- •Часть I. Искусство Китая………………………………………………….11
- •Часть II. Искусство Кореи………………………………………………...65
- •Часть III. Искусство Японии……………………………………………...80
- •Часть I. Искусство китая
- •Тема 1. Введение в синологию и типологию китайской культуры
- •Тема 2. Эпоха неолита (X/VI‑III тыс. До н. Э.)
- •Тема 3. Период II тыс. До н. Э.
- •Тема 4. Династия чжоу (XI‑III вв. До н. Э.)
- •Тема 5. Империи цинь и хань (конец III в. До н. Э. – начало III в. Н. Э.)
- •Тема 6. Период III‑VI вв.
- •Тема 7. Династия тан (618‑907)
- •Тема 8. Период пяти династий (907‑960) и династии сун (960-1279)
- •Тема 9. Династия юань (1279‑1367)
- •Тема 10. Династия мин (1367‑1643)
- •Тема 11. Династия цин (1644‑1911)
- •Тема 12. Период хх – начала XXI вв.
- •Часть II. Искусство кореи
- •Тема 1. Введение в корееведение и типологию
- •Тема 2. Период II-I тыс. До н. Э.
- •Тема 3. Три царства: когурё, пэкче, силла (пер. Пол. I тыс.)
- •Тема 4. Государство объединенная силла (647‑927)
- •Тема 5. Государство корё (918‑1391)
- •Тема 6. Государство чосон (1392‑1910)
- •Тема 7. Период хх – начала XXI вв.
- •Часть III. Искусство японии
- •Тема 1. Введение в японистику и в типологию японской культуры
- •Тема 2. Период дзёмон (хi? тыс. До н. Э. ‑ III в. До н. Э.)
- •Тема 3. Период яёи (III в. До н. Э.- III в. Н. Э.)
- •Тема 4. Период кофун (III-VI вв.)
- •Тема 5. Период асука (552‑645), хакухо (646‑710), нара (710‑794)
- •Тема 6. Период хэйан (794‑1185)
- •Тема 7. Период камакура (1185‑1333), муромати (1333‑1573), момояма (1573‑1615)
- •Тема 8 период эдо (1615‑1868)
- •Тема 9. Период хх – начала XXI вв.
Тема 9. Династия юань (1279‑1367)
Социо-культурные механизмы сохранения высокого уровня развития художественной традиции при монгольском правлении. Роль инородных культурных контактов в условиях этнической дискриминации китайского населения для развития культуры. Девиз «стремление к главенству древности» (чжуй цю шан гу) как общий принцип для всех художественных направлений.
Каллиграфия. Концепт гу и («идея древности») и его претворение в творчестве Чжао Мэн-фу (1254–1322), Ян Вэй-чжэня (1296–1370), Чжан Юйя (1283–1350) и др.
Живопись. Покровительство буддийской и даосской монументальной живописи со стороны монгольской администрации. Принципы образования композиционных групп и планов их расположения. Роль цвета и тушевого контура в создании изобразительного ритма.
Памятники. Росписи даосского храма Юн-лэ гун (пров. Шаньси).
Деятельность «четверки великих» живописцев по развитию традиций направления вэньжэньхуа: Хуан Гун-ван (1269/71‑1354/68) У Чжэнь (1280‑1354), Ни Цзань (1301‑1374), Ван Мэн (1309‑1385).
Эстетика. Трактат Хуан Гун-вана «Тайна написания пейзажа» 1340 г., трактат У Чжэня «Книга о монохромной живописи бамбука» 1370 г. и трактат Ли Каня (1245‑1320) «Книга о бамбуке», трактат Ван И (XIV в.) «Сокровенная тайна написания портрета» и др.
Архитектура. Разрушение старых центров и их реконструкция. Проникновение форм тибетской архитектуры.
Памятники. Пагода Байта 1271 г. в Пекине и др.
Тема 10. Династия мин (1367‑1643)
Уверенность общества в силе и превосходстве национальной культуры как главный фактор художественной жизни. Восстановление в расширенном объеме прежних институтов традиционной культуры, в том числе Академии живописи. Развитие художественных региональных центров и школ. Поляризация на ортодоксов и противников официального искусства в разных областях культуры. Обилие художественной продукции и причины ее высокого качества.
Проведение очередной канонизации культурного наследия, а именно творчества мастеров династий Сун и Юань. Девиз эпохи мо гу се и («выражать идею, следуя древности»). Историко-стилистическая импровизация как ключевой теоретически осмысленный художественный принцип и его эволюционные перспективы.
