Использование символики в творчестве с.А. Есенина

Сергей Александрович Есенин – поэт, порожденный миром русской

деревни, целиком принадлежавшей ему. Это один из тех художников слова, которые сумели в первой трети ХХ века выразить мироощущение уходящего в небытие патриархального культурного уклада и осмыслить прощание с ним как глубочайшую национальную драму.

По своему мироощущению и пониманию творческих задач С.А.Есенин принадлежал новокрестьянскому направлению русской поэзии. В его лирике выделяются два ракурса одной темы, которые и формируют единство его проблематики. Это, с одной стороны, деревня, находящаяся на историческом переломе, , с другой – судьба личности, утратившей связи с породившим ее миром деревни, не обретшей новые связи. Именно этот второй аспект проблематики станет основным для русской литературы ХХ века.

С.А.Есенин принадлежал к литературной группировке - имажинистам. С имажинистами С.А.Есенина связывали скорее личные, литературные связи, нежели творческие.

Мир поэзии С.А.Есенина, несмотря на сложность, многообразие и даже противоречивость, представляет неразрывную художественную ткань из образов, символов, картин, мотивов и тем. Одно и то же слово, многократно повторяясь, превращается в своеобразный есенинский символ, соединяясь с другими словами и образами, создает единый поэтический мир.

Символика С.А.Есенина связана с русской природой, родной землей, животными, крестьянской деревней, образами и куполами церквей. Поэт воспринимает природу в единстве с человеком. В его стихах «духовитые дубравы кличут ветками к реке».Он слышит: «…тонкогубый ветер о ком-то шепчет, сгинувшем в ночи». В его стихах ивы «обветшалым трясут подолом», «вздрогнувшее небо выводит облако из стойла за уздцы».

Среди объектов природы С.А.Есенин, прежде всего, выделяет родину, Россию. Сам поэт говорил Всеволоду Рождественскому: «Россия! Какое хорошее слово…И роса , и сила, синее что-то». (МарченкоА. Поэтический мир Есенина.М.:Советский писатель,1989.-304с С15).

Образ тройки- это символ радости, молодости, летящей жизни, счастья, родины.

Окно- глаза избы. Образ окна превращается в пункт наблюдения. Из окна поэт видит лес, облака, двор, метелицу, воробышков .

Воробышки игривые,

Как детки сиротливые,

Прижались у окна.

Здесь окно только художественная деталь. А далее в стихотворении это слово наполняется новым смыслом, расширяя свое значение. Повторяясь с эпитетом «мерзлый», оно превращается в поэтический образ.

И дремлют пташки нежные

Под эти вихри снежные

У мерзлого окна.

В стихотворении «Подражание песне» лирический герой также наблюдает за трагическими событиями из окна:

Я смотрел из окошка на синий платок…

В пряже солнечных дней время выткало нить…

Мимо окон тебя понесли хоронить.

Да и сам Есенин про себя говорит:

Знаю, знаю, скоро, скоро, на закате дня

Понесут с могильным пеньем хоронить меня…

Ты увидишь из окошка белый саван мой…

( « О дитя, я долго плакал над судьбой твоей»)

Таким образом, окно создает как бы два мира, разделенные стеклом: Это мир избы и мир всего остального пространства. В более поздние годы этот образ-символ наполняется еще более глубоким смыслом. Окно разделяет внутренний и внешний мир, два периода в жизни поэта: «голубые годы», детство и настоящее.

Русская изба – это очень значимый символ в поэзии С.А.Есенина. Мир крестьянской избы, медленное течение сонной жизни за ее толстыми бревенчатыми стенами поэт изобразил так:

Смолкшим колоколом над прудом

Опрокинулся отчий дом»

(«Нощь и поле, и крик петухов»)

Изба-старуха челюстью порога

Жует пахучий мякиш тишины.

(«О красном вечере задумалась дорога»).

Образ богатого дома, «»Больших хором», «палат»и сытого мира вообще в сопоставлении с крестьянскими «избами», «хатами» и миром голодных возникает в стихотворении «Село».

Есенинскую избу окружает двор. Избы, окруженные двором и огороженые плетнями, связаны друг с другом дорогой.

Гойты, Русь, моя родная,

Хаты- в ризах образа.

