- •Тема 10. Основные этапы работы над сценарием культурно-досуговой программы.
- •Вопросы для самопроверки.
- •Тема 1. Введение.
- •Тема 3. Специфические особенности драматургии
- •Тема 5. Характеристика выразительных средств
- •I. Специфические особенности кдп:
- •Тема 6. Метод театрализации как основа создания художественного образа сценария культурно-досуговой программы
- •Вопросы к теме:
- •Вопросы для самопроверки
- •Тема 7. Методика разработки сценария театрализованной программы
- •Вопросы для самопроверки
- •Тема 8: Методы иллюстрации и инсценированния в работе с
- •Тема 9. Монтаж как творческий метод сценариста
- •Вопросы к теме:
- •Задания к самостоятельной работе:
- •Вопросы для самопроверки
Вопросы для самопроверки.
1. Раскройте особенности идейно-тематического замысла в сценариях разного
характера. (Определите тему сценария и сюжетный ход.)
2. Определите виды Сценарно-режиссёрских приёмов.
3. Обоснуйте творческую взаимосвязь сценариста и режиссёра культурно-
досуговых программ.
Тема № 2: «Характеристика драматургических произведений».
Цель: Помочь студентам определить отличительные особенности драмы, в целом, драматургии в частности.
Вопросы к теме:
1. Драма как вид искусства.
2. Композиция драмы.
Драма в переводе с древнегреческого означает действие, действо, род литературного произведения в диалогической форме, предназначенной для сценического воплощения. В литературе драма чаще всего определяется как особый род литературы, отражающий объективную реальность в форме разговора (диалога) и действия.
Социально-воспитательная роль драмы определяется в первую очередь тем, что она изображает волнующие события, в которых отражаются напряженные моменты общественной и личной жизни человека.
Драма принадлежит одновременно двум искусствам: театру и литературе; его специфику составляют сюжетность, конфликтность действия и членения на сценические эпизоды, сложная цепь высказывания персонажей, отображающие общественные противоречия, воплощаются в поведении и поступках героев и прежде всего в монологах и диалогах.
Текст драмы ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение) и на звучание ; он согласуется также с возможностями сценического времени, пространства и театральной техники ( с построением мизансцен), литературную драму (действие в диалогах и монологах) предназначенную для постановки на сцене мы называем – драматургия реализуемая актером и режиссёром, она должна обладать сценичностью.
Ведущие ее жанры – трагедия, комедия, драма (как жанр), трагикомедия, мелодрама, фарс и др.
Один из ведущих жанров драматургии, начиная с эпохи просвещения (Дидро, Лессинг), изображает преимущественно частную жизнь человека в его остроконфликтных, но в отличие от трагедии, не безысходных отношениях с обществом или собой.
Проблемами теории драмы посвящено много работ прежних лет и современных.
Драмой называют:
1) определенный круг жизненных явлений (действительности);
2) жанр драматического рода литературы;
3) ведущую разновидность сценического искусства – драматический театр.
Теории драмы прошлых столетий – это огромное достижение эстетической мысли. Например, говоря о структурности драмы, Аристотель отмечает шесть частей:
- сказание (фабулу);
- характеры («этос», нравственная направленность деятельности персонажей);
- мысль («способ мышления персонажей»);
- зрелище (сценическая интерпретация драмы);
- мелос (синтез слова и музыки);
Понимая драму как единое целое, Аристотель в ее построении выделил три основных « момента» начало, середину конец, возникающие и развивающиеся из одного – единства действия.
Вместе с тем многое в классических теориях драмы устарело, поэтому к ним следует отнестись критически, что в них устарело, а что остается бесспорным и неприкасаемым.
Драма – литературное произведение, а драматургия то, что предназначено для постановки на сцене, изображающее событие в действии, воспроизводимое перед зрителями.
Итак, драматическое действие отражает движение действительности в её противоречии. Но нельзя отождествлять это решение с драматическим действием – отражение здесь специфично. Поэтому и появилась в литературоведении категория, которая вбирает в себя и понятие «драматическое действие», специфику отражения в этом действии противоречивой действительности, имя этой категории – драматический конфликт.
Конфликт в драматическом произведении, отражая реальные жизненные противоречия, является идейно-эстетической основой драмы, служит раскрытию её содержания.
Именно конфликт свидетельствует об умении автора наблюдать жизнь и глубоко её осмысливать.
Вторым родовым признаком драматургии является драматический конфликт - категории единые по сущности, но разные по своей видовой специфики.
