Театр Ноо

Он имеет несколько десятков сцен в Токио и других городах. Главная сцена театра Ноо — это открывшийся в 1980 г. в Токио Национальный театр Ноо (Кокурицу ноогакудо). Все эти театры функционируют согласно репертуарному плану на сезон. Спектакли даются еженедельно. Среди школ театра Ноо (а это потомственные актерские династии, продолжатели шестисотлетних традиций средневековых актерских цехов — «дза») вот уже три десятилетия продолжается работа по возвращению в активный репертуар утраченных пьес («фуккёку»). В 1997 г. наиболее заметным событием такого рода было возрождение пьесы «Сува» актером Кандзи Симидзу (школа Кандзэ). Всего за год были реставрированы три забытые пьесы.

Широкий размах носит и постановка новых пьес. Только в сезоне 1997 г. разными школами было сыграно пятнадцать новых пьес Ноо и фарсов Кёгэн (интермедий, исполняемых между пьесами Ноо). Это, как правило, пьесы на сюжеты старинных легенд. Наиболее смелым был эксперимент актера Рэйдзиро Цумуры (школа Кандзэ). Он поставил в стиле театра Ноо пьесу — адаптацию произведения Т.Элиота «Архиепископ Томас Бекет». Такого рода постановки говорят о наличии в театре Ноо большого числа творческой молодежи, для которой поиск является естественным состоянием, и в этих исканиях ей не препятствуют «иерархи» театра Ноо. Так было не всегда. Еще в 50-е годы выдающийся актер Хисао Кандзэ (1925—1978) подвергался ожесточеннейшей критике за неканонические постановки на сцене Ноо.

Помимо плотного репертуарного плана актеры Ноо сыграли несколько спектаклей по случаю. В январе Киндзо Компару устроил вечернее представление при свете костров («такиги-Ноо») в саду Токийского национального музея в ознаменование открытия экспозиции, посвященной храму Кофукудзи. В октябре прошли спектакли с участием женщин-актрис. В ноябре состоялся спектакль «Сумидагава», в котором известный сюжет был разыгран как пьеса Ноо, Кабуки и как современная опера. В июле была создана новая труппа «Камиасобикай» под руководством Ёсимасы Кандзэ, и по этому случаю она устроила многодневные представления в Токио. Прошло также много спектаклей в связи с юбилеями жизни и творчества актеров, а также посвященные памятным датам из истории театра Ноо.

С начала 70-х годов особой популярностью пользуются вечерние представления театра Ноо на открытом воздухе при свете костров, обычно происходящие на территории храмовых комплексов на временно сооруженной сцене. В 1997 г. было устроено более 120 представлений такого рода по всей стране. На подобных спектаклях в силу их «древности», экзотичности присутствовало очень много иностранцев.

С марта по август театр Ноо в Иокогаме организовал серию революционных, не имевших прецедента лекций на тему «Ремесла театра Ноо» («Ноо-но такуми»). Самые знаменитые мастера ремесел Ноо были приглашены выступить с рассказом о секретах своего искусства. Автором проекта был диктор Эн-Эйч-Кэй Сэйдзи Касаи. Чтения продолжались полгода. Были прочтены лекции о костюмах Ноо (Кэн Ямагути, руководитель исследовательского центра по костюмам Ноо), о веерах в театре Ноо (Ёсихидэ Фукуи, главный изготовитель вееров в Тамацуе), о росписи задней стены сцены Ноо (художник Хидэо Мацуно), о масках (скульптор, резчик масок Ясуэмон Хори XI), о сцене Ноо (Акиё Инако, ведущий специалист по храмовому строительству), о музыкальных инструментах (Ёсихиро Миямото, президент дилеров Уноскэ Миямото). Лекции читались на высоком профессиональном уровне, привлекли большое число слушателей.

В 1997 г. актеры театра Ноо получили более двадцати премий, как государственных, так и частных. А фарсёр Мандзо Номура был награжден самым высоким званием — «человек — национальное сокровище» («нингэн кокухо»). В последние годы появились премии от местных властей, что связано с расширением гастрольной деятельности театра Ноо внутри страны. По этой же причине возникло много муниципальных инициатив, нацеленных на строительство новых театральных зданий со сценой Ноо в ряде городов Японии. В апреле 1997 г. было завершено строительство театра Ноо в г. Нагоя, на территории замка Нагоя, почти закончено строительство театра Ноо в Ниигате.

Зарубежные гастроли проходили, как всегда, с большим успехом. Особенно масштабными они были в Бразилии, во время визита японского императора и императрицы. Труппа во главе с актером Наохико Умэвакой (школа Кандзэ) показала красочные спектакли на открытом воздухе при свете костров. Актер Рокуро Умэвака создал «Труппу Ноо для гастролей в Европе» и выехал с ней в Амстердам и Париж, где выступал с триумфом. Труппа молодых актеров школы Кита играла в Осло, а Киёкадзу Кандзэ (глава школы Кита) со своей труппой дал спектакли в Париже во время мероприятий, посвященных пятнадцатилетию побратимства Токио и Парижа.

Заглянув на страничку некрологов, поражаешься долголетию актеров театра Ноо. Самая ранняя смерть наступила в возрасте 78 лет (актер Кэйгоро Дзэнтику, фарсёр школы Окура), самая поздняя — в 98 лет (ударник на барабане тайко Норитакэ Сэо). Не случайно еще в 60-е годы театр Ноо стали называть «искусством мистических старцев».

