32 Психологизм трагедии «Ипполит».

Трагедия (428г) близка по динамике и характеру к трагедии «Медея». Изображена молодая афинская царица, жена Тесея Федра, полюбившая своего пасынка Ипполита. Она понимает, что её долг - быть верной женой и честной матерью, но не может вырвать из сердца преступную страсть. Кормилица выпытывает у Федры её тайну и сообщает Ипполиту о любви к нему Федры. Юноша в гневе клеймит мачеху и всех женщин. Федра вешается и оставляет письмо, в котором обвиняет Ипполита в посягательстве на её честь. Тесей проклинает сына, и тот вскоре погибает, разбившись о скалы (по воле Посейдона).

Так же, как и в Медее показан психологизм страдающей души, которая презирает себя за преступную страсть, но в то же время только и думает о любимом. Похож обе трагедии и по композиции: в прологе рассказаны причины, далее показаны героини и их мучения и переживания. Здесь также присутствует конфликт между долгом и страстью. Реалистически раскрываются тайники душевной жизни героинь. Концовка снова мифологична. Афродита - бессердечна и завистлива (см. об особенностях религиозного восприятия Еврипида).

33 Своеобразие трагедии «Ифигнея в Авлиде».

Посмертная трагедия. Одна из совершенных трагедий Еврипида, обр. патетической трагедии.

Изображает внутренние переживания девушки, обреченной быть принесенной в жертву во имя своей родины. Она показана в окружении лиц, которые переживают мучительный конфликт между долгом и личным счастьем. Агамемнон должен пожертвовать дочерью, чтобы ахейцы могли плыть на Трою, но не решается на это. Посылает жене два письма, но второе перехватывает Менелай и упрекает Агамемнона в эгоизме.

Клитемнестра заботится о счастье своей семьи и не хочет жертвовать дочерью. Ахилл ставит свою любовь к Ифигнии выше любви к Родине. Но образ Ифигнеи (это большое достижение Еврипида) нестатичен, развивается в движении. Сначала не хочет умирать, потом постепенно осознает, что ей позорно ставить свое счастье выше блага родины (из наивной жизнерадостной девушки вырастает в осознавшую свою жертвенность героиню).

Еврипид показывает, что люди не рождаются, а становятся героями. Это был вопрос его времени—о долге и личном счастьи, о роли государства и его законов. Идеал сознательности человека.

35. Смеховые обряды эллинов и древняя аттическая комедия.

«Комедия» - от «комос» - гулянка, поющая фаллические песни. Исполнялись на праздничных процессиях в честь Диониса с несением фалла как символа плодородия. Человек считал, что весне трудно забеременеть - отсюда и сквернословие ;-). Некторые считают, что комедия возникла от виноградной лозы (кстати, вино разбавляли водой 1:3). Другие версии - инвектива (ряженые поют хулу господам), весенний агос - спор. Древние обряди наложились на афинскую демократию - и получилась древняя аттическая комедия.

С 488 года комедии стали представляться на великих Дионисиях (получила распространение гораздо позже, чем трагедия).

Древняя аттическая комедия - нечто исключительно своеобразное. Архаические и грубые игры празнеств плодородия причудливо сплетены в ней постановкой самых сложных социальных и культурных проблем. Актер вплоть до 4 века был одет в очень своеобразный костюм, толстое брюхо, толстый зад, кожаный и т.д.

Аттическая комедия пользуется типическими масками ("хвастливый воин", "ученый шарлатан"). Объект комедии - не мифологическое прошлое, а живая современность, текущие, иногда даже злободневные вопросы политической и культурной жизни. Комедия по проеимуществу политическая и обличительная. Свобода личной издевки над отдельными гражданами с открытым называнием имен (у Аристофана - Клеон, Сократ, Еврипид). "Древняя" комедия обычно не индивидуализирует своих персонажей, а создает обобщенные карикатурные образы. Сюжет имеет в основном фантастический характер (у Аристофана герой заключает мир для себя и своей семьи во время Пелопонесской войны).

Своеобразное симметрическое членение. Хор - 24 человека распадался на два, иногда враждующих лагеря. Типическим для "древней" комедии можно считать след. построение. В прологе дается экспозиция пьесы и излагается фантастический проект героя. За этим следует парод(вступление) хора, живая сцена, часто спровождающаяся свалкой, где участвуют и актеры. После агона цель обычно достигнута(споор двух действующих лиц).Затем - парабаса.(хор прощается с актерами и обращается непосредственно к зрителям). Для второй половины комедии характерны сценки балаганного типа, в которых изображаются благие последствия осуществления проекта и спроваживаются различные пришельцы, нарушаещие это блаженство. Хор здесь уже не принимает участия в действии и только окаймляет сценки своими песнями. Закнчивается комедия процессией комоса(хора). Типическая структура допускает различные отклонения , варианты перестановки отдельных частей, но известные нам комедии 5 в. так или иначе к ней тяготеют.

