45. Искусство сша 20-30-х годов. Риджионализм

После "Арсенальной выставки" (1913, Нью-Йорк) в США начало развиваться модернистическое искусство - красочные урбанистические фантазии Дж. Марина, абстрактная символика А. Доува, футуризм Дж. Стеллы, дадаизм М. Рея и т.д. Попытку создать чисто американский вариант модернизма предприняли С. Дейвис и "прецизионисты" (Ч. Шилер, Ч. Демут), чьи композиции с обобщёнными формами и пятнами чистого цвета были навеяны индустриальной техникой и рекламой. В 30-х гг. в живопись США проникал сюрреализм (Дж. О'Киф), сюда переехал ряд европейских его представителей (С. Дали, И. Танги). Граничит с сюрреализмом мрачное искусство О. Пиккенса и А. Олбрайта с его полнейшим пессимизмом, культом распада всего живого. В 40-х гг. возник и быстро распространился "абстрактный экспрессионизм" (Дж. Поллок, А. Горки, В. де Кунинг, М. Ротко), наиболее влиятельный вид абстракционизма, который культивировал стихийную энергию цветовых пятен и стремился свести живопись к регистрации подсознательных импульсов или к системе знаков. В скульптуре аналогичное положение заняли металлический абстрактные конструкции, иногда подвижные, А. Колдера, Д. Смита, Р. Липполда.

Риджионализм (от лат. regionalis, англ. regional - местный, областной), 1) течение в американской живописи 1930-х гг. Представители Р., обратившись вслед за Ч. Шилером и Ч. Бёрчфилдом к специфически американской тематике, соединили в своём творчестве черты, свойственные американскому примитивизму, в некоторой мере экспрессионизму и особенно нем. "новой вещественности". Изображая типичные сцены из истории и быта США, характерные американские ландшафты, они стремились к подчёркнуто буквальному, подробно повествовательному воспроизведению реальности, придавали формам острую, подчас чрезмерную экспрессию (Т. Х. Бентон, Дж. С. Керри) или холодно-отвлечённую застылость (Г. Вуд). Консервативно националистические тенденции, апология "американского образа жизни" парадоксально сочетались в творчестве этих художников со злой иронией, направленной против обывателя, и даже с элементами социальной критики.

46. Искусство мексиканских муралистов

Острые социальные проблемы современности нашли свое отражение в искусстве Латинской Америки. Именно здесь под влиянием антифеодальной борьбы крестьянских масс и молодого революционного пролетариата, под воздействием развивающегося коммунистического движения сформировалось новое искусство, сложился новый тип художника — политического борца и агитатора. Выдающиеся художники Мексики X. К. Ороско, Д. Ривера и Д. А. Сикейрос, участники буржуазно-демократической революции 1910 — 1917 гг., возродили национальные виды искусства — фреску и мозаику для того, чтобы пропагандировать революционные идеи в действенных монументальных формах, близких народу. Они опирались на народный фольклор, национальные традиции древней живописи ацтеков, культуры майя.

Художники расписывали стены общественных зданий фресками на темы истории страны, жизни народа, его революционной борьбы, созидательной деятельности, воплощая гениальные идеи В. И. Ленина о монументальной пропаганде передовых революционных идей в искусстве.

Фреска Хосе Клементе Ороско (1883 — 1949) в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922 — 1927) повествует о том, что революция не обходится без жертв, что она требует колоссального напряжения сил и воли народа.

Сцены вооруженной борьбы рабочих, аграрной реформы, борьбы с неграмотностью запечатлены в фресках Диего Риверы (1886 — 1957). Стены «Двора труда» Министерства просвещения украшены изображениями, посвященными труду (1923 — 1924).

В начале 1920-х годов министр просвещения Хосе Васконселос (1881-1958) заказал ряду молодых художников масштабные росписи на стенах некоторых общественных зданий. Эти художники, прозванные муралистами (от исп. mura — настенная роспись) — Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско (1883-1949), Давид Альфаро Сикейрос (1896-1974), Руфино Тамайо (1899-1991), Хесус Герреро Гальван (1910-1973), Мигель Коваррубиас (1904-1957) — пытались сочетать современную пластику с тематикой и эстетикой доколумбовых мексиканских культур. Колоссальные по размерам фрески и мозаики муралистов представляют собой не столько росписи на стенах, сколько стены-картины, создающие поистине архитектурное пространство. Мексиканский мурализм оказал огромное воздействие на искусство всей Латинской Америки, особенно стран Андского региона. Настенные росписи до сих пор остаются наиболее престижным жанром мексиканской живописи. Из современных художников наибольшей известности достиг Луис Гуэвас (р. 1933).