7. Средневековое искусство. Эстетика: представления о красоте. Романский и готический стиль в искусстве. Архитектура. Скульптура. Живопись. Искусство Византии: спор иконоборцев и иконопочитателей.

Общая характеристика культуры Средневековья. Образование и наука. Мировосприятие. Литература. Театр

В IV столетии началось Великое переселение народов – вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи. Западная Римская империя пала; другой ее части – Византии – предстояло просуществовать еще некоторое время. Наступило Средневековье – историческая эпоха, следующая за Древним миром и предшествующая Возрождению.

Истоки средневековой культуры во многом берут начало в эпохе античности. Кроме христианства, Средневековье восприняло от античности некоторые художественные формы, а также ремесленные навыки.

В VII–VIII вв. существовали школы при монастырях, где учителями были монахи, а учениками, которых было очень немного, – дети рыцарей. Здесь обучали богословию и «семи свободным искусствам», а также письму и счету. Из этих школ возникли университеты (от слова «универсум» – «сообщество»):

1) в Болонье (Италия, 1088);

2) Кордове (Испания, IX);

3) Оксфорде (1209 г.);

4) Сорбонна в Париже (1215 г.);

5) Вене (1348 г.) и т. д.

Науку средневековья открыли богословы IV–V вв. – так называемые «отцы церкви»:

1) Августин Блаженный;

2) Амвросий;

3) Философ Боэций;

4) Историки Иордан и Беда Достопочтенный.

В XII–XIII вв. наука продолжает активно развиваться. Основой ее становится схоластика – учение, при котором действительность постигалась с помощью логики разума. При этом схоласты часто увлекались словесной формой, за которой плохо угадывалось содержание, т. е. писали и говорили тяжелым малопонятным языком.

Выдающимся ученым Средневековья был Фома Ак-винский (1225–1247), преподаватель, автор 18 трудов по богословию и философии.

Другим знаменитым ученым был Роджер Бэкон (1214 – 1294) – естествоиспытатель, преподаватель математики и философии.

Варвары поклонялись силам природы, огромную роль в их жизни играли магические обряды. С возникновением и развитием в Европе государств стержнем жизни и мировосприятия человека становится христианская религия. Вся жизнь рассматривается только как короткий отрезок, полный опасностей для человеческой души. Идеалом становится жизнь без излишеств и порочных радостей, искренняя вера в Бога, соблюдение ритуалов, а также такие качества, как смирение, терпение, добродетель, вера, надежда и т. д.

Если трактаты раннего Средневековья не были обращены к конкретным слоям населения, то литература Средневековья была сословной.

Резко увеличилось число увеселительных и образовательных мероприятий. Перед соборами выступали проповедники, проводили дискуссии профессора и студенты.

Живопись, архитектура и скульптура Средневековья

Образцом для миниатюристов служила римская живопись. Автор средневековой миниатюры – не просто иллюстратор, он талантливый рассказчик, который в одной сцене сумел передать и легенду и ее символическое значение.

«Каролингский ренессанс» (от франц. «возрождение») – так назвали исследователи искусство этой эпохи. В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство миниатюры – книжной иллюстрации. Школ миниатюры не было, а существовали центры изготовления иллюстрированных рукописей при монастырях (например, книгописная мастерская в Ахене).

Каролингские храмы снаружи были украшены очень скромно, зато внутри блистали настенными росписями – фресками. Многие исследователи отмечали огромное значение изобразительного искусства в варварском мире, где большинство людей не умело читать.

Росписи романского периода практически не сохранились. Они имели назидательный характер; движения, жесты и лица персонажей были выразительными, изображения – плоскостными.

После возникновения в V–VIII вв. государств германских племен произошло их обращение в христианство. Стали возводиться каменные христианские храмы. Церкви строили по образцу римских базилик. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа – путь страданий. С Х в. архитекторы постепенно изменяли конструкцию храма – он должен был соответствовать требованиям усложняющегося культа. В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви – величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030–1092/1106), один из самых больших в Западной Европе.

Название «готическое искусство» (от слова «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода. Готический собор устремлен ввысь: здесь стали использовать новую конструкцию сводов (свод опирается на арки, а те – на столбы). Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам здания). Стены перестали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон, арок, галерей, появились окна-витражи – изображения, составленные из скрепленных между собой цветных стекол.

