Вопрос 4. Вклад русского византиноведения 19-20 вв в изучение иск-ва Византии.

1. Буслаев Федор Иванович (1818-1897). Профессор МГУ. Сравнил древнерусские иконы и византийские подлинники. Внедряет понятие «иконографиечского типа» (иконы Троицы, Спасителя, Страстной и Пасхальный циклы, иконы Божией матери, иконы святых и ангелов). Разработка «закона типичности», согласно которому важнейшей характеристикой средневековых христианских изображений является их следование образцам, и, т.о. заложил основы иконографического метода. Попытка систематизации памятников по иконографической редакции предпринята ученым в фундаментальном труде «Русский лицевой Апокалипсис», в к-ром Б. развил принципы иконографического метода, раскрыл основные понятия (иконографические редакция, тип, традиция). Ученый описал также иконографию Страшного Суда, Иисуса Христа, Богоматери, апостолов.

2. Кондаков Никодим Павлович (1844-1925). Внедрил собственный иконографический метод изучения средневекового искусства и его типологических. Охарактеризовал важные особенности византийского иск-ва и обосновал его периодизацию. Защитил докторскую: «История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей» . Сочинения: «Византийские церкви и памятники Константинополя».

3. Айналов Дмитрий Власьевич (1862 – 1936). «Эллинистические основы византийского искусства» (вскрыт характер художественной эволюции виз. Искусства). «Византийская живопись XIV столетия».

4. Успенский Федор Иванович (1845-1928). «История Византийской империи»

5. Шмидт Федор Иванович (1877-1941). «Успенская церковь в Никеях. Успенские мозаики».

6. Банк А.В. «Византийское искусство в собраниях Советского Союза»

7. Лазарев Виктор Никитич (1897 -1976). «Византийское и древнерусское искусство»

8. Комеч Алексей Ильич (1936-2007). «Храм на 4х колоннах и его значение в истории византийской архитектуры».

9. Бычков Виктор Васильевич (1942 - ). «Малая история византийской эстетики».

Вопрос 6. Живопись катакомб: сложение христианской иконографии и специфического художественного языка.

Древние памятники христианского искусства и иконографии находятся в катакомбах или подземельях, вырытых древними христианами для погребения мертвых и отправления богослужения во времена гонений. В подземных картинных галереях катакомб до нас дошло первоначальное христианское искусство от времени апостолов до того периода, когда победа христианства поставила искусству новые задачи.

Становление раннехристианской живописи можно проследить на примере настенных изображений в римских катакомбах. Эти изображения, датируемые периодом со II по VI век, могут быть условно разделены на три категории: 1) символы и символические изображения; 2) изображения, навеянные античными образами, переосмысленными в христианском духе; 3) картины на христианские сюжеты, иконы. Большинство изображений выполнено в технике фрески, однако встречаются и мозаики (в частности, в катакомбах Домициллы). числу раннехристианских символов относятся рыба, якорь, корабль, виноградная лоза, агнец, корзина с хлебами, птица-феникс и целый ряд других. Рыба является одним из наиболее ранних и широко распространенных христианских символов, имевших многообразное толкование. Кроме того, рыба воспринималась как символ крещения. Образ Доброго Пастыря — юноши в пастушеской одежде с ягненком или козленком на плечах — был символом Христа.

К числу картин на античные сюжеты, переосмысленных в христианском духе, относятся изображения Горгоны-Медузы, сцены из поэм Гомера, изображения Орфея с лирой. В раннехристианской литературе (в частности, у Климента Александрийского) Орфей нередко выступал в качестве прообраза Христа: подобно тому как Орфей укрощал зверей игрой на лире, Христос покоряет людей через слово Евангелия. 

Наконец, заметное место в живописи катакомб занимают ветхозаветные и христианские сюжеты. Наиболее распространенные сюжеты из Ветхого Завета: Ной в ковчеге; жертвоприношение Авраама; Иона, поглощаемый китом; Иона, выбрасываемый китом на берег; Даниил, окруженный львами; Моисей, изводящий воду из скалы; В числе новозаветных сюжетов: поклонение волхвов; беседа Христа с самарянкой; воскрешение Лазаря; насыщение народа хлебами и рыбой.

Если рассматривать катакомбы как единый ансамбль, а в их настенных росписях видеть единую программу, то центральной фигурой этой программы оказывается Христос. Изображения Христа в катакомбах могут быть разделены на три категории: символические (в виде агнца, Доброго Пастыря и т.д.); в виде молодого человека греко-римского типа, с короткими волосами и без бороды (условно назовем этот тип изображения Христа «античным»); в виде человека средних лет с бородой и удлиненными волосами (назовем этот тип «иконографическим»).

Важное место в иконографической программе катакомб занимает образБожией Матери с Младенцем. 

В анализе художественных особенностей искусства катакомб обычно указывают на первоначальную близкую его связь с общей светской декоративной живописью эпохи императоров.  Изображение материальных пространственных соответствий ограничивается здесь узкой полосой почвы, композиция — немногими фигурами, часто одной-единственной. При многофигурных композициях их размещение сводится к простой схеме: Фигуры не изображаются на различной глубине в пространстве картины, а помещаются на одинаковом расстоянии от зрителя, при этом — как правило — на самом переднем плане картины, так что ее глубина представляется не выходящей за пределы самой картинной плоскости. В этом единственном пространственном плане они стоят или соподчиненно, одна рядом с другою, или симметрично, слева и справа от средней фигуры. Фигуры отдалены от всего того, чем в земном бытии люди связываются между собою в бренных событиях и поступках. Образцы катакомбной живописи как бы исключены из земной физической и психической жизни и переживаний, благодаря чему кажутся застывшими и безжизненными. Физические и психические контакты фигур между собою отсутствуют; но в их фронтальности и в их жестах выражена связь со зрителем, с одной стороны, и с высшими духовными силами — с другой. Они не обездвижены, не являются недостаточно органично расчлененной массой, — они только отрешены от того, что связывает людей между собою на основе волевых актов и действий. 

смысл и цель художественного произведения совершенно совмещаются ради абстрактного, отвлеченного, теологического содержания;

для понимания этого содержания в гораздо большей степени, чем когда-либо в античности, необходимы субъективное мыслительное соучастие, сопричастность к знанию зрителя.