Литературное произношение

Ораторская речь с трибуны, лекция преподавателя с кафедры, выступление чтеца с эстрады, речь актёра со сцены, телеведущего на съёмочно-демонстрационной площадке, а также звуковое кино – всё это требует безукоризненного языкового оформления, в том числе оформления произносительного.

Культура произношения – это элемент благозвучия и выразительности речи. Она изучается наукой орфоэпией (от греческих слов orthos – правильный и ehos – речь). Знание правил орфоэпии и следование им избавляют человека от диалектов, акцентов, неправильных ударений. Ведь иногда достаточно одного неточно сказанного слова, чтобы испортить всё впечатление от говорящего. «Я хочу нАчать наш рассказ…» – произнесёт, например, оратор, и слушающие сразу же насторожатся.

Орфоэпические правила тесно связаны со стилями произношения, которые разделяют на:

1. Разговорный,

2. Нейтральный,

3. Полный.

Разговорный стиль произношения – непринуждённое, чаще всего довольно быстрое произнесение, характерное для бытовой диалогической речи.

Нейтральный стиль произношения – это самое естественное, чёткое, немного замедленное произнесение текста. Обычно этим стилем читают «Последние известия», «Новости».

Полный стиль – это отчётливое, тщательное произношение. Важные официальные сообщения, торжественные обещания, клятвы, стихи произносятся полным стилем.

Полным стилем передавал в годы Великой Отечественной войны сводки Совинформбюро Ю. Левитан. Полному стилю (внутренне оправданному) свойственна повышенная эмоциональность. Тележурналисты используют в своей практике нейтральный и полный стили, осуществляя свой особый вид т.н. подиумной, выделенной рамкой экрана телевизора, коммуникации.

В основе русской фонетической системы лежат законы: 1) количественной и качественной редукции (скоращения) гласных, не стоящих под ударением, 2) законы ассимиляции (употребления) согласных и упрощение их произнесения.

Языковые средства выразительности

Познать и почувствовать всё богатство родного языка, родной речи – одна из задач тех, кто решается говорить публично. Действенное живое слово – непременное слагаемое речи содержательной, научно-доказательной, правдивой, логичной, целеустремлённой, наполненной юмором, убеждённостью в правоте суждений и так далее.

Эмоциональное воздействие речи усиливается и тогда, когда оратор знает и умело применяет в своём выступлении языковые средства выразительности. Сосредоточим на них наше внимание.

Выразительность, эмоциональность публичной речи усиливают стилистические фигуры – повтор, анафора, эпифора, инверсия, градация, персонификация, риторический вопрос; лексические средства – сравнение, синонимы, омонимы, эпитеты, метафоры, перифраз, гипербола и др. Усиливают выразительность речи, облегчают её восприятие и так называемые сегментированные конструкции (конструкции, состоящие из двух частей-сегментов, т.е. отрезков). Легко почувствовать экспрессивность приёма сегментации, произнося два варианта одного и того же по содержанию предложения. Сравним:

– Почему подвергается нападкам слово «патритоизм»?

и

– Слово «патриотизм». Почему оно подвергается нападкам?

или

– Кто такие демократы?

и

– Демократы…Кто они?

Высказывание, разделённое (то есть сегментированное) на две части, с паузой между ними, легче воспринимается слушателями. Мысль становится доходчивее, когда она передаётся не целиком, а по частям. «В самом деле, если письменный язык может представить высказанные мысли в форме органического и связного предложения, то потребность в быстром сообщении вынуждает представлять элементы высказывания, так сказать, в виде отдельных кусков с тем, чтобы их можно было переварить».

Выразительность разговорной речи сообщают также и присоединительные конструкции, воспроизводящие устную речь в её живой непосредственности. Причём в нашем сознании присоединительные конструкции возникают после того, как сформировалась основная мысль, когда к стержневому высказыванию добавляются дополнительные сообщения, разъяснения, уточнения с целью добавить ясности, с целью исключения недосказанностей.

Интонационная выразительность

Речевая интонация есть та живая, пульсирующая нить передачи сложных человеческих чувств, которую нельзя обрывать. Нужно постоянно обогащать речевую выразительность. Именно голос, дикция, мелодика речи, логика звучащего слова, диапазон, сила звука, темпо-ритм речи, тембрирование, логические и психологические паузы, различный характер произношения звуков – всё, что всходит в понятие «интонирование речи», играет первостепенную роль в речевом действии. Из всех перечисленных составных интонаций самого пристального внимания требует мелодика речи. Если языковое выражение мысли должно быть понятным, то голосовое – ярким и точным. Значит, необходимо развивать природную способность голоса к модуляции, т.е. звуковысотным изменением тона.