Считать сценарий культурно - досуговой программы бесконфликтным, следовательно, бездейственным по своей структуре и по эстетической сущности в корне неверно. Не случайно, говоря о сценарии театрализованного представления, празднике, ток-шоу и т.д. Сценаристы и режиссеры всегда подчеркивают его конфликтность.
Сценарист, приступающий к разработке сценария, по словам А.Чечетина должен отчетливо знать, за что и против чего он собирается выступать.(1)
В теоретическом значении конфликт в сценарии, так же как и в драме, является моментом острого столкновения противоположных человеческих поступков, идей, стремлений, страстей.
Форма самого драматического конфликта во многом зависит от особенностей используемых выразительных средств, тех или иных видов и жанров искусства.
Одним из важных моментов формы проявления конфликта в драме является сюжет. Сюжет – это цепь событий, в которой и через которую драматурги выявляют связи и противоречия между людьми или социальными группами, многосторонние раскрывают изображаемые характеры людей, поступки, обстоятельства их взаимоотношений. В сценарии культурно-досуговой программе, сюжет в таком качестве не присутствует.
Если драматург стремится глубоко мотивировать поступки действующих лиц, при этом широко использует различные и часто тончайшие психологические нюансы для создания художественного характера или технического образа.
Композиция – (лат.) – складывать, строить относится ко всем видам и жанрам искусства, т.е. – это своеобразный план, последовательное построение произведения при помощи своеобразных художественных приемов.
Аристотель первым выделил в ее построении 3 основных момента ( начало, середина, и конец).
Внутри этих моментов образуется система действий, одно действие вытекает из другого, ведет к третьему по нарастающей.
Поскольку без основных элементов драматургической композиции – изображения начала борьбы, хода (развития) борьбы и результата борьбы – невозможно создание целостного образа конфликтного события. На необходимость присутствия в произведении драматургии трех названных основных элементов в свое время обратил внимание Гегель. И эту схему принято называть гегелевской триадой.
II. Слово « композиция» латинское, означает хорошо расположенный, стройный, правильный. Драматургу необходимо хорошо знать основные элементы драматургической композиции.
- Экспозиция – начальная часть драматургического произведения.
1) Ее назначение, сообщить зрителю информацию, необходимую для понимания предстоящего действия пьесы. Иногда важно дать зрителю понимание того, в какой стране и в какое время происходит событие.
2) Есть у экспозиции и еще одна задача. С ее помощью происходит превращение человека пришедшего в театр, в зрителя, в участника коллективного восприятия пьесы.
- Пролог – это другой вид экспозиции – прямое обращение автора к зрителю, краткий рассказ о персонаже будущего действия и его характере (пример инверсии).
- Завязка – толчок к изображению основного конфликта, именно в завязке начинается его движение – драматическое действие. Иногда экспозиция бывает совмещена с завязкой. («Ревизор» Н.В.Гоголя – первая фраза городничего).
- Развитие основного действия – каждый эпизод должен иметь свою внутреннюю композицию, законченное драматургическое построение, через которое « красной нитью» проходит идейный замысел. Логика развития основного действия требует постепенного нарастания ритма, нельзя строить действие от эмоционально более сильных эпизодов к слабым. Оно должно развиваться по нарастающей линии, от пролога через цепь эпизодов к кульминации.
- Кульминация – это высшая точка развивающегося действия, которая является апогеем в противоборстве точек зрения, позиции, противоречий, которая призвана разрешить конфликт. Это точка, где наиболее выражено должна звучать поставленная проблема.
- Развязка – это способ разрешения конфликта, который избирает сценарист. Развязка может отсутствовать в конце действия, и тогда действие заканчивается в момент кульминации, как бы предоставляя аудитории сделать окончательные выводы. (Например в «Ревизоре» развязкой является письмо Хлестакова Тряпичкину ).
(1) А.Чечетин . Драматургия театрализованных представлений. М; Советская Россия, 1979г.стр.36.
- Финал – эмоционально-смысловое завершение произведения. Он является как бы проверкой драматургии в целом. Если нарушены основные элементы его композиции, если действие, которое началось как основное, подменено другим, финал не получится.
Вполне понятно, что главное в драматургии – основное сквозное действие. Это активный процесс, подчиненный разрешению драматургического конфликта, т.е. подчиненный сознательной цели, поставленной драматургом-писателем и реализованной драматургом- режиссером.
III. Виды драматургических произведений (театр, кино, телевидение, радио) роднят общие черты, такие как наличие действия, конфликта, сюжета и композиционное построение действия.
