- •Исторические условия развития искусства Беларуси 14 – 18 в. (периода вкл и Речи Посполитой)
- •Иконопись Беларуси 15 – 18 в.
- •«Сарматизм» и сарматский портрет
- •Декоративно-прикладное искусство Беларуси 14 – 18 в.
- •Книжная графика в искусстве Беларуси 16 – 18 вв.
- •Скульптура в искусстве Беларуси 15 – 18 вв.
- •Живопись Беларуси во второй половине 19 в. – начале 20 в.
- •Иконопись Беларуси 19 – начала 20 в.
- •Искусство Беларуси периода Великой отечественной войны и первых послевоенных лет
- •Искусство Беларуси второй половины 20 – начала 21 в. (1960 – 2000-е гг.)
Искусство Беларуси периода Великой отечественной войны и первых послевоенных лет
Живопись Беларуси периода войны сложилась в отдельную страницу в истории искусства Беларуси, т.к. условия военного времени определили приоритет направлений, жанров и тематики произведений. В это время практически не создавалось исторических композиций, основное внимание художников было сконцентрировано на показе военной жизни, борьбы партизан и подпольщиков, но особенно тех разрушений, смертей, которые принесли фашисты на белорусскую землю. Уже в ранних произведениях данного периода – И.Ахремчика «Лицо врага» (1942) и М.Беляницкого «Фашистская грабармия на Беларуси» (1942) рассказывается об ужасных последствиях войны. По-своему раскрываются эти темы в произведениях П.Гавриленко «Прорыв немецкой обороны» (1942) и «Партизаны на Полесье» (1944), Г.Кудревича «Продукты партизанам» (1943), З.Павловского «В застенках гестапо» (1943) и др. Характерной чертой этих и других полотен выполненных в годы войны, является стремление художников зафиксировать само событие, конкретный эпизод, показать всё в реалистической точности.
Ещё одним жанром, востребованным в военное время был портрет. К нему обращались многие художники, понимая свою обязанность запечатлеть прежде всего героев войны и партизанского движения. Обычно такие художники не искали сложных композиционных решений, ограниченно вводили в изображения антураж который должен был дополнительно представлять модель. Основное внимание уделялось характеристике личности, её моральным качествам. Именно такими повстают юный партизан в работе Е.Зайцева (1943), командир партизанской бригады А.Шуба в работе З.Павловского (1945) и др.
Достижения пейзажного жанра периода войны были очень скромными – в основном этюды и в основном тех мест, где находились художники во время эвакуации.
Первое послевоенное десятилетие принесло в художественную жизнь свои приоритеты, которые сохранялись и в следующие десятилетия. Наиболее востребованными были произведения, посвящённые событиям Великой отечественной войны и Октябрьской революции, стремительно также развивались жанровая живопись, портрет и пейзаж. Теперь мастера в избранном сюжете стремились уйти от описательности, простой фиксации события и сконцентрировать в частном широту анализа исторического эпизода и многогранности его проявления. Особенно ярко эта тенденция проявилась в творчестве Е.Зайцева – «Похороны героя» (1946), «Парад белорусских партизан в 1944 году в Минске» (1947), «Стоять насмерть» (1948), «Защитники Брестской крепости» (1950).
Одной из значительных работ, посвящённых Великой отечественной войне и выполненных белорусскими художниками является полотно В.Волкова «Минск. 3 липеня 1944 года».
Значительными в отражении событий войны стали произведения художников А.Шыбнёва «Пленных ведут» (1946), Е.Тихоновича «Партизаны в разведке» (1948), В.Суховеркова «За родную Беларусь» (1948), И.Ахремчика «Защитники Брестской крепости» (1958) и др.
Более медленно эволюционировал в 1950-х гг. бытовой жанр, в котором сохранялись описательность сюжетов. Многочисленные эпизоды мирной жизни, изменения пришедшие в деревню, новостройки, передающие парадную оптимистичность, стали основными темами в творчестве художников разных жанров. Показательными в этом плане являются работы В.Волкава “Вузовцы” (1947) и Г.Бржазовского “На родных палетках” (1952).
Значительную роль в живописи продолжали отыгрывать портретный и пейзажный жанры. Если в 1940-х гг. в пейзажах художники стремились отражать те следы, которые оставила на земле война, то в 1950-х гг. доменирующее положение начитает занимать лирический пейзаж, в которых мастера стремились отразить гармонические отношения пейзажного мотива и состояния личности, через которые они хотели передать лиричость, красоту окружающего мира, красоту переходных состояний природы. В дальнейшем распространение получают не только эпческо-монументальные трактовки краевидов, но и городские, индустриальные пейзажи.