В Средневековье развивается и скульптура. На франкских рельефах VII–VIII вв. изображены христианские мученики. С Х в. появляются первые изображения Христа, Богоматери, святых. Скульптуру в романский период в Германии размещали, как правило, внутри храмов. На фасадах она стала встречаться лишь в конце XII в.

Византия.

Временем возникновения Византии считают 395 год, когда умер Феодосий Великий, завещавший своим двум сыновьям в качестве самостоятельных владений Западную и Восточную Римскую империю. Название «Византия» происходит от «Визант» — древнего имени греческого города, который под названием «Константинополь» стал столицей империи. Сами византийцы называли себя ромеями (римлянами), название «Византия» утвердилось только в эпоху Возрождения (его использовали итальянские гуманисты).

Византия просуществовала более тысячи лет, почти столько же, сколько и Древний Рим. Время существования Византии довольно точно соответствует хронологическим рамкам Средневековья, чего нельзя сказать ни об одном другом государстве мира. Именно византийская культура может считаться непосредственной наследницей и преемницей античной культуры, и не случайно Константинополь называли «вторым Римом». Он был крупнейшим городом, богатым и культурным. Именно византийская архитектура, живопись, философия, теология, наука и т.п. в течение длительного времени выступали в качестве недосягаемого образца для народов как мусульманского, так и христианского мира.

Византия создала особую культуру, представляющую из себя оригинальный сплав Греко-римской и восточной культуры. Для русских людей она имеет особое значение, т.к. оказала серьезнейшее влияние на нашу культуру, недаром существовала концепция «Москва — третий Рим».

Эстетика и понимание искусства в Византии

В 324-330 гг. Константин основал Константинополь. 1453 г. У нас изучается только в связи с контактами Древнерусского гос-ва. Специфика: античное наследие (законодательство, сильная власть императора, рабовладение (долго осуществлялся переход к феодальному способу производства)), влияние востока (он не всегда враждебен – взаимопроникновение), восточное христианство.

Особенности византийской формы философствования: антиномичность (парадоксальность) - логические противоречия являются основополагающими принципами онтологии и гносеологии. Здесь с одной стороны греческая классика в лице Аристотеля с его приматом логики как основного метода познания, с другой скептицизм позднего эллинизма и религиозный мистицизм с акцентом на трансцендентальности высшего знания. Знание основано на вере. Эстетические вопросы являются частью гносеологии.

Данные особенности существования и развития Византийского государства способствовали формированию особого типа культуры. В рамках византийского культурного типа сформировалась своя (по отдельным моментам оригинальная) система эстетических представлений. Для нас их изучение важно не только с узко научной точки зрения, но и потому что Древняя Русь, а в последствии и Россия унаследовала ряд важных эстетических традиций сформировавшихся в Византии. Это в первую очередь касается религиозно-культовой сферы проявления эстетического, в центре которой находится икона, соединяющая в себе религиозно-культовое и художественно-эстетическое начало.

Анализ красоты. Она является важным элементом гносеологии, т.к. абстрактная идея трансцендентного божества мало понятна уму и сердцу обычного человека, красота есть проявление божественного, значит, через приобщение к красоте происходит приобщение и познание Бога. Неоднозначное отношение к материальной красоте: с одной стороны чувственная красота есть возбудитель греховных помыслов и плотских желаний, с другой прекрасное в материальном мире и искусстве принимается как проявление на уровне эмпирического бытия божественной абсолютной красоты. Определения и характеристики красоты находятся в русле античной традиции. Развивается теория света. Духовный и физический свет. Свет более общая категория, чем прекрасное.

Символ как одна из важнейших категорий византийской эстетики. Символьная система необходима при переходе (знания, красоты) от Бога как трансцендентного духовного существа в мир его материального воплощения. Символы бывают словесные, изобразительные, музыкальные и многие др. Именно по этому возможно изображение как Бога так и различных духовны проявлений антропоморфными и зооморфными образами. Происходит пересмотр сущности миметического принципа в искусстве, во главу угла подражание духовной основе, но Бог не выразим, значит находится физический образ который символически выражает те или иные духовные качества (огонь-Бог, огонь это материальный образ символизирующий Бога). Другой вид образов – «неподобные подобия» - изображаемый материальный предмет принципиально противоположен изначальному духовному архетипу. С помощью этого приёма достигается большее отстранение человека от материального мира и инициирует в нём духовный поиск. Благодаря этому приёму у человек меньше опасность попасть в зависимость от материального воплощения (которое всегда несопоставимо с духовной первоосновой) духовной субстанции. «Абсолютная духовность».

