37. Тектоника и масштабность. 50,33, 34,58

В зависимости от степени состояния массы объёмно-пространственной формы может возникать зрительное ощущение тяжести или веса. Совокупность композиционных средств, выявляющих и преобразующих в целях выразительности конструктивный характер данного арх. сооружения, называется тектоникой. Она является худ. выражением конструктивного строения арх. сооружений. Следовательно, конструирование непосредственно связано с тектоническим решением композиционной работы. В арх. проектировании при конструировании учитываются свойства строительных материалов, а так же художественный свойства и средства композиции для достижения качественных тектонических решений. Понятие масштабности связано с соответствием композиции архитектурного сооружения его реальной величине. Оно должно соответствовать характеру его образного и функционального решения и степени его расчлененности. Комплексное понятие складывается из отношения 3 величин:1 Величина арх. формы, 2 Рост человека, 3 Членения.

39. Значение композиции в архитектурной практике. (32) 1

Архитектурная композиция в широком смысле – это гармоническое взаимодействие всех элементов произведения, отвечающих его назначению и выражающих в архитектурных форме содержание, соответствующие его социальному значению. Традиции обучения арх. начали вырабатываться в России ещё с 18 века. Уже тогда обучение технике чертежа и рисунка шло одновременно с обучением композиции и воспитанием художественно-образного мышления. В современной арх. школе в процессе обучения арх. графике на лучших образцах арх. Раскрываются закономерности композиции арх. форм, архитектурно-художественные качества и средства их выражения дается представление о изображенном арх. объекте – его величине, материале, месте и времени постройки, опр. конструктивное строение сооружения и его элементов, раскрываются законы формообразовании. Изучение композиции развивает объёмно-пространственное восприятие, представление и мышление, познание основных видов композиции и свойств объемно-пространственных форм и гармонических сочетаний их на основе определенных соотношений, пропорций, ритма и других композиционных закономерностей; развитие чувства соразмерности и гармонии, а также чувства масштабности по отношению к человеку при восприятие объёмно-пространственных форм. Композиция оказывает большую помощь в овладение профессиональным мастерством архитектора на уровне современных требований, предъявляемых к архитектору.

40. Ритм и метр в архитектуре. 2,3,4

Ритм закономерное чередование элементов во времени и пространстве. Слово ритм (с древнегреческого) буквально означает такт. Его переводят также словом соразмерность, то есть согласованная размерность между частями. Закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов. В арх. ритм пространственных форм неразрывно связан с тектоникой, масштабностью и со всей структурой архитектурного произведения. Ритм может в одних случаях явно выступать в ощутимом чередовании, акцентах каких-либо частей целого или может быть скрытым, не выступая отчетливо, но присутствуя и образуя целое. Ритм имеет многообразные проявления и выражения. Арх. как бы, пронизана проникнута ритмом. Характерным признаком отчетливо выраженного ритма является повторение элементов формы и интервалов между ними, объединяемых по исходным признакам (равенство и нюансные отношения свойств), и ясно выраженная закономерность в повторение элементов и интервалов. (пример. Повторение одинаковых сооружений на небольшом расстоянии образующих группу.) Различают 2 вида ритмических закономерностей: метр и ритм. Метр характеризуется повторением в композиции одинаковых форм, элементов, частей и повторением равных интервалов между ними.(пример расположение колонн в арх. памятниках античности и классицизма). Метрический ряд служит средством достижения порядка и единства арх.форм. Метр придает характер статичности. Ритм динамичен. Ритм характеризуется последовательным и более сложным изменением повторяемых форм, интервалов, или тех и других. (Пример. Построение египетского храма, а именно в системе последовательно изменяющихся помещений его от входа глубину). Минимум повторений 3 раза. Ритмический ряд формируется чередованием форм и интервалов. Понятие о ритме и метре построения формы можно наблюдать на простейших геометрических формах, в строение которых нет признаков ряда. поверхности шара тождественны друг другу на всем их протяжении т.е. кривизна поверхности одна и та же. Кривые эллипса, параболы, гиперболы это ритмические кривые. Метрический ряд бывает: простой (в нем повторяется один тот же элемент с одним и тем же интервалом). И Сложный образованный сочетанием двух и более метрических рядов. В арх. ряды могут работать по всем видам композиции. Развитие может происходить, по горизонтали, вертикале.

