1.Заимствованные из произведений искусства, кино, литературы, даже

живописи персонажи.

С одной стороны, это удобные образы. Это герои, которые уже обрели статус маски. Это персонажи с устойчивой, уже известной социальной и нравственной аурой. Разрабатывать характеристику и раскручивать ее перед зрителем тем или иным способом не надо. Она уже предполагается. Предполагается и предшествующий кусок жизни персонажа, определены произошедшие с ним события.

Вот поэтому не стоит кардинально менять характеры известных сказочных и литературных героев.

Кроме того, с изменением характера героя надо изменять и его речь. Придумывать другую речевую манеру героя. Совмещение в одном сценарии персонажей, заимствованных из разных, очень далеких друг от друга произведений, происходит не всегда удачно.

Хитрость скрыта еще в том, что характер персонажа должен раскрываться не в рассказах о себе, а постепенно, в контексте логики событий. Сущность персонажа определяется реакцией на происходящие события, выбором средств для достижения цели, речью: лексикой героя, конструкцией фраз.

Вот поэтому первая забота сценариста, решившего позаимствовать готовых персонажей из литературы, истории, кино и т. д., – проникнуть в стилистические особенности речи героя, проштудировав первоисточник.

С чего начинаю прописывать речь того или иного персонажа. С того, что читают произведение, а то и несколько книг этого автора, выписываю на нескольких листах яркие образцы речи героя.

2. Еще одна группа персонажей для наших сценариев - персонажи, связанные с игровой праздничной традицией. Это Дед Мороз, Масленица, Петрушка... Они нужны! Традиция. Она укрепляет в людях веру в незыблемость миропорядка.

3. Третья группа персонажей - исторические. В театрализованных представлениях, связанных с историей города, села, страны, с юбилеями знаменитых соотечественников, они незаменимы. В моих сценариях – это Сусанин, Петр 1, художник Саврасов, слободские дети – воспитанники мастерских при церкви… Принцип работы над сценарием тот же – сначала знакомство с особенностями языка этого периода и представителей этого сословия по художественным произведениям, пропитывание языком той эпохи и людей того сословия…

4. Новая группа персонажей - оригинальные авторские персонажи. Это герои, придуманные самим автором-сценаристом. Это могут быть, например, аллегорические фигуры, созданные путем превращения отвлеченных понятий в живых персонажей (Совесть, Память, Война, Мода, река Ветлуга, сударыня Кострома)

Придумывание особенностей характера и речевой манеры ведущего-персонажа должно опять-таки происходить в логике статуса персонажа. Хотя простора авторской фантазии здесь больше – персонаж –то тобой придуман, делай из него что хочешь.

У каждого из придуманных персонажей театрализованного действа, естественно должна быть не только своя манера речи. Каждый из них должен иметь свой характер, свое лицо, свою «изюминку». Осознавая это, начинающие сценаристы часто подражают пьесе: стремятся поскорее выписать, закрутить замысловатую интригу, создать и обозначить для зрителя, буквально предъявить ему уже в самом начале действа характеры своих персонажей. А для этого обрисовать их в диалогах, монологах и поступках. Увы, сценарий у такого автора зачастую состоит из диалогов, выяснений отношений героев. И вместо СЛОВЕСНОГО ДЕЙСТВИЯ на зрителя обрушиваются пространные словоизлияния.

Но ведь каждое лишнее слово подтачивает эмоциональную силу фразы, каждая лишняя фраза подтачивает эмоциональную силу эпизода! Диалог должен развивать действие на сцене, а не тормозить его!

Особенно это недопустимо в программах, где все внимание должно быть сосредоточено отнюдь не на перипетиях ведущих, а на других участниках.

Все чаще в сценариях встречается и еще один персонаж-ведущий - Закадровый Голос.

Ошибка сценаристов часто состоит в том, что Закадровый Голос зачастую не имеет характера, это бесстрастный информатор, вроде вокзального радио. Задача автора сценария - создать в лице его невидимый характер! Закадровый Голос может быть или романтичен, или ироничен, или усиливает напряжение, или дает разрядку…

Вторая ошибка. Закадровый Голос начинает дублировать изображение. Пусть он скажет зрителям не о том, что они и так видят своими глазами, а проведет, например, некую параллель – с другой эпохой, другой страной…

И третья ошибка – закадровый голос становится этакой палочкой-выручалочкой для беспомощного сценариста, не знающего, как сцепить эпизоды и выстроить сюжет. И тогда неожиданное, ничем не оправданное и ничем не подготовленное появление Закадрового Голоса производит на зрителя, мягко выражаясь, странное впечатление.

От имени кого может звучать закадровый голос?

Это может быть голос погибшего солдата. («Это мы говорим, мертвые…»)

Голос нашего двора;

Голос моды.

Голос Сталина – вершителя судеб - или другого исторического лица.

Голос поэта. Стихи не обязательно должны быть связаны непосредственно с сюжетом. Они могут создавать или поддерживать ту или иную атмосферу ( Как, например, в фильме « Ирония судьбы».)

И еще один важный совет начинающему сценаристу, касающийся работы рад речью героев.

В работе над речью персонажа автор должен кропотливо отбирать не только слова, но и звуки.

Художественное произведение – это всегда гармония образной и звуковой природы слова. И часто сильное воздействие текста на зрителей обусловлено выразительностью его фонетики. Перестроил фразу, поменял местами слова, заменил одно слово другим – и фраза утрачивает красоту, гармонию звучания, свой внутренний ритм. Ритм, который облегчает речевую работу.

Следующий этап работы над сценарием – выбор сюжетного хода.

Многообразие традиционных сюжетных ходов.

Сюжетной основой сценария может быть:

1. Знакомый зрителю сюжет известной сказки, кино, фильма, книги.

2. Путешествие героев в пространстве. Это может быть вечер семейного отдыха «По морю Смеха – под флагом Улыбки».

3. Путешествие во времени (например, на машине времени).

4. Путешествие по книгам. В новогоднем сценарии «Там, где рождаются Снегурочки» герои искали сказку, в которой живет Снегурочка, но по недоразумению попадали то в одну, то в другую сказку, и каждая чудесным образом на шаг приближала их к цели.

5. Телепередача или целое путешествие по телепередачам.

6. Появление в событии, задуманном по сюжету, горе-лидера, который своими неумелыми и неумными действиями порождает, «организует» конфликт. Конечно, в ходе событий происходит постепенное исправление горе-героя.

«Вовка в тридесятом царстве».

7. Появление на сцене «пришельцев» (инопланетян, дикарей, роботов), у которых совершенно отличное от нашего мировосприятие, и это порождает забавный конфликт в развитии действия.

8. Появление на сценической или игровой площадке чудесного предмета, который не дает героям совершать свои привычные, не очень правильные поступки, жить привычными понятиями, мыслить по-старому.

Таков сценарий спортивного праздника «Чудо-бейсболка или «Все дело в шляпе». Волшебная бейсболка, чудесным образом появившаяся на сценической площадке, буквально перевернула мировоззрение двух незадачливых ведущих, заставив их влюбиться в спорт.