Икона. Одним из ярчайших образцов совмещения культово-религиозного и художественно-эстетического начала была икона. Икона для православного сознания — это прежде всего рассказ о событиях Священной истории или житие святого в картинах. Здесь на первый план выдвигается ее экспрессивно-психологическая функция, т.е. не просто рассказать о событиях давних времен, но и возбудить в зрителе целую гамму чувств — сопереживания, жалости, сострадания, умиления и восхищения, а соответственно — и стремление к подражанию изображенным персонажам. Икона — это и прекрасный живописный образ, своей яркой красочностью служащий украшением храму и доставляющий духовную радость созерцающим ее. Икона — это визуальный рассказ, но не о повседневных событиях, а об уникальных, чудесных, в том или ином смысле значимых для всех верующих. Поэтому в ней нет места ничему случайному, мелочному, преходящему; это обобщенный, лаконичный образ.

Икона — особый символ. Это сакральный, или литургический, символ, наделенный силой, энергией, святостью изображенного на иконе персонажа или священного события. Икона в сущности своей антиномична: это — выражение невыразимого и изображение неизобразимого.

Иконоборцы и иконопочитатели. Иконоборцы стремились доказать, почему нельзя изображать, а иконопочитатели — для чего нужно изображать.

С иконой связано появление в византийской культуре такой важной эстетической категории как «канон», без ясного представления о которой невозможна правильная оценка византийского художественного мышления.

Каждое из библейских событий и каждый образ веры воспринимались в качестве некой вневременной и неизменяемой реальности — части церкви, понимаемой как таинственная организация, объединяющая людей с богом. Естественно, что визуальная структура этих изображений должна была отражать их метафизическую сущность, то есть мыслилась постоянной. Поэтому структурным принципом византийского искусства стал иконографический канон.

Иконографический канон как всеобъемлющий набор моделей произведений искусства складывался в процессе длительной художественной практики. С первых веков христианства в изобразительном искусстве наблюдается активный поиск наиболее значимых и выразитель¬ных в художественном и религиозно-символическом планах композиционных схем, которые затем закреплялись традицией. К VI веку складываются основные иконографические схемы. А к IX—X векам уже существует устойчивый набор конструктивных иконографических моделей.

Канона и иконографическая застылость византийского искусства. В рамках канона иконография менялась и развивалась на протяжении всей истории этого искусства. Канон довольно жестко зафиксировал сюжетно-композиционный уровень изображения, чем практически освободил художника от его разработки и, естественно, ограничил в этом плане его творческие возможности. Однако автоматическое владение сюжетно-композиционной схемой привело к переключению почти всей творческой энергии художника на уровень выразительных средств — отыскания все новых и новых цвето-ритмических и пластически выразительных структур. Живописец работал на нюансах формы. Постоянная работа с одними и теми же схемами обостряла художественный вкус, чутье живописца, приводила к организации все более сложных и многоплановых художественных решений.

Следует выделить следующие особенности канонического художественного языка византийской живописи:

1) плоскостность изображений,

2) фронтальность и статичность главных фигур,

3) особое внимание к ликам главных персонажей. Они обычно помещаются в композиционных центрах изображений,

4) использование ограниченного набора стереотипных иконографических элементов (фигур, поз, жестов, деталей архитектуры),

5) применение эстетически значимых деформаций изображенных предметов (изменение реальных пропорций человеческого тела),

6) создание особого многомерного художественного пространства путем изображения предметов в обратной перспективе.

Искусство Византии

Византийское искусство складывалось на почве эллинистиче­ской культуры Греции, Палестины, птолемеевского Египта, сасанидского Ирана. Оно прошло в своем развитии ранний период, так называемый «золотой век» императора Юстиниана (527—565), пе­риод в действительности охватывающий IV—VII вв.; период ико­ноборческий (VIII — первая половина IX в.); период «Македонско­го Возрождения» (вторая половина IX—X), названный так за обра­щение к возрождению античных идеалов при императоре македонянине Василии I (867—886); так называемый «Палеологов-ский Ренессанс», начавшийся с 1261 г., когда Михаил VIII Палеолог впервые отнял у латинян разгромленный крестоносцами в послед­нем походе Константинополь до 1453 г.—года окончательного падения великого города под кинжалами турецких янычар.