36. Строение, проблематика и образы комедий Аристофана +

37. Афинская политическая жизнь в комедиях Аристофана.

Литературная деятельность Аристофана протекала между 427 и 388 гг.

В основной своей части она падает на период пелопонесской войны и кризиса афинского государства. Обостренная борьба вокруг политической программы радикальной демократии, противоречия между городом и деревней, вопросы войны и мира, кризис традиционной идеологии и новые течения в философии и литературе - все это нашло свое отражение в тв-ве Аристофана. А. выступает как поклонник государственных порядков времен роста афинской демократии, противник олигархии, комедия А. чаще всего передает политические настроения аттического крестьянства. Мирно подтрунивая над поклонниками старины, он обращает острие своего комед. дарования против вождей городского демоса и представителей новомодных идейных течений.

Три периодна. 1-й - ярко политический. Среди политических комедий А. остротой отличаются "Всадники". Самая яркая сатира на Клеона. Действие происходит перед домом, где живет капризный, глуховатый старик Демос (т.е. афинский народ). Диалог двух рабов, в которых можно узнать двух полководцев - Демосфена и Никия. Демос передал всю власть в доме новому кожевнику - Пафлагонцу. За чаркой украденного вина рабам приходит в голову блестящая мысль - стянуть у кожевника оракулы. Оракул найден : кожевник должен будет уступить власть лицу еще более низкой профессии - колбаснику. Действие построено таким образом на принципе карнавальной обрядности - переворачивании общественных отношений. Колбасник превосходит Пафлагонца бесстыдством и бахвальством. Следующий агон происходит уже в присутствии самого демоса: к шутовским моментам присоединяется серьезная критика политики радикальной демократии. Указывается на тяготы длительной войны, на обнищание крестьянства, на притеснения. Продолжают соперники соревноваться и далее, поднося демосу пародийные оракулы и потчуя его различными яствами. Наконец, колбасник угощает его украденным у Пафлагонца зайцем и Демос признает его победителем. В заключительной сцене Демос оказывается возрожденным: колбасник вернул ему юность, сварив в кипятке.

2-й период: преобладает общественно-сатирическая тематика. Комедия "Лягушки". Распадается на две части. Первая изображает путешествие Диониса в царство мертвых. Бог трагических состязаний, обеспокоенный пустотой на торагической сцене после недавней смерти Еврипида и Софокла, отправляется в преиспднюю, чтобы вывести оттуда своего любимца Еврипида. Эта часть комедии наполнена шутовскими сценами и зрелищными эффектами. трусливый Дионис, запасшийся для опасного путешествия львиной шкурой Геракла и его раб попадают в различные комические положения, встречаясь с фигурами, которыми греческий фольклор населял царство мертвых. Дионис со страху меняется ролями с рабом и каждый раз во вред себе. Свое наименование комедия получила по хору лягушек, которые во время переправы Диониса в преисподнюю на челноке Харона поют свои песни . парод хора мистов любопытен для нас тем, что представляет собой воспроизведение культовых песен в честь Диониса. Гимнам и насмешкам хора предшествует вступительная речь предводителя - прототип комедийной парабасы. Проблематика "Лягушек" сосредоточена во второй половине комедии, в агоне Эсхила и Еврипида. недавно прибывший в преисподнюю Еврипид претендует на трагический престол, до тех пор бесспорно принадлежавший Эсхилу, и Дионис приглашен в качестве компетентного лица - судьи ссостязания.Победителем оказывается Эсхил, и Дионис уводит его с собой на землю, вопреки первонач. намерению взять Еврипида. Состязание в "Лягушках", частично пародирующее софистические методы оценки лит. произвед. , является древнейшим памятником античной лит. критики. Разбирается стиль обоих соперников, их прологи. В первой части рассматривается основной вопрос о задачах поэтического исскусства, о задачах трагедии.

Творчество Аристофана завершает один из самых блестящих периодов в истории греческой культуры. Он дает сильную, смелую и правдивую, зачастую глубокую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в период кризиса демократии и наступающего упадка полиса. В его комедии отражены самые разнообразные слои общества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне, городские обыватели и рабы; карикатурные типические маски получают характер четких, обобщающих образов.