16. Творчество ф.И. Тютчева

Расцвет творчества Тютчева приходится на 40—60-е годы XIX века, которые знаменовались растущей популярностью революционно-демократической идеологии, влекущей за собой социальную направленность лирики поэтов демократической ориентации, ярчайшим представителем которой стал Некрасов. В России 60-х годов происходило размежевание литературных и общественных сил под влиянием новых революционных "базаровских" веяний. Когда громогласно отвергалось "чистое искусство" во имя практической пользы, когда декларировалась гражданственность поэзии, делалась ставка на коренное преобразование всего государственного строя России, результатом которого должны стать равенство, свобода и социальная справедливость.

Политическое мировоззрение Тютчева во многом совпадает с фетовским. Несмотря на то, что революционное начало глубоко "проникло в общественную кровь", поэт видел в революции только стихию разрушения. Тютчев считал, что спасение от кризиса, охватившего Россию, нужно искать в единении славян под эгидой русского "всеславянского" царя. Такая "христианская империя", по его убеждению, сможет противостоять революционному и "антихристианскому" Западу.

Однако реальная историческая действительность внесла существенные коррективы в мировоззрение Тютчева. Проигранная Россией Крымская война обнаружила бессилие, несостоятельность правительства перед лицом испытаний, постигших страну.

Несмотря на узость тематики Тютчева и Фета, вернее, их устремленность к вечным, вневременным проблемам, современники отдавали должное их мощному лирическому таланту Весьма показательна тургеневская оценка: "О Тютчеве не спорят

Основными темами творчества Тютчева являются природа, любовь, философские раздумья о тайнах бытия. Они, безусловно, и являются темами вечными.

Любовная лирика пронизана мощным драматичным, трагедийным звучанием, что связано с обстоятельствами личной жизни. Шедевры любовной лирики Тютчева родились из подлинной боли, страданий, чувства невосполнимой утраты, ощущения вины и раскаяния.

В творчестве Тютчева пейзажная лирика настолько тесно сплетена с его философскими раздумьями о жизни, что рассматривать эти основные мотивы его поэзии следует в их неразрывном, органическом единстве. Тютчев — это лирик-мыслитель. Перелески, сады, аллеи пробуждают в нем острое ощущение природы, творческое воображение, философское восприятие жизни.

18. Драматургия а.Н. Островского

Драматургия А.Н. Островского стала точкой отсчета всей русской драматургии. До него она носила характер случайный, где бесталанные литераторы, гонясь за сиюминутной славой, создавали некие образчики, начисто лишенные самобытности и очарования. Особняком стояли пьесы Фонвизина, Пушкина, Гоголя и Грибоедова — раз и навсегда вознесенные на вершину, они молча царили. Но с одной стороны отсутствие подлинного гения, с другой — жесточайшая цензура и отсутствие должного вознаграждения(авторские права попирались бессовестным образом), все это привело к скудности истинно русской драматической сцены. Именно творчество Островского позволило сдвинуться с мертвой точки, его гений не только создал значительный запас, багаж пьес для постановщиков, режиссеров и актеров, но и запас характеров, типических персонажей для будущих драматургов, подал пример. Именно поэтому важно изучать творчество Островского и сейчас, когда мы уже очень далеки от его эпохи(не секрет, что пьесы его были злободневны, а сейчас «злоба дня» другая).

Островский вошел в литературу как блестящий комедиограф и сразу ввел в читательское сознание свой собственный художественный мир, необычайно устойчивый. Уже во второй, прославившей его комедии «Свои люди — сочтемся» сложилась своя театральная система Островского. И вот у жанрового мышления Островского оказалась одна существенная для него особенность: расширяя свой жанровый репертуар, он тем не менее постоянно соотносил его с основными признаками своего рано сложившегося, устойчивого художественного мира. Можно сказать, что и вообще он писал лишь потому, что мог нигде не нарушать законов своего мира, не порывая со своей системой, а лишь выясняя возможности её расширения, преломляя все новое через неё.

Театр Островского по преимуществу театр комедийный. Половину своих пьес он сам называл комедиями, но даже в тех произведениях, которые бесспорно принадлежат к числу драм, комедийное начало выражено совершенно отчетливо (я сразу вспоминаю диалоги Робинзона, героя драмы «Бесприданница». Диалоги эти настолько комичны, что вызывают смех даже в достаточно трагичном контексте). К моменту вступления в литературу Островского, уже сложилось два варианта серьезной общественной комедии: «Горе от ума» и «Ревизор». В этом плане драматург продолжает традицию Гоголя, но усиленную, преломленную в художественной практике натуральной школы. Однако очень скоро Островский выработал своеобразный тип комедии, имевший огромное значение в его системе.

Содержательный, жанрообразующий признак в реалистической драматургии — специфическая ситуация, коллизия, восходящая к определенному типичному жизненному явлению. Эта коллизия при своем воплощении вырабатывает «язык», систему средств, характерные для жанра сюжетные мотивы.

В русской литературе XIX века наиболее устойчивой жизненной ситуацией, породившей характерную драматическую коллизию, оказалось столкновение одаренной, незаурядной личности с косной средой, превосходящей по силе. Впервые она была реализована в «Горе от ума», это классической «высокой комедии».

У Островского жанр «высокой комедии» в чистом виде не проявляется, а претерпевает изменения. Основой бытовой драматургии Островского становится любовный конфликт, его герои — не элита, а обычные люди, близкие к простонародью. Герои влекут формирование особой системы художественного воплощения, в которой эти герои могли появиться — так создается специфический, Островский вариант «высокой комедии», который стоит называть «комедией народной» («Не в свои сани не садись», «Бедность не порок»). Очень близка другая разновидность: когда интерес сосредоточен именно на типах, центральная любовная линия как бы дробится или подана пародийно. Это нравоописательные народные комедии («Свои люди сочтемся», все пьесы бальзаминовского цикла).