Вахтангов евгений багратионович
ВАХТАНГОВ ЕВГЕНИЙ БАГРАТИОНОВИЧ – создатель третьего направления в мировом театре. Которое синтезировало собой 2 первых: представленное именем Станиславского и театр Меерхольда.
Фантастический реализм – суть того, что он сделал.
Он фактически работал 10 лет.
Искусство, раскрывающее большие революционные идеи, принял революцию как социальное и культурное явление. Переворот идей. Искусство отражает борьбу народных масс, обладает яркими средствами выразительности, они новые, небытовые. Образы в то же время конкретные.
«Рисовать правду характеров в яркой, живой форме»
Смелое отречение от прошлого, оптимизм, мажорность
Изображен герой, а не жертва, активный человек. Хозяин своей судьбы, борец за социальную справедливость.
Он предъявлял высокие моральные требования к искусству. Хотел обновить старые формы, найти новый театральный язык, способный ответить на настроения зрителя.
Сцена – священное место, где тщеславие и эгоизм не могут быть терпимы.
Родился 1 февраля 1883 года во Владикавказе. Отец – табачный фабрикант. В 1850 году первый домашний спектакль «Бедность – не порок», участвовал в гимназическом кружке – путь любительского творчества. Ставил чеховские водевили.
1903 год – поступает в московский университет, попадает в театральную среду. Огромное влияние на него оказал МХАТ.
1909 – поступает в частную драматическую школу Адаршева и здесь определились его режиссерские наклонности. Он был человеком, знающим. Чего хочет, но настоящим профессионалом он стал именно здесь. Леопольд Антонович Сулержирский – его учитель, оказавший на него огромное влияние.
4 марта 1911 года – поступает в театр.
В МХАТе он также играл. Был помощником Станиславского и Сулержимского.
В 70-е годы 20-го века театр был разделен. Театром, который остался за Ефремовым, руководит сейчас Табаков. Доронина по-прежнему руководит театром имени Горького. Сейчас театр называется МХТ.
Вахтангов работает в 1-ой студии МХТ. Он ставит свою первую профессиональную постановку «Праздник мира». Спектакль не имел успеха. Больший успех выпал на постановку «Потоп» шведского писателя Бергера (1815). К этому времени происходят 2 важных для него события. У него появляется собственная студия – зародыш будущего театра имени Вахтангова. Пьеса Зайцева «Усадьба Ланина». Но главное в этой студии заключалось в том, что это была мастерская, студия эксперимента. Также Вахтангов исполнил роль в спектакле по Диккенсу «Сверчок на печи» (1914).
Студенческая студия продолжает работать. В студии обращается к «Чуду святого Антония» Меттерлинка.
Февральская и октябрьская революции. В основном ставит западную драматургию. Ставит пьесу Ибсена «Росмерсхольн». Она была далека от происходящих событий: революция, гражданская война. Он принял революцию. В 20-м году ставит «Свадьбу» Чехова. Также в это время он занимается театральными экспериментами. Театральные ритмы. сочный. порой грубоватый театр.
Новое в спектакле:
- наклонная площадка.
- художник Невинский ломал сценическое пространство
- переодевание актеров на глазах зрителей –фраки и парадные платья. Спектакль-сказка, революция с точки зрения языка театра. Правда чувств, актеры играют по системе Станиславского. Во-вторых. Это игра. Ирония.
Не только образ, но яркая форма изображения жизни, оценка.
БРЕХТ родился 10 фев, 1810 г. отец – служащий.
28.04.2012
Кино
Обязательно сходить 27 мая в филармонию! 2 отделения: хоровая музыка и камерный оркестр Баха
ПРОИСХОЖДЕНИЕ КИНО
1895
Томас Альва Эдисон – изобретатель электрической лампочки. (1893)
Создатели и изобретатели искусства кино – Луи и Огюст Лювьеры. Луи был ученым, изобретателем, Огюст – в основном организатор, предприниматель, менеджер.
1-ый киносеанс 28 декабря 1895 в кафе на бульваре Капуцинов, они сняли самый маленький зал, поставили стулья в ряд
Эдисон |
Лювьеры |
Аппарат, который он изобрел – синетоскоп, на изображение можно было смотреть через окуляр |
Главное их изобретение – большой экран; их аппарат предполагал демонстрацию движущегося изображения, зафиксированного на пленку на большом экране, большой экран предполагает совершенствование качества изображения |
Аппарат как микроскоп – можно смотреть при дневном свете – особенности ТВ |
Темнота кинозала дает ощущение погружения в иллюзию, в непрерывный просмотр – «сон наяву». Художественный образ может возникнуть только когда произведение цельное. |
|
Коллективный просмотр дает коллективную эмоцию. Которая благодаря коллективному восприятию всегда усиливается. Это ведет к появлению системы жанров кино. «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьета», «Разрушение стены», «Выход рабочих с фабрики» Фильм-феерия – волшебство на экране |
Первый киносеанс – триумфальное шествие открытия по миру. Лювьеры долго не хотели делиться своим изобретением, не продавали свой аппарат, а отправляли по всему миру своих агентов. Позднее начали возникать национальные кинематографии.