Изменение основного тона – настолько естественное явление нормальной человеческой речи, что отсутствие звуковысотных изменений воспринимается как резкое нарушение речи и может даже свидетельствовать о психической ненормальности человека. У последнего нередко слышим роботоподобную, одноуровневую, непрерывность в проговариваемых текстах.

Звуковысотные сигналы несут различную информацию: а) передают интонацию предложения (а она разная у разных типах его – у повествовательного, вопросительного, побудительного, восклицательного), б) выделяют ударное слово в предложении, г) указывают на смысловое значение различных компонентов речи (например, движение тона вниз выделяют вводное предложение), д) выражают эмоциональное отношение к предмету разговора.

Методические рисунки являются готовыми формами, которые хранятся в человеческой памяти как определённый запас интонаций родного языка, родной речи. Они – основа воздействия в речевом общении на субъект. За них «цепляется» наш слух. По ним верно воспринимаем и осмысливаем речь говорящего и даём оценку ему.

Речь человека индивидуальна и неповторима. Интонации рождаются в процессе выполнения конкретной задачи, в конкретных условиях общения, конкретным человеком (кто, кому, где, зачем, с каким отношением и т.д.). Однако неповторимый строй интонаций отдельного человека проявляется на основе общих закономерностей звучащего слова. Поэтому и надо тренировать существующие определённые модели, схемы предложений русской, украинской, белорусской речи, а также речи других языков.

Диапазон голоса

Понятие «диапазон» включает в себя охват, объём, совокупность всех звуков различной высоты, доступных человеческому голосу. При расширении диапазона необходимо сохранять качество звучания голоса во всех регистрах. Регистр – это часть звукоряда или ряд звуков, объединённых прежде всего тембровым (т.е. окрасовым) единством.

Чтобы сохранить устойчивость, качество голоса во всех регистрах: в верхнем (или головном), среднем или нижнем (или грудном), надо добиться совокупности работы резонаторов. Это значит, что при звучании голоса в грудном регистре работает и головной резонатор, а при звучании в головном – и нижний.

Постепенность повышения и понижения голоса – важная краска в арсенале выразительных средств речи. Она говорит о выдержке, владении собой, своими чувствами, голосом. Это достигается большим трудом. Поэтому следует уделять максимум внимания упражнениям. В частности студентам, осваивающим специализацию журналиста-телеведущего, – на занятиях по таким дисциплинам, входящим в учебный план в качестве основных, как «Сценическая и экранная речь», а также «Риторика».

Сила голоса

Сила звука зависит от амплитуды колебания голосовых связок: больше амплитуда – сильнее звук. Она же, сила звука, определяется и величиной давления, которое оказывает звуковая волна на единицу поверхности голосовых связок. Сила звука в речи – это и сила убеждения, и сила чувства, и сила его желания достичь поставленной цели. Поэтому и бытует такое понятие, что говорить с силой – значит говорить с больши́м душевным подьёмом.

И вот тут-то, когда оратор говорит с силой, возникают зажимы, перенапряжение голосообразующего органа. Во избежание этого надо воспитать в себе «мышечного контролера». «…Этот процесс самопроверки и снятия излишнего напряжения должен быть доведен до механической, бессознательной приученности. Мало того, его надо превратить в нормальную привычку, в естественную потребность.., главным образом, в минуты высшего нервного и физического подъёма».

Не посылайте звук далеко. Собеседники – рядом. Они могут подыгрывать вам «сон». Адресная же определённость вашего послания удержит вас от ненужного крика, напряжения. Берите человека не криком, а силой речи – например, волевым приказом, поднимая товарищей с постели. Если подвижная диафрагма успевает быстро «подтерпеть» ударные слоги в словах-приказах, то голос зазвучит свободно и воздействует побудительно на психо-эмоциональную и сознательную системы адресата.

Темпо-ритм речи

Живая разговорная речь отличается бесконечным многообразием и сменой темпо-ритма. Внутренний ритм нашей жизни непременно проявляется в нашей речи, в частности, в её темпо-ритме. Когда же оратор говорит долго в одном темпе и ритме, речь его становится монотонной, бесцветной, неживой и усыпляет или утомляет слушателей. Работа над темпо-ритмом речи – это глубоко творческой процесс, который нельзя оторвать от работы над текстом, над речевым действием. Для того чтобы уметь в речи ярко и точно выражать внутренний темпо-ритм жизни, уметь легко переходить из одного темпа речи в другой, надо хорошо натренировать речевой аппарат (в координации с дыханием), овладеть «главным», «крупным», «увесистым» словом и быстрым, лёгким, чеканным произнесением слов.