(« Гой ты, Русь, моя родная…»)

В том краю, где желтая крапива

И сухой плетень,

Приютились к вербам сиротливо

Избы деревень.

(« В том краю, где желтая крапива»)

Каждый образ-символ имеет свои признаки, которые, соединяясь, выстраиваются в новый ряд связанных межу собой образов: тройка – кони,сани- колокольчик. И это наполняет самые простые слова новым смыслом.

Среди объектов живой природы основными являются деревья: черемуха, клен, береза. Из мифологического уподобления человека дереву вырастает поэтический образ клена: «Стережет голубую Русь старый клен на одной ноге».

И я знаю, есть радость в нем

Тем, кто листьев целует дождь,

Оттого, что тот старый клен

Головой на меня похож.

Осыпающие цветы черемухи напоминают метель, «черемуховую вьюгу» и создают ощущение прелести снежных цветов.

В «Березе» по-новому, с разных сторон можно увидеть красоту зимней березы освещенной лучами восходящего солнца.

Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Будто серебром.

Образ березы у Есенина невольно ассоциируется с картиной И.Э.Грабаря «Февральская лазурь», о которой художник вспоминал так:

«В то необычное утро природа праздновала какой-то небывалый праздник – праздник лазурного неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на синем снегу... Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты; какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба»

Символика связанная с животными позволяет почувствовать психологию «братьев наших меньших». В стихотворениях«Песнь о собаке», «Корова», «Лисица»благодаря образам–символам происходит глубокое понимание того. Что надо любить и защищать животных от бессмысленной жестокости. Автор говорит о корове простые трагические слова: «Не дали матери сына, первая радость не впрок». Обычная история с ощенившейся собакой и ненужными хозяевам щенятами приобретает трагическое звучание. Любовь и горе матери, у которой отняли самое дорогое в жизни – детей, беззащитность доверчивой доброты перед тупой жестокостью – все это вобрали в себя семь стихотворных строф.

Цвет в символике Есенина занимает ведущее место, благодаря ему происходит осознание мира. Исследователи отмечают, что наиболее часто в творчестве поэта встречаются голубой, синий, белый, желтый цвета.

Поэт залил голубизной свои рязанские пейзажи. Впечатление синевы Есенин создает настойчиво и очень последовательно: « В прозрачном холоде заголубели долы», «Ветер, свесившись над речкою, полощет водой белой пальцы синих ног», «Я покинул родимый дом, голубую оставил Русь», «летний вечер голубой», «голубизна незримой кущи». Синий цвет для Есенина устремленность весь, вечное движение. Образцом синего служит « просиничный плат богородицы. Это цвет, устанавливающий перекличку с другими. Цветами. Чтобы придать пейзажу звучность, Есенин добавляет малиновую краску: «О Русь- малиновое поле и синь, упавшая в реку», или красную «Покраснела рябина, посинела вода». В зависимости от сочетания с желтым, синий цвет , то голубеет, то лиловеет. «Чистит месяц в соломенной крыше обоймленные синью рога».

Пристрастие к желто-золотому цвету создает различные образы символы. « Луна над крышей, как злат бугор», «Лижут сумерки золото солнца…», «Нет ни увяданья, ни смерти, осень –золотых дел мастер- златит холмы». В ранних стихах уже звучит мотив «погибшей души», в перламутовую, ясеневую «свежесть» врывается горький желтый цвет;

Весной и солнцем на лугу

Обвита желтая дорога, И та, чье имя берегу,

Меня прогонит от порога.

Желтая дорога- это дорога в «никуда». Желтая дорога, потому, что замкнулся жизненный круг, окончен жизненный цикл - от зимы до осени, по желтой дороге возвращаются умирать. С желтым связаны быстротечность времени и прощание с молодостью, например, «увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым». Эти же мотивы звучат в элегии «Отговорила роща золотая». Желтый цвет приобретает у поэта множество оттенков: В «Пугачеве» основной тон «медно-грязно-желтый». «Луна, как желтый медведь», желтые полчища «пляшуших скелетов», «зари желтый горб»

Белый цвет ассоциируется по-раному:, то с цветами черемухи. белыми цветами, белой березой праздничностью наряда( «Сыплет черемуха снегом», «Белая береза под моим окном принакрылась снегом, будто серебром»)то с белым снегом, метелью-символом неустроенности, саваном- символом смерти:

Снежная равнина, белая луна,

Саваном покрыта наша сторона.

