Заключение

Одновременно с официальной советской эстрадой в 60-70-е гг. под влияния творчества группы “Битлз” появляются различные музыкальные, главным образом самодеятельные коллективы. Они имели социальную направленность, что не давало им возможности существования в рамках государственных концертных организаций. Именно в это время формируется новое поколение организаторов-менеджеров, которые берут на себя все проблемы организации концертов подобных ансамблей.

Основным местом проведения концертов были кафе. Менеджеры брали на себя все расходы по аппаратуре, транспорту, урегулированию вопросов с администрацией залов, кафе и распространение билетов, которые якобы были бесплатными (пригласительными). В качестве афиш служили листовки и телефонные переговоры с поклонниками. В это же время развивается производство звуковой аппаратуры, причём частным образом.

Подобная деятельность приносит прибыль, а распространившаяся тенденция таких концертов требует наличия соответствующего светового и звукового оборудования.

Развивается студийная деятельность, совершенствуется студийный аппарат. Изыскиваются возможности неофициальной записи групп и распространения кассет. Учитывая возросший интерес к рок-культуре со стороны молодого поколения, государственные концертные организации приглашают на договорной основе подобные коллективы. На базе же филармонических и государственных организаций создаются ВИА (вокально-инструментальные ансамбли), использующие репертуар советских композиторов и являющиеся строгому репертуарному цензу со стороны государства.

Эстрада вступает в мир бизнеса. А для этого ей необходимы профессионалы, люди, умеющие организовать дело так, чтобы оно приносило прибыль не только артисту, группе, фирме, но и государству (в виде налогов).

Таким образом, возникший шоу-бизнес в нашей стране впитал в себя накопленный опыт дореволюционной и советской эстрады, претерпев идеологический прессинг государства; он развивается в новых условиях, по правилам рыночных отношений. Познакомившись с основными вопросами, освещение которых необходимо для продвижения артиста, хочется выразить благодарность авторам изданий, из которых черпалась основная информация, используемая в данной курсовой работе. Без труда ниже перечисленных людей работа могла оказаться неполной по причине закрытости и обособленности сферы шоу-бизнеса:

• Артемий Троицкий, музыкальный критик,

• Алексей Коновалов, первый дипломированный продюсер РФ,

• Светлана Корнеева, промоутер, режиссер и постановщик,

• Сергей Иванов, арт-директор компании «Roch Stage»,

• Алла Типанова, композитор,

• Иосиф Пригожин, президент компании «NOX Music»,

• Олег Нестеров, президент ПЦ «Снегири-музыка».

Эта работа была посвящена самой интересной теме, связанной с менеджментом организаций. Примечательно то, что интересы студентов пересекаются и совпадают с требованиями преподавателей. Тема менеджмента шоу-бизнеса связана со многими предметами. Это и экономика, и политика, и менеджмент, и деловое общение, и искусство, а также музыка, литература и право.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОИНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ:

 

1. М. Джойнер «Секреты создания массового спроса», 2006 г.

2. Д.Дороти «Паблисити и паблик рилейшенз», Москва, «Филинъ», 1996 год.

3. С. Ермаков «Попса. Акулы шоу-бизнеса», 2006 г.

4. Е.Жданова, С.Иванов, Н.Кротова «Управление и экономика в шоу-бизнесе» Москва, «Финансы и статистика», 2003 год.

5. У. Зарх «Деловой опыт российских звезд. Уроки бизнеса от артистической элиты», 2008 г.

6. А.Коновалов «Маленькие секреты большого шоу-бизнеса», Санкт-Петербург, «Питер», 2004 год.

7. С.Корнеева «Как зажигают звезды. Технологии музыкального продюссирования», Санкт-Петербург, «Питер», 2004 год.

8. С. Корнеева «Музыкальный менеджмент», 2006 г.

9. К. Иванов «Копирайтинг. Секреты составления рекламных и PR-текстов», 2008 г.

10. И. Пригожин «Политика - Вершина шоу-бизнеса», 2001 г.

11. У. Хальцбаур; Э. Йеттингер; Б. Кнаусе; Р. Мозер; М. Целлер «Event-менеджмент», 2007 г.

12. Н.Хренов «Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики», Москва, 1991 год.

13. Б. Шмидт; Д. Роджерс; К. Вроцос «Бизнес в стиле шоу. Маркетинг в культуре впечатлений», 2005 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ.

1. Схема взаимодействия  структур в шоу-бизнесе.