Византийское искусство, таким образом, просуществовало ты­сячу лет. Это было великое искусство, давшее блестящие образцы архитектуры, в частности, крестово-купольный храм. В качестве примера достаточно назвать константинопольскую Софию (строи­тели — малоазийцы Амфилохий из Тралл и Исидор из Милета), где использован римский купол, но с опорой его не на стены, а на четыре устоя через подпружные арки и паруса, центральный неф отделен от боковых колоннами с опирающимися на них арками. Именно эти аркады итальянские зодчие сочли за особенность античной архитектуры и стали широко использовать этот прием. Византийцы усовершенствовали мозаику, исполняя ее из цветного стекла — смальты — вместо античной мозаики из морской гальки или кусочков мрамора. Они клали кусочки смальты под определен­ным углом, усиливая мерцание золотого фона, создающее таинст­венность и мистичность настроения.

Византийские мастера оставили миру образцы тонкой каменной резьбы капителей, замечательную рукописную миниатюру и про­изведения ювелирного искусства — жемчужное и золотое шитье, обработку и оформление драгоценных камней в перстнях, серьгах, браслетах, искусство стекла. Эти ремесла византийцы, бежавшие в 1453 г., распространили в Северной Италии (Венеции), в Сицилии, на Балканах, в Закавказье, на Руси.

Для искусства Византии характерны строгая каноничность (сле­дование образцу) и имперсонализм. Искусство Византии глубоко символично. По византийскому канону иконы «сочиняют» святые отцы, а иконописец является лишь исполнителем. В византийском изображении нет движения, оно статично, лишено прямой перс­пективы, светотеневой моделировки, намека на ракурс, глубину. Конечно, все это характерно для средневекового искусства в целом, но за тысячелетнюю историю западного средневековья оно прошло эволюцию от церквей Сен Жиль и Сен Трофим в Арле к соборам в Амьене и Реймсе, от рельефов церквей Сен Лазар в Отене или Сен Пьер в Муассаке к почти круглым скульптурам храмов Реймса или Страсбурга. Византийское же искусство на тысячелетие застыло в своих догматах, связанное строгими канонами и нормативами.

8. Методика создания экскурсий и работы с посетителями музеев. Музей и школа.

Самобытность школьного музея определяется, прежде всего, тем, что он – музей особого типа. Являясь частью музейно-педагогического процесса, он адресован детской аудитории, имеет ярко выраженную образовательную направленность, строит свою работу на основе активного вовлечения в деятельность и сотворчество учащихся, детей и педагогов, детей и родителей, а также других помощников и партнеров. Как только музей в школе утрачивает эти характеристики и старается походить на традиционный музей, он встает на путь, который ведет в тупик.

К школьному музею как типу наиболее близок детский музей, который также имеет столетнюю историю развития. Как и школьный, он обращен к детской аудитории и семье, направлен на развитие ребенка и строит свою деятельность на основе использования интерактивных методик. Последнее подразумевает самое непосредственное взаимодействие с предметом, создание фонда материалов, доступных для тактильного восприятия, использование своеобразных путеводителей («творческих заданий», «листков активности», «рабочих тетрадей»), заменяющих экскурсию. Однако в детском музее преимущественное внимание уделяется активизации процесса восприятия музейного материала, тогда как в школьном – вовлечение детей в создание проектов.

Школьные музеи представляют достаточно богатую профильную палитру. Это историко-краеведческие, художественные, народного быта и культуры, истории школы, образования, наконец, естественнонаучные и технические. Очевидно явное преобладание, в количественном отношении, музеев военно-исторического профиля (2/3 из них посвящены событиям ВОВ 1941-1945 гг.).

Однако и специалисты, и сами «пользователи» (по данным социологического опроса) указывают на большой потенциал и реальную ценность музеев историко-краеведческого профиля в силу возможности их большой интеграции в учебный процесс и сферу ДОД. Особенно перспективным представляется в этом контексте вовлечение школьных музеев в краеведческую деятельность, их ориентацию на детско-юношеский туризм.

