Вопрос 17. Литературные экранизации 1960-70-х годов.
В этот период по-прежнему большой интерес режиссеры проявляли к воссозданию на экране произведений классической литературы. В 1964 г. вышел фильм «Гамлет» Г. Козинцева. Фильм привлек большое внимание зрителей и критики. Постановку пьесы Шекспира режиссер вначале осуществил в театре, затем вышла его книга «наш современник Вильям Шекспир» , поэтому художественная трактовка «Гамлета2 явилась результатом долгих творческих поисков режиссера.
В роли Гамлета в фильме снялся Иннокентий Смоктуновский. Его герой – человек мужественный. Думающий, он ведет непримиримую борьбу с лживым, развращенным обществом двора короля Клавдия. В фильме много ярких актерских работ – Офелия – Вертинская, Клавдий – Названов. Изобразительное решение фильма (мрачная атмосфера, равнодушный камень вокруг (берег, замок)), ледяной ветер и волны) – все это несет глубокий символизм, этакий обобщенный образ той эпохи. Фильм был удостоен многих отечественных и зарубежных наград, в том числе и премию Британской киноакадемии.
В 60-е годы кинематографисты неоднократно обращались к творчеству Льва Толстого. В 1960 г. вышел фильм «Воскресенье» Михаила Швейцера. В основе фильма – духовное воскресение Катюши Масловой. Эту роль талантливо воплотила актриса Семина.
В 1968 г. выходит фильм «Анна Каренина» реж. А. зархи. В отличии от предыдущих экранизаций этого романа режиссер не ограничился лишь историей отношений анны и Вронского. Он включил в экранизацию и другие линии сюжета романа толстого, в частности линию Левина, через образ которого в романе раскрываются взгляды самого льва Толстого. Но, как отмечала критика, эта линия не получила в романе должного развития. Большим мастерством было отмечено исполнение главных ролей в фильме: Анна Каренина – Татьяна Самойлова, Вронский – Лановой, Каренин – Гриценко. Актеры создали очень емкие запоминающиеся образы, в чем-то ломая сложившиеся стереотипы их трактовки.
Выдающейся работой в области экранизации стал четырехсерийный фильм-эпопея «Война и мир». (1966-1967 г.) Создание этой киноэпопеи продолжалось несколько лет. Масштаб работы требовал от режиссера полной самоотдачи. Можно сказать, что за съемками этого фильма наблюдала вся страна – все с нетерпением ждали появления экранной версии знаменитого романа. В фильме были приглашены сниматься известнейшие актеры: В. Тихонов (Андрей Болконский), Табаков – Николай ростов, Элен – Ирина Скобцева. Роль Пьера Безухова исполнил сам Сергей Бондарчук, а на главную роль – Наташи Ростовой – была приглашена дебютантка, балерина Савельева.
Режиссер стремился как можно бережнее сохранить текст романа. Философские размышления автора нашли свое отражение в закадровом тексте фильма.
Создание экранной версии романа требовало участия специалистов самых разных профессий, и не только тех, кто работал на киностудии: работников библиотек, музеев и архивов, пошивочных мастерских, военных. Оружейников и мн. др.
Зрители по достоинству оценили эту работу. Фильм получил много кинематографических наград в стране и за рубежом, в том числе и знаменитый Оскар.
Не мало внимания уделяется фильмам, адресованным юным зрителям. Во всю экранизируются сказки. В этом жанре продолжает свое творчество Александр Роу. В эти годы им сняты фильмы «Марья- искусница», «Морозко», «Королевство Кривых Зеркал». В этих фильмах рассказывается о победе добра над злом, они проникнуты юмором и фантазией.
Кеосаян в это время снимает фильм для подростков по повести блязина «Красные дьяволята» - это три серии о приключениях четверки героев-подростков в годы гражданской войны.
Семидесятые годы в истории России называются «эпохой застоя». Экранизация литературных произведений в эти годы по характеру отличаются от экранизации прошлых десятилетий. Если в 60-е годы режиссеры старались как можно бережнее перенести на экран мысли, заложенные в оригинале, то в 70-е г.г. складывается другое отношение к классики, все чаще замечается «своё» прочтение классических произведений.
После запрета фильма «История Аси Клячкиной» Кончаловский обратился к экранизации классических произведений. Им был снят фильм «Дворянское гнездо» в 1969 г. по произведениям Тургенева, который критики обвинили в «Эстетизме» В 1971 г. режиссер снял фильм «Дядя Ваня» по Чехову. Главной темой для режиссера в обоих фильма стала тема самоопределения, поиска своей судьбы, смысла жизни. В этих фильмах созданы прекрасные образы людей с чуткой душой, думающих, страдающих.
Хейфиц в 1973 г. снимает фильм «Плохой, хороший человек» по повести Чехова «Дуэль», где блестящий актерский дуэт составили Высоцкий и Даль.
Лариса Шепитько в 1977 г. снимает свой фильм «Восхождение» по повести Василя Быкова – в этой работе красной нитью проходит тема выбора, ведь цена выбора – жизнь. Её герой Сотников остался верен родине и воинской присяге, а Рыбак становится предателем. Подобный выбор не раз рассматривался и в других произведениях киноискусства, но здесь режиссер делает акцент на индивидуальной ответственности человека, так или иначе выстраивающего свою судьбу, на осознанности выбора. Шепитько трагически погибла на съемках фильма «Прощание» по произведениям Валентина Распутина «прощание с Матерой», фильм был завершен ее мужем, кинооператором Элемом Климовым.
