Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
серёже.docx
Скачиваний:
37
Добавлен:
27.09.2019
Размер:
160 Кб
Скачать
☆

Вопросы для самопроверки.

1. Раскройте особенности идейно-тематического замысла в сценариях разного

характера. (Определите тему сценария и сюжетный ход.)

2. Определите виды Сценарно-режиссёрских приёмов.

3. Обоснуйте творческую взаимосвязь сценариста и режиссёра культурно-

досуговых программ.

Тема № 2: «Характеристика драматургических произведений».

Цель: Помочь студентам определить отличительные особенности драмы, в целом, драматургии в частности.

Вопросы к теме:

1. Драма как вид искусства.

2. Композиция драмы.

Драма в переводе с древнегреческого означает действие, действо, род литературного произведения в диалогической форме, предназначенной для сценического воплощения. В литературе драма чаще всего определяется как особый род литературы, отражающий объективную реальность в форме разговора (диалога) и действия.

Социально-воспитательная роль драмы определяется в первую очередь тем, что она изображает волнующие события, в которых отражаются напряженные моменты общественной и личной жизни человека.

Драма принадлежит одновременно двум искусствам: театру и литературе; его специфику составляют сюжетность, конфликтность действия и членения на сценические эпизоды, сложная цепь высказывания персонажей, отображающие общественные противоречия, воплощаются в поведении и поступках героев и прежде всего в монологах и диалогах.

Текст драмы ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение) и на звучание ; он согласуется также с возможностями сценического времени, пространства и театральной техники ( с построением мизансцен), литературную драму (действие в диалогах и монологах) предназначенную для постановки на сцене мы называем – драматургия реализуемая актером и режиссёром, она должна обладать сценичностью.

Ведущие ее жанры – трагедия, комедия, драма (как жанр), трагикомедия, мелодрама, фарс и др.

Один из ведущих жанров драматургии, начиная с эпохи просвещения (Дидро, Лессинг), изображает преимущественно частную жизнь человека в его остроконфликтных, но в отличие от трагедии, не безысходных отношениях с обществом или собой.

Проблемами теории драмы посвящено много работ прежних лет и современных.

Драмой называют:

1) определенный круг жизненных явлений (действительности);

2) жанр драматического рода литературы;

3) ведущую разновидность сценического искусства – драматический театр.

Теории драмы прошлых столетий – это огромное достижение эстетической мысли. Например, говоря о структурности драмы, Аристотель отмечает шесть частей:

- сказание (фабулу);

- характеры («этос», нравственная направленность деятельности персонажей);

- мысль («способ мышления персонажей»);

- зрелище (сценическая интерпретация драмы);

- мелос (синтез слова и музыки);

Понимая драму как единое целое, Аристотель в ее построении выделил три основных « момента» начало, середину конец, возникающие и развивающиеся из одного – единства действия.

Вместе с тем многое в классических теориях драмы устарело, поэтому к ним следует отнестись критически, что в них устарело, а что остается бесспорным и неприкасаемым.

Драма – литературное произведение, а драматургия то, что предназначено для постановки на сцене, изображающее событие в действии, воспроизводимое перед зрителями.

Итак, драматическое действие отражает движение действительности в её противоречии. Но нельзя отождествлять это решение с драматическим действием – отражение здесь специфично. Поэтому и появилась в литературоведении категория, которая вбирает в себя и понятие «драматическое действие», специфику отражения в этом действии противоречивой действительности, имя этой категории – драматический конфликт.

Конфликт в драматическом произведении, отражая реальные жизненные противоречия, является идейно-эстетической основой драмы, служит раскрытию её содержания.

Именно конфликт свидетельствует об умении автора наблюдать жизнь и глубоко её осмысливать.

Вторым родовым признаком драматургии является драматический конфликт - категории единые по сущности, но разные по своей видовой специфики.

Считать сценарий культурно - досуговой программы бесконфликтным, следовательно, бездейственным по своей структуре и по эстетической сущности в корне неверно. Не случайно, говоря о сценарии театрализованного представления, празднике, ток-шоу и т.д. Сценаристы и режиссеры всегда подчеркивают его конфликтность.

Сценарист, приступающий к разработке сценария, по словам А.Чечетина должен отчетливо знать, за что и против чего он собирается выступать.(1)

В теоретическом значении конфликт в сценарии, так же как и в драме, является моментом острого столкновения противоположных человеческих поступков, идей, стремлений, страстей.