Страны:
Франция – 1-ая кинематографическая держава. Лювьеры кроме видовых фильмов сняли первую комедию: “Sprinkled sprinkle” – “Политый поливальщик". Время проекции 1-2 минуты. Фауст и Мефистофель, Смерть Марата, Наполеон и Чесовой – исторические сюжеты.
Но потом массовый выпуск фильмов прекртился, стали изобретать аппараты, продали патент на изучение
Поэтический реализм во Франции 30-е годы
20-е годы – французский авангард. Луис Пюниэль, Дали «Андалусский пес»
Новая французская волна. Франсуа Трюфо. Луи Маль – вдохновлялись идеями Дзиги Ветрова и его идеями киноправды.
Жорж Мильес «Путешествие на луну». Сделал открытие в кино с точки зрения выразительности – прием замещения: уличная сцена, свадебный кортеж, камеру заело, когда она снова заработала, на место кортежа пришла похоронная процессия, вечером он увидел, что одно превратилось в другое.
Фабрика пате, Гомо – первые создатели, организаторы кинопроизводства во Франции
США – в Америку очень быстро пришло кино.
Направления: большие постановочные фильмы (блокбастеры)
Выдающиеся реж. и актеры:
Дэвид Орг Гриффин – американец, будучи уволенным из театра пришел на студию. Был статистом, 6-7 лет познает законы мастерства, начинает снимать свои фильмы. 1909 год – 144 маленьких фильма. Начинает создавать шедевры. «Рождение нации», «Нетерпимость» - самое его известное произведение, фильм в 8 частях (8 часов). В фильме есть рефрен – кадр, в котором Лилиан Гиш качает колыбель – колыбель человечества. Эти каждый связывают 4 больших блока. События происходят в древнем Вавилоне, распятие Христа, Варфоломеевская ночь. Резня между карлами и гугенотами, казнь человека. Он перемешивает кадры. Идея создать большой фильм заставила его сделать множество открытий. Например, декорации. Фильм снят различными способами: тревелинг, из гондолы воздушного шара, был применен монтаж – камера начинает двигаться.
Открытие Гриффина:
Реформа актерской игры, создал систему звезд
Использование формы классического романа – большое произведение
Превращение кинокамеры в активного участника действия
Впервые применен параллельный монтаж – события, которые перемежаются (А в это время…) Человеку готовят казнь, а в это время его жена мчится с бумагами о помиловании.
Второе достижение американцев – американская комедия. Sleepstick – комедия подтасовок. Чарльз Спенсер Чаплин. Чаплин получил приглашение от Мака Сеннета – американского режиссера, Руководителя Кистоун. Тут начинается история американской комедии. В январе 14-го года он впервые становится перед камерой, через год – звезда Америки, ч\з 2 – всего мира. Его фишка – искусство пантомимы. Фильмы «Малыш», «Огни большого города», «Цирк», «Золотая лихорадка», «Великий диктатор» - пародия на Гитлера. Главная его роль – маленький человек-бродяжка.
Гарольд Ллойд – комик в очках.
Бастер Китон – никогда не улыбающийся комик.
Школа американской комедии
Дания – датский феномен, мировое господство датского кино. 8-15 гг. Объясняется:
дешевизной производства фильмов,
космополитический характер кино, оно понятно всем нациям, тк оно немое.
Удачная интерпретация на рынках других стран.
замечательные датские актёры: Даста Нильсон – актриса, играющая кончиками ресниц
Италия до сих пор величайшая кинодержава. Начало итальянского кино связано с определенными открытиями. Это великая римская история => они снимали псевдоисторические боевики. Джовани Пастроне «Кабирия» - основа – роман Флобера Саламбо . в эпизодах участвовало огромное количество статистов: дворцы, храмы, слоны, галеры – огромные декорации.
Требуются особые приемы киносъемки: один из первых тревелингов в кино
Итальянский неореализм – после окончания 2-ой мировой войны – особый подъем искусства, движения сопротивления. Люди стремятся избавиться от лжи, навязанной фашизмом. Первые 2 фильма: 40-е и 50-е годы Роберто Росселини «Рим - открытый город» (эпический кинематограф) и Виторио де Сика «Похитители велосипедов» (частные истории) - эти фильмы снимались на улицах городов безо всяких декораций и даже без актеров. Чтобы передать истинные чувства людей
Германия – в основном Германия специализировалась на немецком экспрессионизме
Россия с самых первых дней включилась в развитие искусства кино. У нее был потенциал, чтобы быстро включиться в этот процесс – великая русская литература и театр.