Кабуки

Вторая половина 80-х — начало 90-х годов знаменательны тем, что театр Кабуки стал как никогда посещаем. В 1997 г. полные залы уже набирались только на известных актеров или на спектакли, обещавшие быть заметными событиями театрального сезона, что критика связывает с экономическим кризисом. Тем не менее деятельность трупп Кабуки была заметным явлением художественной жизни 1997 г. «И хотя знатоки и специалисты часто говорят о том, что из Кабуки ушла душа и он стал бизнесом для привлечения туристов, но время от времени и там вдруг блеснет необычайный талант и вызовет живое восхищение»2.

Вот уже по крайней мере десятилетие самой яркой звездой Кабуки остается Тамасабуро Бандо, актер на женских ролях (амплуа «оннагата»). Он приближается к пятидесятилетнему возрасту, когда актеры в Кабуки, как правило, проявляют максимальную творческую активность (период от пятидесяти до шестидесяти лет). У Тамасабуро мировая слава, а в Японии его внешние данные ассоциируются нередко с героем романа Мурасаки Сикибу принцем Гэндзи. Тамасабуро играет не только в Кабуки. Он охотно сотрудничает и с театром современной драмы. Так, в 1989 г. знаменитый режиссер А.Вайда поставил в Японии сцены из «Идиота» Достоевского. Спектакль назывался «Настасья», и на роли Настасьи Филипповны и Мышкина был приглашен Тамасабуро. Он блистательно справился с обеими ролями, весьма корректно прибегая к пластике Кабуки.

В октябре 1996 г. Национальный театр в Токио начал давать спектакли по случаю тридцатилетия со дня открытия. Последний спектакль этого цикла состоялся в январе 1997 г. Это была полная версия знаменитой военной пьесы «Данноура кабуто гунки», впервые сыгранной в 1732 г. в кукольном театре Бунраку. После войны эта пьеса всегда исполнялась только с участием великого Утаэмона Накамуры VI в главной женской роли Акои. На этот раз роль Акои сыграл любимец завсегдатаев Кабуки — Тамасабуро. Билеты были распроданы задолго до дня спектакля. Тамасабуро имел триумфальный успех.

В центре Кабуки всегда был и остается актер, поэтому говорить о Кабуки — это рассказывать о его актерах. Другим выдающимся актером того же поколения является Косиро Мацумото, который прославился также ролями в трагедиях Шекспира на сценах театров современной драмы и в мюзиклах, где самая известная его роль — Дон-Кихот в «Человеке из Ла Манчи», сыгранная им уже 750 раз.

Любимцем Кабуки является также Энноскэ Итикава, создавший в 1986 г. собственную труппу Кабуки, которую назвал «Суперкабуки». В своих постановках Энноскэ использует новейшие сценографические и звуковые технологии и сохраняет грим и костюмы, классический исполнительский стиль. Он хочет открыть новые, современные зрелищные возможности для Кабуки, на деле сближая традиционный театр с эстетикой мюзиклов и коммерческого театра. Энноскэ стремится расширять репертуар Кабуки, ставя новые пьесы и возрождая забытые. В 1997 г. он поставил пьесу «Окуни нуси», написанную известным философом Такэси Умэхарой на основе японской мифологии, а также раннюю забытую пьесу Кабуки «Кагуя». Одновременно с разнообразной экспериментальной деятельностью Энноскэ остается в составе труппы старейшего театра Кабукидза.

Среди более старшего поколения, шестидесяти- и семидесятилетних, самым деятельным является Гандзиро Накамура. Он родился и вырос в Кансае и приложил немало усилий для возрождения кансайского стиля Кабуки, известного в истории под названием «камигата», более реалистического по сравнению со стилизованной игрой в Токио. Большой известностью пользуются и сорокалетние актеры, особенно Канкуро Накамура, Фукускэ Накамура и Ясоскэ Бандо, которые активно обновляют репертуар Кабуки. Например, создают пьесы, легко понимаемые зрителями-новичками. Из совсем молодых актеров популярность снискали Тацуноскэ Оноэ, Синноскэ Итикава, Кикуноскэ Оноэ, которые получили у зрителей прозвище «трое Носкэ». Они являются сыновьями звезд Кабуки, прошли в юности жесточайший тренинг, и сейчас эта выучка дает свои плоды.

Среди знаменитых событий в мире Кабуки — открытие нового театра Сётикудза в Осаке в марте 1997 г. Осакский Кабуки начал хиреть с 50-х годов, когда центром театральной жизни стал Токио. В Осаке спектакли Кабуки давались в маленьком и очень старом здании театра Накадза. Корпорация «Сётику», являющаяся продюсером спектаклей Кабуки, решила возродить осакский Кабуки, сочтя этот акт важным для истории театра. Сначала корпорация отреставрировала театр Минамидза в окрестностях Киото, а затем построила большой театр Сётикудза в Осаке, в районе театров Дотомбори. Зал вмещает 1300 зрителей. Спектакли Кабуки даются здесь четыре месяца в году. Остальное время в театре играются мюзиклы и другие современные спектакли.

В 1997 г., как и в предыдущие годы, актеры Кабуки были на гастролях за рубежом. В сентябре состоялась серия спектаклей на Тайване, куда Кабуки выехал всего в третий раз после второй мировой войны. В составе труппы были такие выдающиеся актеры, как Удзаэмон Итимура («человек — национальное сокровище»), Гато Катаока, Мандзиро Итимура. Спектакли проходили в здании Национального театра в Тайбэе и сопровождались показом ключевых приемов актерской техники. Успех был огромный. Якуэмон Накамура и Томидзюро Накамура, оба носящие звание «человек — национальное сокровище», возглавили гастрольную поездку во Францию, где в течение декабря было дано пятнадцать представлений, также прошедших с большим успехом.