Представляется также, что школьный музей должен работать не только с понятием профиль. Особого внимания сегодня заслуживает проблема определения жанра как оптимального способа реализации своей самобытности и своих возможностей на уровне современных музейных технологий.

Можно выделить пять жанров, главным критерием определения которых стали способ и уровень интеграции в учебный процесс и сферу ДОД. Это следующие жанры:

1. Музей-экспозиция (выставка).

2. Музей-мастерская (студия).

3. Музей-лаборатория.

4. Музей-клуб, музей-театр.

5. Музей-адаптационный центр.

К возможным отнесем:

1. Музей - экскурсионное бюро.

2. Музей – игротека.

3. Музейное кафе.

4. Музей - ярмарка.

При выборе того или иного профиля или жанра, прежде всего, приходится учитывать реальные потребности конкретной школы. Представляетя очевидным, что чем теснее связан профиль музея со спецификой школы, чем разнообразнее используемые им жанры, тем он более функционален и востребован, тем шире поле его деятельности, многочисленнее актив и интенсивнее связь со специалистами и местным сообществом. В тоже время ориентация на специфику школы является далеко не единственным критерием. В конечном итоге, успех будет зависеть от инициативы, фантазии и активности тех, кто хочет делать музей и сотрудничать с ним.

Важнейшая функция каждого музея – создание экспозиции, то есть показ памятников в определенной системе. Создание экспозиции – это творческий процесс, предполагающий знание специфики музейной работы.

Работа над экспозицией имеет определенную последовательность. Первым этапом является разработка концепции построения (или развития) музея. В научной концепции определяются цели и задачи экспозиции, выявляется специфическое место музея в музейной сети города, области, обосновываются тематическая структура и принцип построения экспозиции, а также отбор экспозиционных тем, которые выражают содержание экспозиции и отвечают поставленным целям и задачам.

Следующий этап научного проектирования экспозиции – разработка расширенной тематической структуры, где должны быть сформулированы все ее разделы, темы и подтемы в строгой последовательности. Параллельно с разработкой тематики необходимо отобрать и аннотировать группы различных источников – письменных, вещевых и изобразительных, которые могут быть использованы в экспозиции.

При этом обычно выясняется, что необходим дополнительный сбор недостающего материала. Поэтому в расширенной тематической структуре перечисляются группы музейных предметов и других экспозиционных материалов, которые предполагается представить в экспозиции.

К другим экспозиционным материалам можно отнести различные схемы, диорамы, макеты, копии недостающего материала и т. п.

Третьим этапом научного проектирования принято считать разработку тематико-экспозиционного плана (ТЭП). На этой стадии работы в соответствии с расширенной тематической структурой подбирается экспозиционный материал.

Для экспонирования могут отбираться музейные предметы или их копии. Главное условие отбора – наличие определенных сведений об экспонате: о материале, устройстве, месте производства и бытования, способе производства, назначении, стиле и времени изготовления, авторской принадлежности.

Кроме музейных предметов, в тематико-экспозиционный план включаются научно-вспомогательные материалы, способствующие более глубокому раскрытию темы. Это диаграммы, схемы, карты, таблицы, планы, созданные на основании тщательного изучения источников и литературы. Они должны дополнять подлинники, но не подменять их.

В ТЭП каждый экспозиционный комплекс (входящий в состав определенной темы, подтемы) получает завершенную предметную определенность, то есть для каждого комплекса определяются экспонаты, тексты, вспомогательные материалы.

При составлении ТЭП следует помнить о сути данного документа, в котором все компоненты тематической структуры – разделы, темы, подтемы и комплексы – должны быть раскрыты через конкретные экспозиционные материалы со всеми их основными научными характеристиками.

Одним из самых серьезных недостатков экспозиций общественных музеев, в том числе и школьных, является перегруженность их материалами, особенно второстепенными. Поэтому основная задача при создании экспозиции – выделить наиболее существенное, показав через подлинники основные темы, с учетом имеющихся экспозиционных площадей.

Материалы, детализирующие основные темы, можно дать скрытым планом (в альбомах, турникетах, выдвинутых щитах и т. д.).