В 1972 г. Андрей Тарковский снимает фильм «Солярис» по фантастическому роману Станислава Лема. Здесь в центре внимания режиссера, как и во многих его фильмах – сознание людей. Главный герой фильма летит на космическую станцию, где с находившимися там людьми происходит что-то непонятное. Прилетев туда, крис тоже испытывает те же наваждения, ему является его бывшая возлюбленная Хари, покончившая с собой. Становится ясным, что к людям является то, что смоделировано из содержания их подсознания.
В 1977 г. Никита Михалков снимает свой фильм по произведениям Чехова – «неоконченная пьеса для механического пианино». Молодому режиссеру тогда удалось тонко передать атмосферу произведений писателя, показать истинно чеховских героев, смысл их переживаний и исканий.
Большой кинематографической удачей стал фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» - 1975 г. по одноименному роману Шолохова. Интересная работа оператора Усова помогла передать ужас войны и показать военный подвиг простого солдата.
По роману М. Булгакова режиссеры Алов и Наумов снимают фильмы «Бег» - 1971 г. и «Легенда о Тиле» по роману Шарля де Костера. В «тиле» кроме литературного источника широко использовались материалы других искусств, прежде всего мастеров голландской школы.
В 1977 г. С. Бондарчук осуществил свою давнюю мечту, снял фильм «Степь» по одноименной повести Чехова. Режиссеру удалось мастерски передать сложные переживания мальчика, героя повести, его восприятие мира. Красоту степи и ее невидимую жизнь.
БИЛЕТ 18. КИНЕМАТОГРАФ ПЕРЕСТРОЙКИ (общая характеристика)
Начало 80-х годов характеризовалось, как время застоя в политической, социальной и экономической жизни страны. Пришедший к власти Горбачев провозгласил в 1985 г. курс на «перестройку», в результате чего в жизни страны произошли крупные изменения. В стране стала развиваться рыночная экономика, а в 1991 г. перестал существовать СССР.
Переход к рыночной экономики сильно отразилось на состоянии российского кинематографа. Крупные студии страны, финансируемые прежде государством, оказались в тяжелом положении. Отмена цензуры сняли барьеры для проникновения на российский рынок зарубежной кинопродукции. С одной стороны российский зритель получил возможность познакомиться со многими выдающимися произведениями созданными за рубежом, но, с другой стороны, на российский рынок хлынули фильмы очень низкого уровня. Приток зарубежной кинопродукции нанес сильный удар по кинопромышленности страны. В этот период началось распространение бытовой видеотехники, поэтому любой фильм стало возможным просматривать дома. В результате кинозалы, где уже и так демонстрировались преимущественно зарубежные фильмы, вовсе опустели. Существовавшая в стране мощная машина кинопроката фактически развалилась.
Произошел раскол и в среде самих работников кино. Кинематографическое общество оказалось разобщено, что так же сказалось на качестве кинопродукции. Объем производства полнометражных кинофильмов стал падать. Если в 1992 г. было выпущено 166 фильмов, то в 1996 г. – всего 34 фильма. В 2003 г. было выпущено 54 фильма.
Телевидение, имея благодаря рекламе значительно больше средств для развития, смогло быстрее наладить производство своей продукции – телефильмов и телесериалов.
Но, пережив очень сложное время, кинопроизводство стало постепенно возраждаться. Наряду с крупными киностудиями («Мосфильм» «Ленфильм» «Киностудия им. М.Горького), которые так же претерпели структурные изменения, возникают и начинают выпускать фильмы множество новых, часто небольших студий. В российском кино появляется профессия продюсера, незнакомая советскому кинематографу. В стране начинают открываться новые, оборудованные современной техникой кинозалы.
Содержание фильмов, вышедших на экран в первые годы перестройки и в последующее время, резко отличалось от того, что было на экранах Советского Союза. Многие режиссеры, желая воспользоваться полной свободой в творчестве и отсутствием запретов, стали создавать фильмы, получившие название «чернухи», в которых они показывали наиболее неприглядные стороны жизни в СССР и в условиях перестройки. Как правило такие фильмы не обладали большими художественными достоинствами, а лишь отражали состояние растерянности и депрессии. Подражание зарубежным фильмам и криминальная ситуация в стране способствовали появлению фильмом определенных жанров: боевик, триллер, криминальная драма, комедия абсурда и пр.
Постепенно кино получает возможность снимать дорогостоящие фильмы, появляются так называемые блокбастеры. Часто в создании высокобюджетных фильмов принимают участие и телевизионные каналы, что позволяет делать разные варианты этих произведений – для кинопроката и теле. версию.
Из фильмов 80-х годов можно выделить следующие работы, которые отметили и критики и зрители: «Тегеран 43» и «Берег» - реж. Алов и Наумов – в этих фильмах идет речь о событиях, связанных с прошедшей войной, но имеющих отголоски в современной жизни.
Фильм Герасимова «Лев Толстой» (1984) о последних годах жизни писателя, и о сложных взаимоотношениях в его семье;
«Полеты во сне и на яву» - реж Балаян – о кризисе среднего возраста, который переживает главный герой, в исполнении Олегом Янковским;
«Плюмбум или Опасная игра» - реж. Абдрашитов, «Мой друг Иван Лапшин» - А.Германа, «Чучело» Быкова.
В большинстве фильмов ставились нравственные проблемы, отражалось стремление осмыслить, исследовать, вскрыть причины их возникновения. Фильм Быкова «Чучело», снятый по одноименной повести Железникова, был посвящен подростковой проблематике, в нем рассматривались проявления жестокости, мещанских идеалов, ложного понимания коллектива. Фильм получил Госпремию.
С началом перестройки на экраны вышли фильмы, ранее положенные на полку. «Проверка на дорогах» А. Германа, «Комиссар» Аскольдова, «Покаяние» Абуладзе.