Тема 17. Дизайн в послевоенной Германии. Высшая школа формообразования в Ульме как продолжатель идей и практики Баухауза

Создание Совета технической эстетики в Германии (1951г.). Основные цели и задачи. Пропаганда и содействие принципов художественного конструирования в промышленности, ремесле, торговле и среди потребителей.

Основные характеристики послевоенного периода в Германии. Противоречивые 50-е: новое мировоззрение, новое формообразование: стримлайн и "хорошая форма". Распространение цветных и узорчатых ламинированных поверхностей из резопала. Восстановление и строительство небольших квартир, насыщение их легкой, вариабельной и многофункциональной мебелью, оптимальной по качеству и цене материала. Выставка немецкого Веркбунда.

ФРГ - Высшая школа формообразования в Ульме (1951 г.) - продолжатель идей и практики Баухауза и образец центра дизайнерского образования в мире. Ульмская концепция дизайна. Основные педагогические принципы, цели учебного и научно-исследовательского объединения. Принцип триады: теоретические дисциплины, исследования и разработки вплоть до создания опытных образцов. Исторический экскурс. Структура учебного заведения. Новации в учебном процессе (М. Билл, Т. Мальдонадо). Эргономика новое важное поле деятельности.

Стиль компании "Браун" – образец ясного функционального формообразования и образцового современного фирменного стиля. Ханс Гугелот, Х.Хирхи, Дитер Рамс, Вильгельм Вагенфельд - реализаторы ульмского понимания индустриального качества.

Традиции Баухауза в дизайне восточной Германии. Ваймарская высшая школа архитектуры и строительства архитектурные. Высшая школа дизайна в городе Халле лидер в области индустриального формообразования.

Развитие дизайна в странах Восточной Европы. Развитие дизайна в послевоенный период; особенности специфика. Общественно-экономические условия для развития дизайна науки и техники. Восточная Европа – ориентация на обеспечение качества продукции в условиях замкнутого рынка.

Противостояние двух систем. "Хорошая форма" и неофункционализм в немецком дизайне 60-х гг.

Тема 18. Дизайн послевоенных лет в ссср (кон.1940-х – нач.1960-х)

Система государственного дизайна. Техническое и художественное конструирование.

Первые дизайнерские бюро широкого профиля в СССР: архитектурно-конструкторское бюро Ю.Соловьева. ЛВХПУ и МВХПУ. Инженерный дизайн первых послевоенных лет. Государственный дизайн. ВНИИТЭ (1962 г.) и его филиалы. Разработка комплексных художественно-конструкторских программ (дизайн-программ или государственных стандартов). Осмысление теоретических проблем и проблем и практического проектирования. Структура и состав института. Ежемесячное информационное издания «Техническая эстетика» (1964 г.). Метод «дизайн-программа». Перенесение метода в дизайн городской среды в конце 70-х гг. Теория системного проектирования. Рациональный стайлинг. Приоритет - продукция машиностроения и удобство эксплуатации, а не эстетические принципы и не товары непосредственно для людей.

А. Ермолаев - известный российский дизайнер, художник, педагог, руководитель студии "ТАф". В. Колейчук - известный российский дизайнер, один из лидеров направления "Кинетического искусства". Д. Азрикан - один из авторов известной в отечественной практике дизайн-программы "Союз-электроприбор", соруководитель дизайн-программ «оргтехника», «БАМ», "Медтехника". Л. Кузьмичев - известный российский дизайнер, директор ВНИИТЭ и главный редактор журнала "Техническая эстетика" (1987-2002). М. Демидовцев - известный российский дизайнер в области автомобилестроения.

Экспериментальный дизайн Сенежской студии. Движение "Бумажное проектирование", "Бумажная архитектура", "Бумажный дизайн" как концептуальное проектирование, синтез предметного творчества с архитектурой. Моделирование различных типов и групп потребителей. Комплексные перспективные проекты для Баку, Минска, Алма-Аты, Одессы, Красноярска, Коломны, Москвы. Основатели студии: К. Кантор, Е. Роземблюм, А. Боков, А. Скокан.

Основные концепции Сенежской студии - основа творческой деятельности. Изобразительное искусство; проектирование родственно театральному творчеству (театр общения между преподавателем и учеником, театр рождения новой формы); результат работы, макет - художественное произведение; место приложения - бесхозная земля между архитектурой и традиционным дизайном. Проектирование пары "человек-вещь", принцип "открытой формы" - формы, позволяющей наращивать или сокращать материальную систему, свободно менять структуру ее элементов.