Форма самого драматического конфликта во многом зависит от особенностей используемых выразительных средств, тех или иных видов и жанров искусства.

Одним из важных моментов формы проявления конфликта в драме является сюжет. Сюжет – это цепь событий, в которой и через которую драматурги выявляют связи и противоречия между людьми или социальными группами, многосторонние раскрывают изображаемые характеры людей, поступки, обстоятельства их взаимоотношений. В сценарии культурно-досуговой программе, сюжет в таком качестве не присутствует.

Если драматург стремится глубоко мотивировать поступки действующих лиц, при этом широко использует различные и часто тончайшие психологические нюансы для создания художественного характера или технического образа.

Композиция – (лат.) – складывать, строить относится ко всем видам и жанрам искусства, т.е. – это своеобразный план, последовательное построение произведения при помощи своеобразных художественных приемов.

Аристотель первым выделил в ее построении 3 основных момента ( начало, середина, и конец).

Внутри этих моментов образуется система действий, одно действие вытекает из другого, ведет к третьему по нарастающей.

Поскольку без основных элементов драматургической композиции – изображения начала борьбы, хода (развития) борьбы и результата борьбы – невозможно создание целостного образа конфликтного события. На необходимость присутствия в произведении драматургии трех названных основных элементов в свое время обратил внимание Гегель. И эту схему принято называть гегелевской триадой.

II. Слово « композиция» латинское, означает хорошо расположенный, стройный, правильный. Драматургу необходимо хорошо знать основные элементы драматургической композиции.

- Экспозиция – начальная часть драматургического произведения.

1) Ее назначение, сообщить зрителю информацию, необходимую для понимания предстоящего действия пьесы. Иногда важно дать зрителю понимание того, в какой стране и в какое время происходит событие.

2) Есть у экспозиции и еще одна задача. С ее помощью происходит превращение человека пришедшего в театр, в зрителя, в участника коллективного восприятия пьесы.

- Пролог – это другой вид экспозиции – прямое обращение автора к зрителю, краткий рассказ о персонаже будущего действия и его характере (пример инверсии).

- Завязка – толчок к изображению основного конфликта, именно в завязке начинается его движение – драматическое действие. Иногда экспозиция бывает совмещена с завязкой. («Ревизор» Н.В.Гоголя – первая фраза городничего).

- Развитие основного действия – каждый эпизод должен иметь свою внутреннюю композицию, законченное драматургическое построение, через которое « красной нитью» проходит идейный замысел. Логика развития основного действия требует постепенного нарастания ритма, нельзя строить действие от эмоционально более сильных эпизодов к слабым. Оно должно развиваться по нарастающей линии, от пролога через цепь эпизодов к кульминации.

- Кульминация – это высшая точка развивающегося действия, которая является апогеем в противоборстве точек зрения, позиции, противоречий, которая призвана разрешить конфликт. Это точка, где наиболее выражено должна звучать поставленная проблема.

- Развязка – это способ разрешения конфликта, который избирает сценарист. Развязка может отсутствовать в конце действия, и тогда действие заканчивается в момент кульминации, как бы предоставляя аудитории сделать окончательные выводы. (Например в «Ревизоре» развязкой является письмо Хлестакова Тряпичкину ).

(1) А.Чечетин . Драматургия театрализованных представлений. М; Советская Россия, 1979г.стр.36.

- Финал – эмоционально-смысловое завершение произведения. Он является как бы проверкой драматургии в целом. Если нарушены основные элементы его композиции, если действие, которое началось как основное, подменено другим, финал не получится.

Вполне понятно, что главное в драматургии – основное сквозное действие. Это активный процесс, подчиненный разрешению драматургического конфликта, т.е. подчиненный сознательной цели, поставленной драматургом-писателем и реализованной драматургом- режиссером.

III. Виды драматургических произведений (театр, кино, телевидение, радио) роднят общие черты, такие как наличие действия, конфликта, сюжета и композиционное построение действия.

Каждое из этих видов имеет, прежде всего развитую драматургию, разработанную по всем законам драматургического мастерства. Никогда в истории человечества потребность в драматургических произведениях не была столь велика. Произведения драматургии благодаря кино, телевидению, одновременно доступны десяткам миллионов людей. Ежедневно только телевидение выходит в эфир с десятками передач, для которых должно быть создано драматургическое произведение.

