- •26. Эстетика эпохи Просвещения. Общая характеристика
- •27. Эстетика немецкого Просвещения. Баумгартен. Винкельман. Лессинг
- •28. Эстетика представителей немецкой классической философии. Кант
- •29. Эстетика представителей немецкой классической философии. Гегель.
- •30. Эстетика романтизма. Общая характеристика.
- •31. Западноевропейская эстетика первой половины 19 и. (натурализм, символизм, эстетические взгляды Ницше
- •32 Западноевропейская эстетика 20 века. Основные направления.
- •37. Серебряный век в отечественной эстетике. Символизм.
- •40. Функции искусства в культуре.
- •41. Морфология искусства.
- •45. Специфика архитектуры, дизайна, искусства в эпоху постмодернизма.
- •1 Подробнее обо всех этих проблемах речь идет в Разделе втором.
29. Эстетика представителей немецкой классической философии. Гегель.
Гегель считал, что эстетику нужно называть «философией искусства». Искусство Гегель понимал как форму самораскрытия абсолютного духа. Цель искусства - в выражении истины, прекрасного. Гегель считал главной категорией эстетики не мимесис (подражание), а идеал, то есть прекрасное в искусстве. Идеал проявляется в «подчиненности всех элементов произведения единой цели». Гегель выделял 3 стадии развития искусства: символическую, когда идея еще не обретает адекватных форм художественного выражения (искусства Древнего Востока); классическую, когда форма и идея достигают полной адекватности (искусство греческой классики) и романтическую, когда духовность перерастает какие‑либо формы конкретно чувственного выражения и освобожденный дух рвется в иные формы самопознания – религию и философию (европейское искусство от Средних веков и далее). На этом уровне начинается закат искусства, как исчерпавшего свои возможности.
30. Эстетика романтизма. Общая характеристика.
Эстетика романтизма (расцвет - конец XVIII – начало XIX в.) – это реакция на классицизм и особенно на Просвещение, которое слишком приземлило искусство, наделило его утилитарными, не присущими его природе социальными функциями. Главные теоретики и практики романтизма (Вакенродер, братья Шлегели (особенно Фридрих), Шеллинг, Новалис, Шлейермахер, Жан Поль (Рихтер), Гофман, Кольридж, Шелли и др.) творчески разработали применительно к искусству христианские идеи креативности и символизма, осмыслили природу как становящееся символическое произведение искусства, акт деятельности абсолютного Духа, «истечение Абсолюта» (Шеллинг), «тайнопись» которого явлена в природе и (через художника‑посредника) в произведениях искусства. Романтики стремятся к стиранию грани между жизнью, философией, религией, искусством, осмысливая последнее в качестве одной из сущностных парадигм космо‑социо‑антропо‑бытия. Поэт и теоретик романтизма П.Б.Шелли утверждает, что поэзия возводит человека к высшему божественному знанию, «приподнимает покров с сокрытой красоты мира».
В художественном творчестве значимо не рациональное мышление и утилитарное знание, но переживание, воображение, не разум, но интуиция, не столько результат, сколько сам процесс творчества (или восприятия). Многие романтики наделяли художника, поэта, музыканта (композитора) пророческим даром. В своем творчестве они пытаются выразить языками искусства то, что открывается только их внутреннему зрению. Англичанин Уильям Блейк, поэт и художник, обладавший визионерским даром, был убежден, что художник – это провидец, обладающий особым «духовным видением», через которое Бог открывает ему некие сокровенные знания.
для эстетики романтизма характерны культ художественного гения как духовного провидца и пророка, устремленность к бесконечному, сокровенному, возвышенной духовности; обостренный лиризм, стремление к перемешиванию реальности с фольклорной сказочностью, фантазией, чудесным; ироническое дистанцирование. Музыка и музыкальность – парадигмы для всех искусств в эстетике романтизма.
