Президиума PAX в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова (с 1997 г.). К 80-летию Д.Д.Жилинского. Чествовование мастера в Российской академии художеств Жилинскому ведомы разные уровни реального   Человек и Природа, их духовное единство - одна из центральных тем большинства произведений мастера, которые обращены к вечным ценностям мироздания, природы, культуры, нравственным и духовным основам личности.   Мироощущение художника формировалось под влиянием ярких личностей: В.А. Фаворского, Н.М. Чернышева, П.Д. Корина, в общении с ними происходило его взросление и обретение мастерства. Своеобразие пластического языка определило глубокий интерес к искусству мастеров итальянского Возрождения и древнерусскому искусству, буквально покорившим молодого художника. Жилинский в совершенстве освоил сложную технику живописи темперой по левкасу, требующую безукоризненного  рисунка.   Мастер сосредоточил свой художнический поиск на создании ритмически выверенной и гармонично построенной многофигурной композиции, он предпочитает некую замкнутую пластическую среду, «говорящую» со зрителем на особом метафоричном, полном символов языке. В излюбленных портретных композициях и натюрмортах Жилинский погружается в процесс скрупулезного изучения натуры, придирчиво отбирает детали, опускает ненужное, всегда балансируя на грани эмоционального восприятия и жесткой рассудочности. Интерес художника вызывают мифологические и религиозно-аллегорические сюжеты. С годами его живописная манера меняется: уходит строгая локальность цвета, развивается тонально разработанная палитра, уплощенность изображения уступает место иллюзорной трехмерности. Особый акцент делается на выразительных возможностях линии, контура, силуэта, тонкости колорита отличают теперь его стилистику и способ нового художественного освоения действительности. Таково новое «творческое лицо» мастера.   Искусство Дмитрия Жилинского - пример широкого диапазона возможностей видеть и понимать мир. Журнал "ДИ" № 9-10, 2003