И березы в белом плачут по лесам.

Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам?».

В есенинской цветовой азбуке очень много земляных, натуральных, естественных красок. Например, волосы овсяные, а не просто желтые; румянец- не розовый, а как « алым соком ягоды на коже». Не случайно, Л.Л.Бельская проводит параллель творчества С.Есенина с живописным творчеством К. Петрова-Водкина, который создает новое цветоощущение, ясность спектрального языка, исходными азбучными «точками» которого являются красный, синий, желтый – классическое трехцветие русской иконописи. У С.А.Есенина из этих трех цветов складываются множество оттенков: рыжие щенята, золотящиеся рожки, и золотые глаза – в «Песне о собаке»; багряные кусты, алый сок ягод, розовый закат – в «Не бродить , не мять в кустах багряных…». Очень сложна нюансировка в «Голубени»: «солнца рдяный лик, «медь обветренных ракит», красная ржавчина холмов плешивых». Стремясь получить нужный оттенок, С.А.Есенин не пренебрегает даже «краской тараканьей». Поля и долы он пишет голубым цветом. И голубизны не нарушает ни «»поблекшая трава» ни «вялый укроп». Есенин сильно сгущает синеву вечера, и это сообщает гаснущей желтизне нужную яркость.

Таким образом, символика цветов С.А.Есенина создает яркий образ, вобравший в себя сложное понимание мира.

Список литературы:

1. Бельская Л.Л. Песенное слово: Поэтическое мастерство Сергея есенина.- М.Просвещение, 1990.-144с.

2. Корецкая И.В. Над страницами русской поэзии и прозы начала ХХ века.- М.:Худ. Лит., 1995. 511с

3. Марченко А. Поэтический мир Есенина. М.: Сов. Писатель, 1989.- 304с.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СИМВОЛИКИ ПРИ ИЗУЧЕНИИ МЛАДШИМИ ШКОЛЬНИКАМИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ М.М. Пришвина

Проблема использования символики в произведениях М.М. Пришвина связана с постижением смысла и значения образа природы. Ее философское пронизано идеей Всеединства, гармонии, вечности и целостности. Использование символики, связанное с идеей Всеединства включает в себя три концептуальных аспекта.

Первый аспект раскрывается у писателя через космическое ощущение целостности мира и активной роли творящего сознания. В центре его – человек, та точка, от которой проводится множество лучей во все стороны. Жизнь космоса совершается по кругу, бесконечно возрождаясь, и поэтому она вечна. “Все мельчайшие золотые пылинки совершают правильные круги… Каждая из них приходит неизменно на то же самое место, и все в связи с тем главным, в центре всего…”(3,т.6,с.21) В бесконечном круговороте времен года, в радостном обновлении природы проявляется его духовно-нравственное отношение к родной природе. И автор чувствует свою связь с космосом . “ Я – частица мирового космоса”, - пишет он (3, т.6,с.17 ) Он считает, что назначение человека- не пытаться управлять своей жизнью, а интуитивно поддаться вечному вращению и согласовать себя со всем космическим процессом: “… наше назначение не определять вперед от себя, а присмотреться ко всему и согласовать себя со всем. Нужно ничего не определять, а вот как эти мелкие искорки стать в ряды и вертеться со всем миром ”(там же, с.21).

Методологической основой данного аспекта должен стать онтологический подход к осмыслению младшими школьниками образа природы в творчестве писателя. Понимание идеи Всеединства видится возможным через онтологическую связь с родной землей, родной природой, через любовь к ней. Именно любовь является той силой, которая соединяет мир в единое целое. Красота и любовь - центральные категории в его миропонимании. “Я как охотник был себе самому хорошо известен, но никогда не думал, не знал…что красота, или что там еще, может меня, охотника, связать самого, как оленя, по рукам и ногам. ”(3) (Жень-шень). Таинственный и загадочный мир растений, птиц, зверей и человека создает ощущение единства целостности и гармонии. Без любви к природе, родному краю человек утрачивает человечность, гармонию.

Природа и человек - одна из главных тем творчества. Природа во всех проявлениях содержит тайну бытия и смысла человеческого существования. Она является источником раздумий над проявлением красоты. Поэтичность языка, оригинальность пейзажных зарисовок в его дневниках, сказках, миниатюрах раскрывают глубину эстетического постижения природы, приближая младшего школьника к пониманию гармонии.