Кинодраматургия - со времени появления кино в 1895 году (братья Люмьер) претерпела большую динамику развития.

Киносценарии подразделяются:

- документальные: историка – революционные, лирические, дневники, кинопортреты, кинорепортажи, документальные памфлеты, документальные очерки.

- научные : учебные, научно – исследовательские, научно – производственные и т.д.

- художественные: кино-эпопеи, киноповести, кино-фантазии, кино – лубок (« Любовь и голуби»), музыкальные фильмы, фильмы – балеты и т.д.

Особенности кинодраматургии :

1) натурность – (то, что мы видим)

2) вездесущность – (способ показа различных сторон человеческой деятельности)

3) монтажность – (можно ускорить или замедлить сценическое действие, показать детали, обратить на них внимание )

4) синтетичность – (включение в себя самых различных видов искусства)

5) описательность место действия или состояние человека. Она занимает большое место в сценариях.

Общие черты кино и КДП:

- монтаж (способ построения сценария);

- наличие сценария (сюжет, конфликт, композиционное построение);

- совпадение выразительных средств;

- наличие документального материала и реального героя;

Основные отличия:

- в кино связь зрительного зала опосредованная;

- в киносценарии технологические ремарки носят расширенные характер.

Экран сегодня образует наиболее многообразные драматургические формы и благодаря своей синтетической природе аккумулирует и в новом качестве выражает возможности других видов искусства. Сегодня кино и телевидения соединены множеством самых разнообразных связей , но телевидение стало наиболее доступным . Его драматургии отличается очень большим многообразием , документализмом , репортажностью , многосерийностью , возможностью обратной связи , с личностью ведущего и д.р.

Формы и жанры TV передач.

1. Разговорные жанры:

- устные сообщения в дикторском чтении;

- TV дискуссии;

- TV интервью;

- Ток-шоу.

2. Репортажи:

- репортаж с места событий;

- событийный репортаж;

- событийный репортаж;

-организованный синхронный репортаж - основной вид телевизионной публицистики.

3. Публицистические программы: («Взгляд»)

4. Конкурсно-игровые: ( «КВН», «Что? Где? Когда?»)

5. Художественно-развлекательные.

6. Телевизионное кино и его жанровое разнообразие.

Сценарий телевизионной программы имеет много сходных черт со сценарием КДП. В первую очередь он не должен содержать многословных авторских отступлений на лирические и др.темы, они не переводится на язык экрана.

Здесь не нужны описания внутреннего переживания героя, они вытекают из действий, которые он совершает.

В литературном сценарии есть литературные, и экранные черты.

Литературные – это тема, идея, сюжет и фабула, язык, стиль и т.д.

Экранные – это описание того, что предстоит снимать и показывать зрителю.

Радиодраматургия – (изобретение в 1895.А. Поповым) передача звука на расстоянии.

Первые радиопередачи составлялись по образу печати: выпускались устные журналы, обзоры, репортажи, радиоочерки, радиоконцерты, выступления государственных деятелей.

С развитием разнообразных передач начинается и разработка сценариев, учитывающих специфику радио:

- радиопрограмма воспринимается слухом. Для того, чтобы слушатель представил действие, вводится фигура ведущего;

- широко используются шумы, звуки;

- радиомонтаж, ведется точный расчет времени;

- язык лаконичный.

Существует много радиопередач, которые имеют аналоги в КДП.

- радиокомпозиции; - по радио в КПД;

- радиогазета; - театральные композиции;

- радиоконцерт; - сценические концерты.

- радиожурнал;

Драматургия КДП – в настоящее время вобрала в себя все лучшее, что было создано и разработано общей теорией драматургии, широко пользуется её терминами и понятиями.

Новая теория драматургии – лучше сказать, теория новой драматургии, - обобщение массового театра – вырастает поэтому из материала старой. Говорит языком её терминологии. Но здесь недопустим механический, непродуманный перенос в сценарную практику терминов и теорий общей драматургии.

Вопросы для самопроверки.

1. Что такое «драма», «драматургия»? Раскройте эти понятия.

2. Драматический конфликт. Что это?

3. Назовите общие черты драматургических произведений.