Каждое из этих видов имеет, прежде всего развитую драматургию, разработанную по всем законам драматургического мастерства. Никогда в истории человечества потребность в драматургических произведениях не была столь велика. Произведения драматургии благодаря кино, телевидению, одновременно доступны десяткам миллионов людей. Ежедневно только телевидение выходит в эфир с десятками передач, для которых должно быть создано драматургическое произведение.
Кинодраматургия - со времени появления кино в 1895 году (братья Люмьер) претерпела большую динамику развития.
Киносценарии подразделяются:
- документальные: историка – революционные, лирические, дневники, кинопортреты, кинорепортажи, документальные памфлеты, документальные очерки.
- научные : учебные, научно – исследовательские, научно – производственные и т.д.
- художественные: кино-эпопеи, киноповести, кино-фантазии, кино – лубок (« Любовь и голуби»), музыкальные фильмы, фильмы – балеты и т.д.
Особенности кинодраматургии :
1) натурность – (то, что мы видим)
2) вездесущность – (способ показа различных сторон человеческой деятельности)
3) монтажность – (можно ускорить или замедлить сценическое действие, показать детали, обратить на них внимание )
4) синтетичность – (включение в себя самых различных видов искусства)
5) описательность место действия или состояние человека. Она занимает большое место в сценариях.
Общие черты кино и КДП:
- монтаж (способ построения сценария);
- наличие сценария (сюжет, конфликт, композиционное построение);
- совпадение выразительных средств;
- наличие документального материала и реального героя;
Основные отличия:
- в кино связь зрительного зала опосредованная;
- в киносценарии технологические ремарки носят расширенные характер.
Экран сегодня образует наиболее многообразные драматургические формы и благодаря своей синтетической природе аккумулирует и в новом качестве выражает возможности других видов искусства. Сегодня кино и телевидения соединены множеством самых разнообразных связей , но телевидение стало наиболее доступным . Его драматургии отличается очень большим многообразием , документализмом , репортажностью , многосерийностью , возможностью обратной связи , с личностью ведущего и д.р.
Формы и жанры TV передач.
1. Разговорные жанры:
- устные сообщения в дикторском чтении;
- TV дискуссии;
- TV интервью;
- Ток-шоу.
2. Репортажи:
- репортаж с места событий;
- событийный репортаж;
- событийный репортаж;
-организованный синхронный репортаж - основной вид телевизионной публицистики.
3. Публицистические программы: («Взгляд»)
4. Конкурсно-игровые: ( «КВН», «Что? Где? Когда?»)
5. Художественно-развлекательные.
6. Телевизионное кино и его жанровое разнообразие.
Сценарий телевизионной программы имеет много сходных черт со сценарием КДП. В первую очередь он не должен содержать многословных авторских отступлений на лирические и др.темы, они не переводится на язык экрана.
Здесь не нужны описания внутреннего переживания героя, они вытекают из действий, которые он совершает.
В литературном сценарии есть литературные, и экранные черты.
Литературные – это тема, идея, сюжет и фабула, язык, стиль и т.д.
Экранные – это описание того, что предстоит снимать и показывать зрителю.
Радиодраматургия – (изобретение в 1895.А. Поповым) передача звука на расстоянии.
Первые радиопередачи составлялись по образу печати: выпускались устные журналы, обзоры, репортажи, радиоочерки, радиоконцерты, выступления государственных деятелей.
С развитием разнообразных передач начинается и разработка сценариев, учитывающих специфику радио:
- радиопрограмма воспринимается слухом. Для того, чтобы слушатель представил действие, вводится фигура ведущего;
- широко используются шумы, звуки;
- радиомонтаж, ведется точный расчет времени;
- язык лаконичный.
Существует много радиопередач, которые имеют аналоги в КДП.
- радиокомпозиции; - по радио в КПД;
- радиогазета; - театральные композиции;
- радиоконцерт; - сценические концерты.
- радиожурнал;
Драматургия КДП – в настоящее время вобрала в себя все лучшее, что было создано и разработано общей теорией драматургии, широко пользуется её терминами и понятиями.
Новая теория драматургии – лучше сказать, теория новой драматургии, - обобщение массового театра – вырастает поэтому из материала старой. Говорит языком её терминологии. Но здесь недопустим механический, непродуманный перенос в сценарную практику терминов и теорий общей драматургии.
Вопросы для самопроверки.
1. Что такое «драма», «драматургия»? Раскройте эти понятия.
2. Драматический конфликт. Что это?
3. Назовите общие черты драматургических произведений.