“Что же это нас манит в природе? Откуда гармония? Думаю, что манит нас сотворчество, в котором находятся все живые и неживые существа мироздания… Мне кажется, что всю природу можно найти в душе человека” (2, 152) Таким образом, в творчестве М.М. Пришвина находит отражение платоновский принцип понимания природы как меры воплощенной в ней красоты, благодаря чему постигаются законы космоса и гармонии.

Идея единства всего живого воспринимается также через призму добра и справедливости. Пейзаж у М.М. Пришвина дан в предельно лаконичной форме, однако в нем раскрывается вся глубина миропонимания и духовно-нравственного общения с природой с позиций истины и добра. Эти категории у писателя часто описываются в онтологических противоположностях. Добро и зло, свет и тень приходят на смену друг друга, создавая психологический конфликт человека с природой. Так в “Кладовой солнца” на смену светлому, яркому, солнечному пейзажу приходит мрачная, полная тайн и опасностей природа. Настя и Митраша остаются одни среди трясин, темного леса. Их пугают зловещие, звуки леса. Нарастает конфликт. Между детьми нет прежнего взаимопонимания, нет его и в природе. Постепенно писатель переходит от описания леса к нравственно-этическим проблемам, проникая в душевный мир детей. Очень тонко он фиксирует целую гамму мыслей и чувств от доброты, отзывчивости к жадности, эгоизму, бездушию. Однако в произведениях М.М. Пришвина торжествует вера в добро. Через все его творчество красной нитью проходит мысль о том, что без любви к своему краю, к родной природе, без веры и добра человек утрачивает самое главное качество – человечность.

Второй аспект понимания символики в философской концепции М Пришвина связан с гармоническим единством человека и природы, проявляющимся в поиске внутренней жизни объектов, родственной собственной. “Человек, как царь природы, есть ствол дерева. ”(2, с.153). Понимание смысла и значения природы носит здесь диалогический характер. Диалог раскрывает объект природы как выразительное и говорящее бытие, существующее, как бы во втором лице. “Вчера эта река при открытом небе перекликалась со звездами, со всем миром. Сегодня закрылось небо, и река лежала под тучами, как под одеялом, и больше с миром не перекликалась – нет! И вот тут я узнал в реке мысль о себе, что не виноват я тоже…”(3, т.2,с. 28).В этом специфическом диалоге перед младшим школьником открываются различные состояния природы, отражающиеся в душе самого героя, с одной стороны. С другой стороны, в этом отрывке проявляется потребность человека сделать доступным для других свои мысли и переживания. Происходит духовное постижение мира. Диалогичность в понимании художественной картины природы выступает здесь как форма общения, в которой голос каждого выражает свои представления о мире и является важным для всех. Герои растворяются в природе, вживаются в этот мир, поселяя его в себе. Одухотворенная природа наполнена шепотом деревьев, музыкой листопада, радостью жизни.

Образы природы, созданные М.М. Пришвиным, характеризуются условностью, многозначностью, изменчивостью и целостностью. Они раскрывают мир, развивающийся по своим внутренним законам. Понимание природы у писателя процесс сложный, целостный, диалектичный. Он связан с тремя ипостасями: эмоциональным переживанием, сознанием и Духом. Эмоционально-интуитивное постижение природы возникает на основе впечатлений реальных объектов природы. Сознание определяет принципы Всеединства. Дух раскрывает единую духовную сущность бытия. В пейзажных зарисовках связываются воедино также чувственное и рациональное, сознательное и бессознательное, имманентное и трансцендентное. Благодаря точности наблюдений и легкой лукавой усмешке автора создается эмоционально-образное осмысление действительности. Поэтичность и мечтательность сочетается у писателя с трезвостью аналитика, осмысливающего сложные проблемы бытия. В описании природы важной является внутренне преображающая роль пейзажа, в котором возникают сложные взаимоотношения человека и природы.