Май 1896 года – в этом году короновался Николай II
Владимир Гиляровский репортаж «Ордынка» - на этом поле было задавлено несколько тысяч человек
Сложилась актерская школа. Александр Ханженков и Александр Дранков
«Купец Калашников»
Период – великий немой
Экранизация исторических сюжетов: «Власть тьмы» Толстой, «Преступление и наказание» - фильмы максимум 15 минут.
Главная художественная картина, Вышедшая с звуковым сопровождением – оркестр: «Стенька Разин и княжна» или «Понизовая вольница» - экранизация песни.
Также экранизировались лубочные картинки.
Яков Пратазанов, Евгений пауэр.
Лучшие немые актеры: Иван Мозжухин «Отец Сергий» - экранизация Толстого, «Ликующий Сатана», Вера Холодная «Молчи грусть. молчи»
Основоположники советского кино:
Лев Владимирович Куляшов создал теорию монтажа, в начале 20-х гг создал актерскую мастерскую. Занимался опытами в области монтажа. Создал эффект Куляшова – взял кадры с Мозжухиным из «Сатана ликующий» и начал их монтировать, открыл эффект: при соединении кадров возникает новый смысл. Доказал. Что с помощью монтажа можно придать картине другой смысл.
Дзига Вертов (Денис Аркадиевич Кауфман) снял фильм «Человек с киноаппаратом» и «Энтузиазм» - первый документальный звуковой фильм в истории человечества. Фильм про Сталина «Колыбельная» и «Три песни о Ленине». Он открыл теорию киноправда – киноглаза – простым человеческим глазом нельзя увидеть то. Что можно увидеть ч\з камеру
С.М. Эйзенштейн – эпический кинематограф, большие картины, в которых показаны не частные истории. Движения народных масс «Броненосец Потёмкин», стачка, Октябрь. Александр невский, Иван грозный, «Бежин луг» - смытая картина.
Всеволод Илларионович Пудовкин – психологическое кино, частные драматические истории. «Потомок Чингисхана», «Конец Санкт-Петербурга», «Мать»
Александр Петрович Довженко – поэтический кинематограф. «Земля Арсенал», «Поэма о море»
Звук пришел в 27-м году.
Фирма Уорнер Бразерс купила патент на звук. Многие сопротивлялись звуку. Приход звука в кино повлиял на судьбы многих актеров. Многие не могли играть в кино. Переворот в искусстве.
Как только появился звук. Кино превратилось в театр на пленке, теперь требовалась длительность пребывания актера в кадре: при немом кино было возможно огромное количество склеек. Монтаж по звуку – отдельная проблема. Невозможно было снимать синхронный звук. Звуковая дорожка была нарисована Уолтом Диснеем. В звуковом кино требовалось писать синхронный звук.
1927 год – первый звуковой фильм «Певец джаза» - начало больших успехов в кино.
Первый советский звуковой фильм «Путевка в жизнь» - фильм про перевоспитываемых дворовых бандитов, блатные песни.
27 мая 18:30 Валерий Анатольевич Копинев. Филармония, хор. билеты 200 рублей
СПЕЦИФИКА КИНО
Есть театр, есть кино. Есть общие и различные черты. Татр – древнейшее искусство. Кино было связано с развитием техники – первое и главное отличие. Кино родилось из недр техники – движущиеся изображение, зафиксированное на пленке.
Разное решение пространства: в театре оно статично, отношение зрителя к этому действию абсолютно свободно – каждый зритель воспринимает происходящее по-своему, каждый видит его по-разному. В кино пространство подвижно, статичен зритель по отношению к движущемуся пространству. Все зрители, сидя в кино, видят одно и то же. Иллюзия пространства достигается за счет монтажа, эффектов: наплывы, блуждающая маска, ускоренная/замедленная съемка (чем быстрее движется ручка камеры – тем медленней изображение) обратная демонстрация изображения, трюки в кино. Плюс кино в том, что оно может показать то, что незримо. В театре это сделать намного сложнее. Театр – неподвижное сценическое пространство. Кино – мобильное, центробежное.
В театре зритель сам монтирует свое понимание, монтаж свободен. Ощущение радости от встречи с иск-вом. В кино все зрители - в равном положении вне зависимости от места в зале. В театре от общего частное, а в кино из частного восстанавливается общее. В театре условно-сценическое время.