Творческое самочувствие оратора

Оратор вообще (и телеведущий на ТВ в частности) – это обязательно вдохновитель, способный пробуждать, воодушевлять, побуждать к действиям слушающих его людей. Но чтобы вдохновлять, надо самому находиться в состоянии творческого подъёма, при котором полнота духовных и физических сил ведёт к наилучшему воспроизведению содержания речевого послания и передаче его другим.

Вдохновению, однако, мешают трудные условия публичного говорения (на ТВ – особенности). Ведь оратор и телеведущий как бы «выставленный напоказ», и тем самым обязаны понравиться слушателям и собеседникам, их речь должна иметь успех, тем более что они жаждут испытать удовлетворение от того, что передачей нужного, важного для людей, для их развития они углубляют их же сознание, возвышают чувства, поднимают культуру.

Но эта «зависимость» от аудитории может вызывать также состояние страха, неуверенности, растерянности, рассеянности, скованности, напряжения и т.п. И тут не прикажешь: «Не поддаваться всем этим человеческим слабостям!». А они неизбежны, если оратор не научился создавать условия для нормального человеческого состояния во время публичного речевого действия. Творческое самочувствие – это и есть такое душевное и физическое состояние, при котором весь творящий аппарат оратора, все его «…внутренние «пружины», «кнопки», «педали» действуют превосходно, почти так же или даже лучше, чем в самой жизни». ^[50] Именно в такие моменты публичного выступления восстанавливается естественный речевой процесс взаимодействия, живой диалог с аудиторией.

На важность творческого самочувствия в деятельности оратора указывал еще М.В. Ломоносов: «В возбуждении и утолении страстей, – говорил он, – во-первых, три вещи наблюдать должно:

1. состояние самого ритора;

2. состояние слушателей;

3. самое к возбуждению служащее действие и силу красноречия».

На первое место ставил Ломоносов состояние оратора. Именно от состояния оратора зависит и то, способен ли он наблюдать и создавать необходимое состояние у слушателей или собеседников, следить за тем, как осуществляется процесс речевого взаимодействия, подчинён ли он «сверхзадаче» выступления, какова сила его красноречия.

Закономерно то, что всё большее внимание созданию творческого настроя, психологической настройки, готовности к встрече с аудиторией, умению управлять своими эмоциями в процессе публичного речевого действия уделяется в современной теории и методике лекционной и коммуникативной практики. Объяснить это можно тем, что «настроение лектора – это тот психологический, эмоциональный фон, на котором протекает его совместная деятельность со слушателями. От него зависит прежде всего отношение аудитории к личности лектора (на ТВ-ведущего), а затем и к содержанию лекции (или экранной коммуникации), уровень активности внимания, восприятия и мышления слушателей». Добавим к этому, что творческое самочувствие органически связано с мастерством речевого взаимодействия оратора с аудиторией.

Владеть речевым взаимодействием – это прежде всего уметь в психологически сложных условиях публичного выступления (или на ТВ собеседования) сохранять естественный речевой процесс, свойственный повседневной речи, т.с. уметь публично мыслить, свободно творить своё речевое поведение, воздействовать словом, а не быть «привязанным» к заранее подготовленному тексту или монотонно проговаривать заранее выученный текст. Только при этом условии творческого изложения материала оратор может рассчитывать на «сомыслие», сопереживание слушателей, на их активное участие в процессе восприятия содержания и формы речевых посылов. Ведь слушатели (или собеседники) больше верят тому, что видят, чем тому, что слышат. И когда они видят, как оратор здесь на их глазах рождает мысли, заново творит своё выступление – они сами втягиваются в творческий процесс. Импровизация вызывает чувство доверия слушателей, близости к оратору. Ему, слушателю (коммуниканту, зрителю), как замечает известный кинорежиссёр Э. Рязанов, «приятно, когда видно, что мысль вылупилась при нём на его глазах». Всегда ценится только что рождённое слово.

Импровизация позволяет каждый раз по одной и той же теме говорить чуть-чуть иначе, чем прежде. Однако импровизация – это не всё заново, не всё иначе, а именно «чуть-чуть»; но всё в рамках темы, не снижая научности или информативности содержания, и всё только в интересах более глубокого раскрытия материала, в целях большего воздействия на воображение, фантазию, чувства, сознание слушателей, зрителей, коммуникантов.

При импровизации рождается «парадокс опережения», когда творческая энергия, «несущаяся сила» самого слова ведёт за собой оратора иногда даже вопреки его намерениям, но всё-таки в русле темы. Главное, что импровизация делает говорение более выпуклым, ярким, убедительным.