Третий аспект его концепции – это сотворчество человека и природы. В “Кладовой солнца ”М Пришвин пишет: “Что же это нас манит в природе? Откуда гармония? Думаю. Что манит нас сотворчество, в котором находятся все живые и неживые существа мироздания… Гордиться тут особенно нечем – вся природа всем составом своим сотрудничает с человеком в создании слова как высшей формы. И в этом смысле слово человеческое много значительней солнца, от которого как будто рождается вся жизнь на земле.” (2,с152-153).

В описании пейзажа сложнее и действеннее используются новаторские приемы, которые заключаются в использовании символов. Символы у М. Пришвина всегда обусловлены жизнью, представляя часть реальности. Основными образами–символами в творчестве писателя являются солнце, мать-земля, сад,дерево, круг.

Образ солнца выступает как символ радости, света, гармонического единства с природой, красоты бытия. С ним связано преображение и обновление природы, порождение нового дня. Это великая сила единения людей. “Солнечно росистое это утро, как неоткрытая земля, неизведанный слой небес…Вставай же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья”(3,т.3, с.32).

Образ матери-земли пронизан глубоким, трепетным отношением к ней. Человек –подлинный сын земли. Все лучшее он связывает с землей. Он боготворит и поклоняется ей. “Просто земле, убранной и зеленеющей, я готов молиться (3, т.5,с.22)”.

Точность и конкретность зрительных образов достигается благодаря метафоре. Так, “ели цветут красными свечами, пылят желтой мучицей”, “через тьму кустов глядит солнце рубиновым глазом ”(3). Уменьшительно-ласкательные суффиксы придают интимность: “тонкие стволики пригнулись к земле”(1).Поэтично и образно звучат даже заглавия произведений “Весна света”, “ Осинкам холодно”. Метафорический образ природы способствует осмыслению отношений человека и мира от частного описания природы к философскому ее постижению.

Семантическая сущность образов-символов природы раскрывается в соответствии с языком искусства, важную роль в котором играет цвет. Цвет как символ выступает в качестве одухотворенного знака, значительного по смыслу и обобщенного по содержанию. Он включает в себя образ, знак, изображение и позволяет установить причинно-следственные связи между смыслом и значением образа. Выразительность цвета выступает у М.М. Пришвина как одно из эстетических качеств. Он обращен к различным поэтическим образам. “Каждая росинка получает отпуск на небо, и там. Соединяясь в белые, голубые и красные хороводы, дивит нас всех несказанно”,- пишет М.М. Пришвин в “Мирской чаше”. Любовь к цвету во всем его многообразии вызывает множество оттенков, контрастов и значений: “багрово-синий”, “ малиновая дорога” и др..

В соответствии с литературными данными символика каждого цвета уходит корнямв истоки существования человека на земле.

Так, например, синий цвет является символом ночи. Он несет расслабление, сон.Чем темнее синий цвет, тем болеезовет в бесконечность. Погружаясь в черное, он приобретает признак печали, а затем переходя к светлому, становится как голубое небо. Этот цвет, как виолончель, по мнению В.В. Кандинского, успокаивает, несет удовлетворенность Он тяжелый, холодный, тихий, далекий, жесткий, плотный.

В“Кащеевой цепи” голубой цвет имеет несколько значений. Голубые дрозды выступают как символ несбыточного счастья, в этот же цвет окрашен и страх у Курымушки; голубой цвет становится и признаком счастья и нравственного освобождения.

Желтый воспринимается как цвет разлуки с матерью. От него веет холодом и тоской. “Березки кладбищенской рощи стали желтеть, и это как-то сошлось с желтой холодной антоновкой в крепкой росе. Все свое деревенское стало неизъяснимо прекрасным и утраченным навсегда” (3). Таким образом, цвет у М.М. Пришвина передает точные портретные зарисовки природы, эмоциональные состояния и является средством духовно-нравственного становления человека и его эстетического развития.

Очень часто символика цветов у М.М.Пришвина приближается к народной символике. Поэтому очень часто в его произведениях встречаются сочетание черного, белого и красного.

Таким образом, понимание символики природы М.Пришвина связано со сложной системой взаимосвязанных идей, направлений, в основе которых лежит онтологическая идея Всеединства, раскрывающая космическое осмысление природы, единства и целостности мира, его постижение через призму любви, добра, красоты и сотворчества.

Важнейшей особенностью является использование символики, раскрывающей сложность и многообразие смыслов в понимании природы и позволяющей глубже понимать палитру многообразных отношений между человеком и природой..