Время в кино равно настоящему времени – хронус историкус.
Возможность фиксации – технические устройства фиксируют, консервируют изображения, кино восстанавливает время. Внешний облик людей, событий. Время способно зафиксировать детали, подробности – жизнь во всех ее деталях. И все это сохранить на будущее.
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА КИНО
Кадр
План
Ракурс
Монтаж визуальные средства выразительности
Свет
Цвет
Слово
Звук
Музыка звуковые средства выразительности
Шумы
Кадр – имеет несколько значений. Есть сценарный кадр.
Сценарий – литературная основа фильма.
Кадр как снимок, содержащий одну фазу движения
Монтажный кадр – часть фильма, снятая одним движением аппарат от его включения до его выключения.
«Фильм 10 частей» – 1 часть – 10 минут
Композиция кадра – кадр рассматривается как картина. Композиция – взаиморазмещение и взаимосвязь частей изображения.
Линейная композиция – можно прочертить линии
Тональная композиция – темная/светлая часть кадра
Колористическая композиция – цвет в кадре
Ракурсное решение
План – масштаб изображения, мерой плана является фигура человека.
Дальний (человек и обстановка) – Чарли Чаплин
Общий (человек во весь рост)
Средний план (человек до колен)
Половинный план (человек до пояса) - невыразительный
Крупный план (голова) – один из самых выразительных. Крупный план после среднего, общего – эмоциональный удар
Детальный (глаз) – сверхрупный план. Символизирует действие человека. Фильм «Тринадцать»
Ракурс – это некое расположение камеры под углом. Ракурс может быть острый, снизу, сверху, сбоку.
Ракурсной съемкой нельзя произвольно заниматься. РС – это авторский взгляд на вещи. «Броненосец Потёмкин» сцена на одесской лестнице – образы мира. Доведенные до крайнего состояния.
Фильм «Летят журавли» :
реж. Михаил Колотозов
операт. Евгений Урусевский
героиня несколько раз бежит с камерой и снимает сама себя – субъективная камера – дает эмоциональное ощущение происходящего
Р. – действенное средство, отражающее анализ чувств человека.
Монтаж – сборка (фр.) сочетание кадров в фильме по их изобразительной форме и содержанию. Первые фильмы Люмьеров состояли из одного кадра, отсутствовал монтаж. Со временем хотелось продлить изображение. Переставить кадры – технический монтаж. Но это было формальное соединение, однако, старались выстроить некоторое сочетание кадров. Затем на основе технического монтажа появляется художественный монтаж, и тогда он приобретает смысл метода режиссерского мышления.
Литература также предполагает монтаж.
Смит и Уильямсон впервые применяют монтаж. Гриффин снимает крупными планами, осуществляет параллельный монтаж. Дальше – опыты Кулешова, Вертова, Эйзенштейна.
Виды монтажа:
Межкадровый – связан с тем, что мы соединяем отдельно снятые кадры. Существует несколько разновидностей:
Повествовательный – предполагает разбивку кадра на несколько элементов. Выстроена последовательность событий
Параллельный монтаж – создает незаконченные действия, присоединения усиливают эмоциональное воздействие этих историй. Прием сопоставления. Выявления сходства, различия и т.д. Разновидность параллельного – перекрестный, где показано противоречие между событиями.
Ассоциативно-образный монтаж – соединение таких событий. Которые на первый взгляд никак не связаны. Тем самым вызывают те или иные мысли. Убийство рабочих сравнивается с убийством быков на бойне.
Дистанционный монтаж – самый новый монтаж. Артур Пелишян. Он соединяет ряд кадров, перемежающихся одним «ударным» кадром, смысловой акцент. В результате все остальные кадры начинают «двигаться навстречу» ударному.
Способы сцепления сцен:
Надо располагать все логично, нельзя делать поспешного перехода.
Резкий переход
Наплыв
Затемнение
«Поцелуй в диафрагму»
Стирание
Внутрикадровый - тот кадр, кот длится от включения до выключения, поэтому монтаж осуществляется в момент съемки, пока камера двигается.
Панорамирование – съемка камеры, когда она двигается вдоль своей вертикальной или горизонтальной оси
Проезд/тревелинг- горизонтальный (вдоль улиц домов). Вертикальный (от земли до крыши дома), движущийся (параллельно движущемуся предмету)
Отъезд и наезд на объект – меняется крупность изображения за счет оптики
Траекторная съемка – сочетание тревелинга и панорамирования
Смотрели: Политый поливальщик, Прибытие поезда, Выход рабочих в фабрики, … через Сену, Променад.
Пьеса «Вечноживые»
05.05.2012