16 Вв., потому что к этому времени машины перестали быть диковинкой, а их формы сложились

настолько, что дают возможность судить о законах формообразования, о характере техники в целом.

Период 15-16 вв. в Европе, называется эпохой Возрождения. Это был период великих открытий.

Создано уже немало машин. Широко применялись ручные прялки с приводом от колеса, вращаемого

рабочим; разного рода водяные колеса служили источником энергии для многочисленных мельниц –

мукомольных, сукновальных, пильных, железоделательных. (В те времена мельницами назывались

различного назначения технологические установки, использовавшие в качестве двигательной силы силу

ветра, воды или животных.) Органическая связь технического творчества с художественным была характерным признаком эпохи и определяла особенности формообразования всей предметной среды, включая мир техники. Профессия художника считалась тогда обычной ремесленной профессией и люди этой профессии по своему общественному положению никоим образом не отличались от представителей других ремесленных групп. Очень часто инженер-художник должен был совмещать в одном лице целый ряд профессий: он был скульптором, архитектором, живописцем. В его обязанности входило также сооружение повозок, мельниц, мостов, водоемов, расширение рек. Ему же поручалось строить военные крепости и машины. Средневековый инженер-художник приобретал знания и профессиональные навыки во всех областях искусства и техники путем цехового ученичества: каждый отдельный мастер передавал своим ученикам арсенал приемов и навыков, хранившийся в строгой тайне от посторонних.

Крупнейшей фигурой среди инженеров 15-16 столетий был Леонардо да Винчи (1452...1519), ученый, художник, мыслитель, экспериментатор. В рисунках, набросках, которых так много в его рукописях, встречаются конструкции, значительно опережающие свое время. С точки зрения формы техническое творчество Леонардо воплощает в себе стиль Возрождения.

Процесс работы Леонардо над изобретением был таким же, как у современного дизайнера: от первого

чернового наброска, через тщательную проработку деталей в материале к построению действующей

модели и новой ее проверке в действии.

С середины 16 в. идеология эпохи Возрождения претерпевает значительные изменения. Изменяется и

социальное положение художника. Массовый регулярный спрос на работу начинает постепенно

иссякать, исчезает уверенность в заработке. Для эстетики второй половины 16 в. характерна идея

противопоставления замысла произведения его художественному воплощению. Теперь отрицается связь

художественного творчества с научными методами, с математическими измерениями; хотя от изучения

натуры не отказываются, но подчеркивается роль фантазии и свободы творчества, что опять-таки

противостоит эстетике раннего Возрождения.

За техникой оставалось производство предметов для удовлетворения практических нужд. К этому

времени греческое «технэ» и латинское «арс», в прошлом слова-синонимы, теперь обозначают

различные понятия: «технэ» – техника, «арс» – искусство. Искусство стало считаться родом

деятельности, возвышающейся над повседневной жизнью, тогда как техническая деятельность,

инженерное дело расцениваются как нечто приземленное, обыденное, утилитарное.

К концу 16 в. в архитектуре, искусстве и технике стиль эпохи высокого Возрождения уступает место

стилю барокко.

Впечатление делается самоцелью, для его усиления употребляются чисто декоративные детали,

например извивающиеся колонки, ничего на себе не несущие.

Принадлежностью стиля становится повышенное внимание к вопросам формы, которая со временем

делается все более эффектной и пышной. Постепенно эстетическое все больше отделяется от полезного,

приобретает автономность, наконец начинает маскировать функцию. Впоследствии развитие этой

тенденции привело к возникновению чисто декоративных стилей.

17 век – расцвет мануфактурного производства, которое значительно больше нуждалось в машинах.

На формы машин влияли факторы:

особенности мануфактурного производства,

научная революция,

рационалистическая философия и

культура барокко,

а также изменения, происходившие в самой технике.

Изменилось и социальное лицо техника-изобретателя. Если раньше это был придворный художник, то в

17-18 вв. – это талантливый ремесленник-самоучка.

В 17-18 вв. токарное искусство «вошло в моду», иные вельможи соперничали между собой в мастерстве.

Прекрасным токарем был Петр I. Токарное дело было широко поставлено в странах Европы; в России в лице Нартова мы имеем величайшего мастера своего дела.

К концу 18 в. текстильное производство качественно изменяется: из мануфактурного превращается в промышленное.

Постепенная передача машине функций человеческой руки и составляет сущность технической

революции.

Применение металла, довольно быстро вытеснившего дерево, сильно изменило машинные формы.

Линии деталей приобрели характерные закругления с наплывами по краям, вызванные не столько

заботой конструктора, сколько самой техникой литья.

Индустриальное производство

В 1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство - специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.

С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду.

Всё стало иначе, когда на рубеже ХIХ в.в. возникла потребность «наполнить жизнью» предметы массового потребления, изготовленные промышленным способом. Предметно-пространственная среда перестала быть рукотворной, её создают машины. Машинный труд во много раз превосходит труд ремесленника, но, вместе с тем, «то», чем бережно наполнялся предмет в ремесленной мастерской, невозможно «поместить» в каждом из тысячи предметов, производимых машиной. Возникла необходимость формализации интуитивно творимых ранее действий по одушевлению предметов, для того, чтобы, руководствуясь некоей схемой их можно было осуществлять в промышленном производстве. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. Дизайн как профессия возник и сформировался в 20 веке. Но те или иные его черты и даже характерные проявления встречаются ещё в самом начале развития общества. Поиск точной даты рождения дизайна невозможен, но как профессия он возник именно тогда, когда его основы стали преподавать с кафедры, а выдача соответствующих признаваемых обществом дипломов поставила специалистов в области дизайна в один ряд с представителями других нужных обществу профессий.

На следующих лекциях мы продолжим изучать историю дизайна и подробнее остановимся на двух основных направления в становлении дизайна: Российское (ВХУТЕМАС) и Германское (БАУХАУЗ). В основе всех мировых школ дизайна лежат образовательные концепции, так или иначе восходящие к опыту ВХУТЕМАСа-Баухауза.

   

Модерн. Стиль Бидермайер