Дар импровизации может быть развит каждым. Импровизационное начало в деятельности, связанной с речевым действием, тесно сплетено с идейно-теоретической подготовкой, всесторонним владением материалом, всем арсеналом технических средств избранной сферы деятельности, т.е. с высоким уровнем профессиональной и ораторской подготовки. Такой уровень профессиональной подготовки является фундаментом, который обеспечивает творческое самочувствие во время сложного процесса публичного говорения.

Отсутствие навыка владения творческим самочувствием, неумение вызвать его при встрече с аудиторией, ведёт к «психологическому зажиму», неспособности мыслить, а значит, к разрушению органического процесса речевого взаимодействия со слушателями, коммуникантами. Каике же навыки, умения, знания позволяют оратору каждый раз создавать в себе такое физическое и душевное состояние, которое определяется как творческое самочувствие?

Неоднократно подмечалось, что многие ораторы непроизвольно обретают состояние творческого самочувствия в моменты своего появления перед слушателями, которые возбуждают в них творящую энергию. Конкретная живая и особенно заинтересованная аудитория «посылает» флюиды душевной теплоты, вселяет веру в себя, в свои ораторские способности.

Оратор, сумевший вызвать сопереживание, одобрение слушателей, черпает в этом уверенность, воодушевлённость, питающие творческое самочувствие. Но так бывает не всегда. Не все, особенно начинающие, умеют владеть собой, вызывать и сохранять до конца своего публичного предъявления творческое состояние.

Может быть, стоит только привыкнуть выступать, и все тревоги исчезнут, манера поведения станет естественной и привлекательной? Конечно, опыт публичных самопредъявлений – хорошая школа становления оратора (коммуникатора), его мастерства, но опыт обязательно должен сочетаться с систематической теоретической, методологической и практической самоподготовкой.

Создавать творческое самочувствие искусственным путём так же невозможно, как невозможно сознательно, произвольно вызывать его и управлять им в процессе публичного действия. Но (заострим тут наше внимание) произвольно можно научиться создавать для него благоприятную почву. Значит, терпеливым, кропотливым трудом, настойчивым выполнением комплексов специальных заданий, упражнений надо выработать отдельные элементы внутреннего и внешнего самочувствия.

К творческому самочувствию прежде всего ведёт полная готовность к речевому действию, которую обеспечивает глубокая проработка материала по теме взаимоотношений с публикой, научность, логичность и доказательность содержания посланий ей, языковое оформление, владение материалом. Владеть материалом – значит кроме основного его объёма иметь резервный, т.е. знать больше того, что будет освещено: уметь быстро извлекать из «кладовых памяти» нужные именно для этой аудитории и для этой ситуации факты, примеры, суждения; пропускать некоторые «куски» заготовок, взамен им включая свежие факты, новые сведения и данные; соединять различные части в единое органическое целое, передавать содержание живой импровизационной речью со своеобразной своей, индивидуальной, интонацией.

К творческому состоянию ведёт промысленная и прочувствованная сверхзадача высказываний. Оратор (как и телеведущий), обязан знать, что он намеревается изменить в сознании, в чувственном мире слушателей или участников дискуссии, в их взглядах, позициях, в понимании тех или иных событий, происходящих в стране и мире.

Для творческого самочувствия необходимо такое воспитанное в себе качество, как умение сосредоточиться на теме, плане выступления, «погрузиться» в материал. Ведь «творчество есть прежде всего – полная сосредоточенность всей духовной и физической природы. Она захватывает не только зрение и слух, но все пять чувств человека. Она захватывает, кроме того, и тело, и мысль, и ум, и волю, и чувство, и память, и воображение».

Одновременно надо развивать внутреннее бесстрашие и бдительность, которые будут ограждать сосредоточенность оратора от разрушающих воздействий аудитории, не допустят психологического зажима, а значит, будет исключена возможность потери способности мыслить в ситуации публичного речевого действия.

«Внутреннее бесстрашие» и бдительность помогают преодолевать неуверенность, «ораторскую лихорадку», «прятать» волнение, смущение, всегда сохранять уверенный вид, умело отвечать на возникающие у слушателей вопросы. Они помогают не заметить или остроумно парировать реплику, не прерывая при этом творческого процесса речевого взаимодействия с аудиторией, продолжая развивать свои мысли, раскрывать содержание.

Творческое самочувствие обеспечивается ещё и навыком многоплоскостного внимания. Надо уметь воспринимать и осознавать сразу несколько объектов: погружаясь в материал, одновременно контролировать верность словесного оформления своих мыслей, следить за аудиторией, помнить о регламенте, решать, как лучше завершить разговорное взаимодействие и т.д.