41. Основные принципы построения композиции. 29,23,24

К омпозиция это творческая составляющая или художественный образ. Основные закономерности построения пространственной формы: Отношение, Соподчинение, Масштабность, Весовые отношения, Пропорции. Умение видеть соотношение элементов формы и их соподчиненность в целостной композиции основной компонент построения композиции. Теория композиции разрабатывалась мастерами архитектуры: Витрувий 1в до н.э. Паладио 16в.,Карбюзье 20в. Ознакомившись с естественными природными основами композиционного построения, возвратимся к изложению композиционных принципов, лежащих в основе композиционного построения художественного произведения, чтобы рассмотреть их, подробнее. 1. Принцип целесообразности заключается в том, что авторский замысел и весь строй произведения предполагают наличие цели, идеи, смысла, художественной задачи, что и определяет, в конечном счете, развитие содержания произведения и направляет творчески и процесс переработки материала в художественную форму. 2. Принцип единства. Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое. (Все остальные композиционные принципы рассматривают различные проявления связи, различные аспекты зависимости между частями и элементам и произведения). Марксистско-ленинской эстетикой цельность понимается как единство замысла и воплощения, как органическое единство содержания и формы. 3. Принцип доминанты. Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда обнаруживается благодаря наличию доминанты - смыслового центра, где завязывается основное действие, возникают основные связи. С доминанты начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и структурный центр. Смысловой центр часто совпадает со зрительным центром, т. е., располагается в центральной зоне картинного поля. Характеристики доминанты в более приглушенном звучании повторяются в отдельных частях формы, связывая их между собой. 4. Соподчинение частей в целом. Группировка. В произведении художественном все части связаны между собой и с целым. Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне очевидна. Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов. Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно. 5. Принцип динамизма. Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в картине, в изображении. Движение в композиции имеет организованный характер, ритмизованно. С его помощью осуществляется гармония целого. 6. Принцип равновесия. Уравновешенность частей - первостепенное требование композиционного построения - означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия. 7. Принцип гармонии. Внесение гармонического начала в композиционное построение и в моделировку формы означает не одно только соблюдение количественных отношений, обеспечивающих соразмерность, пропорциональность, равновесие. Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения - примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

42. Взаимосвязь видов композиции в архитектуре. 8,43

В зависимости от особенностей строения формы различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Выделение их в какой-то мере условно, так как часто все они сочетаются в одной. В таких случаях фронтальная и объемная композиции входят в состав пространственной. Но и сама объемная композиция часто складывается из ряда замкнутых фронтальных поверхностей и в то же время всегда является неотделимой частью пространственной среды, находясь с ней во взаимодействии. Отличительным признаком фронтальной композиции является распределение элементов формы по отношению к зрителю главным образом в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном. Примером фронтальной композиции служат фасады зданий, а также различные станки, ширина которых незначительна.  Во-вторых, фронтальность зависит от силуэта формы. Для фронтальной поверхности наиболее типичен прямоугольный силуэт. Фронтальность поверхности зависит, наконец, от характера ее членений. Фронтальность композиции нарушается, как только создается движение взгляда в глубину. Фронтальные композиции могут состоять из разного количества отдельных форм.  Объемная композиция представляет собой форму, развитую но всем трем пространственным координатам, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Объемными являются формы, в которых: а) все три измерения относительно равноценны, б) доминирует высота, в) ширина и глубина доминируют над высотой. Выразительность и ясность восприятия объемных композиций зависят от ряда условий: от вида поверхности, образующей форму, от положения (расстояния) и поворота (ракурса) формы относительно зрителя. Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта. Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов (поверхностей, объемов) и пространства, интервалов между ними. Пространственная (площади, скверы, залы) и глубинно –пространственная (улица, станции метро) разные. В одном арх. объеме сочетаются признаки всех 3 видов композиции: 1проработка фасада (фронтальная), 2 объем, форма, пропорции (объемная), 3 план по внутреннему пространству (пространственная).