Каллиграфия. Крупные провинциальные центры в качестве лидеров художественных процессов. Дифференциация направлений в зависимости от выбора корифеев прошлого, либо, если выбор совпадал, по степени допустимой свободы обращения с наследием древних.
Представители направления У пай («Направление [выходцев из уезда] У [провинции Цзянсу]» или «Школа У»): У Куань (1435–1504), Чжу Юнь-мин (1460–1526), Ван Чун (1494–1533) и др.
Этапы каллиграфического творчества лидера и теоретик направления Сунцзян пай («Направление [выходцев из города] Сунцзян») Дун Ци-чана (1555–1636).
Направление каллиграфической эксцентрики (се): Чэнь Чунь (1483–1544), Сюй Вэй (1521–1593), Чжан Жуй-ту (1570–1641?), Ван До (1592–1652), Фу Шань (1606–1684) и др.
Живопись. Появление широкого слоя профессиональных художников вне государственной академической системы. Направление Чжэ пай («Направление [выходцев из провинции] Чжэ[цзян]» или «Школа Чжэ») как неформальное творческое объединение профессиональных художников, работавших в стиле «школы Ма‑Ся»: Дай Цзинь (1388‑1462), У Вэй (1459‑1508), Лань Ин (1585‑1664), Чэнь Хуншоу (1599‑1652) и др.
Направление У пай и дальнейшее развитие направления вэньжэньхуа: в творчестве Шэнь Чжоу (1427–1509), Вэнь Чжэн-мина (1470–1559) и др. Живописное наследие Дун Ци-чан.
Творчество художников-одиночек: Тан Инь (1470‑1523), Чоу Ин (1525‑93), Сюй Вэй и др.
Типология китайского портрета: мемориальный портрет (одиночный и групповой) в технике гун-би, бытовой портрет, условный портрет-образ в технике цзянь-би. Физиогномические классификации и нормативы иероглифических подобий. Системы корреляционных проекций на лицо портретируемого небесных и земных объектов. Роль костюма, бытового или пейзажного антуража в портрете. Работы высокопрофессиональных и народных мастеров.
Искусство книги и книжной иллюстрации. Традиции живописи сяньхуа как один из источников высокой культуры книжной ксилографии. Чэнь Хун-шоу как иллюстратор.
Ху Чжэнянь (ок. 1582 ‑ ок. 1672) и значение изобретения высокой цветной печати в его мастерской Шичжучжай (Нанкин) для популяризации живописного наследия.
Эстетика. Воззрение Ван Ян-мина (1472‑1529) как философский фундамент теоретических исканий в искусстве.
Трактаты Дун Ци-чана: «Суть живописи», «Око живописи», «Заметки из кабинета живописи и медитации». Теория двух школ «северной» и «южной» и методика построения линий преемственности мастеров.
Архитектура. Общие градостроительные принципы и их региональные варианты. Архитектура жилой усадьбы. Универсальность принципа осевой зеркальной симметрии и принципа регулярности элементов. Продолжение традиций императорских погребений.
Тибетские и южно-азиатские влияния в буддийской архитектуре: новый тип храма из нескольких пагод, соединенных общей платформой. Мусульманские строения и утрата ими ближневосточной специфики.
Памятники. Плана Пекина. Храм Неба в Пекине. Ансамбль императорской Зимней резиденции в Пекине.
Погребение Чжу Юань-чжана в окрестностях Нанкина. Комплекс 13 императорских захоронений на холме Тяньшоу под Пекином. Комплекс монастырей в горах Уданшань (пров. Хубэй).
Храм Утасы 1473 г. монастыря Дачжэнцзюэсы, Пекин.
Мечеть Цинчжэндасы (г. Сиань, пров. Шэньси).
Прикладное искусство. Продолжение традиции параллельного развития оппозиционных художественных принципов: естественности и искусственности, конструктивности и декоративности. Понимание гармонии как тонкого баланса контрастных силуэтов и фактур, открытости и закрытости форм. Соединение бытовой утилитарности предмета с его информационной насыщенностью: онтологическая символика форм, благожелательная символика декора и его поэтические аллюзии. Быстрота китаизации заимствуемых технологических новаций и иностранных декоративных элементов.
Производство селадонов. Фарфор печей в Цзиндэчжэне (пров. Цзянси). Освоение техники надглазурной росписи: «трехцветная роспись» (саньцай), с XVI в. «пятицветная роспись» (уцай).
Типология форм мебели и их ортопедические характеристики. Эстетика материала в изделиях из древесины твердых пород.
Лаки расписные, рельефные, резные, инкрустированные, с золотым покрытием или золотым краплением.
Массовое производство перегородчатых эмалей.
Резьба по камню.
