1.6. Йозеф Альберс

Как уже упоминалось, после ухода Иттена из Баухауса, пропедевтику, параллельно с Лазло Мохоле, стал вести Йозеф Альберс. Его занятия заключались, в изучении основных свойств и характеристик различных материалов и в практической работе с ними – от металла и камня, до ткани и стекла. В мастерских Альберса студентам была разрешена работа только с простейшими инструментами.

В 1928 году, после ухода из Баухауса и Лазло Мохоле, Альберс стал вести весь курс пропедевтики, продолжая развивать свои концепции по работе в материале. Ключевым во всех студенческих заданиях было слово «исследование». Студентам ставилась задача работать в материале, без каких либо отходов. Рациональное распределение и экономия материала ставилась во главу угла. Притом, вовсе не по причине стесненности в средствах, а для того, чтобы студенты на практике решали вопросы оптимального использования имеющихся ресурсов, что в последствие должно было пригодиться им в практическом взаимодействии с производственными процессами.

Программа была построена таким образом, что первый месяц студенты работали только со стеклом, второй месяц – бумага. На третий месяц занятий студентов допускали до выбора комбинации двух материалов. И только через три месяца, после подготовительных заданий, можно было свободно выбирать, с какими материалами работать. Как в выборе материалов, так и в самом процессе проектирования, студенты должны были избегать традиционных решений – очевиденного, испытанного, проверенного ранее. У Альберса безоговорочно царило безаналоговое проектирование. Основные задания выполнялись в объеме, но немалое внимание уделялось и графике, правда, в большей степени оптическим иллюзиям. Ключевыми словами всего курса пропедевтики под руководством Йозефа Альберса, можно назвать «изучение» и «изобретение». На своем курсе он старался задействовать, как можно больше проектных технологий и методов, и отметал решительно любые стандартные решения. Студент должен был сам «изучать» и «изобретать».

Заключение

С самого момента своего возникновения философия Баухаус обрела признаки некоего вероучения. Едва ли не наиболее значимое движение в области дизайна и прикладного искусства ХХ столетия, концепция Баухаус радикально изменила облик дома и населяющих его предметов. В принципе, это движение было глубоко немецким по своей сути. Концепция лаконичных и четких линий в дизайне интерьера до сих пор находит своих поклонников. При этом категоричность рисунка плавно перетекает в категоричность их взглядов: современные приверженцы стиля Баухаус исповедуют творческий принцип «Или все, или ничего».

Жизнь Баухаус была недолгой.

В 1933 году школа была закрыта, а сам Гропиус был вынужден эмигрировать в США, где возглавил школу дизайна при Гарвардском университете и воспитал целую плеяду учеников и последователей.

Современенная концепция Баухаус обрела некоторые черты, совершенно отличные от первоначальной. «Если посмотреть на современный проект, выполненный в согласии с концепцией Баухаус, как правило, это интерьер с белой мебелью в минималистском стиле и несколькими оригинальными предметами Баухаус, – рассказывает Кристиан Вольсдорф, заместитель директора архива Баухаус в Берлине. – Между тем, если взглянуть на фотографии интерьеров Баухаус, сделанные в 1920-е годы, минимализма там нет и в помине». Напротив, тогда интерьеры Баухаус были весьма красочны и живописны и составлялись из большего количества предметов. «Белый цвет, – добавляет Вольсдорф, – использовался только для ванных комнат».

«Между объектами, выполненными в концепции Баухаус в 1920-е и в послевоенные годы, существуют большие различия», – говорит Александр Пейн, директор отдела дизайна XX-XXI вв. в лондонском аукционном доме Phillips de Pury & Luxembourg.

Современные дизайнеры советуют использовать предметы Баухаус в дизайне интерьеров строго дозированно. «Внутреннее пространство дома должно отражать личность того, кто в нем живет, – говорит Пейн. – Дом не должен звучать на единственной высокой ноте».

Этот совет подкрепляется и соображениями чисто экономического порядка. Если брать оригинальные произведения мастеров этой школы, то количество их весьма ограниченно. Скажем, знаменитых чайников Марианн Брандт, выполненных из меди, серебра и черного дерева, осталось не более пяти. Заполучить чайник Брандт мечтает каждый коллекционер. В прошлом году на одном из аукционов Phillips такой чайник был продан за 250 000 евро. Что же касается произведений раннего Баухаус – скажем, тканей или ковриков, – отыскать их еще проблематичнее.

Прекрасным образцом элегантного сочетания предметов Баухаус с мебелью других стилей и направлений может служить интерьер берлинской квартиры Омара Акбара. В его гостиной стоит знаменитый стул В3, выполненный Марселем Бройером. Этот стул живет в семье Акбара более 20 лет, однако представляет собой не столько сиденье, сколько «негативное пространство».

Иными словами, сидеть обитатели этого жилища предпочитают на черном кожаном диване Ле Корбюзье. «У нас в доме есть Баухаус, есть вполне традиционная мебель и предметы ультрасовременного стиля, – говорит Акбар. – Баухаус – это просто часть нашей жизни».

Баухаус ныне существует в трех основных ипостасях — во-первых, это Фонд Баухаус-Дессау. Ему принадлежит замечательное здание, построенное Гропиусом. Это не учебное заведение, в привычном понимании этого слова, скорее, можно обозвать его Научно-Исследовательским Институтом. Здесь реализуются различные темы — от сугубо практических архитектурных проектов до почти утопических теорий, исследовательские программы, проводятся семинары и конференции. Именно на период своей деятельности в Дессау (с 1925 по 1933 год) пришелся пик расцвета Школы. И сейчас самое интересное происходит именно там.

Во-вторых, это «Баухаус-Архив» в Берлине. Там находится музей и архив деятельности Школы с 1919 по 1933 год. Экспозиции там довольно продолжительные и в год меняются только три-четыре раза.

И, в-третьих, это Баухаус-Университет в Веймаре, который, собственно и есть учебное заведение, выпускающее дизайнеров, архитекторов и художников. Впрочем, Университет представляет, на мой взгляд, наименьший интерес, так как кроме легендарного наименования мало чем отличается от других современных дизайнерских Школ.

Сегодня среди сторонников дизайнерской концепции Баухаус, интерес к которой после объединения двух Германий заметно возрос, все больше тех, кто убежден, что стиль Баухаус весьма созвучен требованиям, предъявляемым к современному интерьеру.