Раздел 5. Культура и искусство эпохи Ренессанса (6 часов)

Тема № 1. Итальянское Возрождение (4 часа)

Происхождение термина «Возрождение». Хронологические рамки. Периодизация эпохи Итальянского Возрождения. Социально-политические, экономические и религиозно ­ философские причины становления искусства Ренессанса. Научно-философские основы Возрождения. Гуманизм. Неоплатонизм. Антропоцентризм. Обмирщение культуры и искусства. Место античной культуры в системе ценностей Итальянского Возрождения. Взаимоотношение науки и искусства в эпоху Ренессанса. Рационализм как одна из основ мировоззрения эпохи.

Искусство Проторенессанса - вторая пол. XIII – нач. XIV в. Проторенессанс – как исключительно итальянское явление. Его смысл и значение для европейской культуры и искусства. Влияние готики, Формирование нового художественного метода. Природа и античность как две его составляющие. Значение зодчих Флоренции в сложении новых приемов. Арнольфо ди Камбио – собор Санта Мария дель Фиоре во Флоренции. Гражданская архитектура Венеции. Паллацо Дожей. Византийское влияние и его роль в формировании изобразительного искусства. Живописная школа Флоренции (Чимабуэ). Творчество Джотто ди Бандоне (1267-1337). Развитие реализма в его произведениях, выработка новых изобразительных приёмов. Фрески капеллы дель Арена в Падуе и росписи церкви Санта Кроче во Флоренции: «Тайная вечеря», «Поцелуй Иуды», «Бегство в Египет», «Страшный суд». Природа и античность как две его составляющие. Значение реформы Джотто для развития искусства Возрождения.

Живопись Сиены. Симоне Мартини (1284-1344).

Искусство раннего Возрождения – XV век. Утверждение новых идеалов и нового творческого метода в искусстве. Проблема изображения пространства. Перспектива. Объемно-пространственное моделирование. Светотень. Правильность анатомического строения изображения. Флоренция – главный центр нового искусства Италии. Филиппо Брунеллески (1374-1446) – представитель флорентийской школы зодчества. Новаторская роль архитектора. Завершение работ над куполом собора Санта Мария делла Фьори - начало формирования нового образа Флоренции. Возрождение ордера как ведущего принципа архитектуры. Дом Детского приюта (Оспедале дельи Инноченти) как эталон архитектуры Раннего Возрождения. Новые конструктивные и декоративные приемы. Теоретические взгляды Леона Батиста Альберти.

Новое видение скульптуры в творчестве Донателло (1386-1466): статуя Давида, св. Георгия, конная статуя Гаттамелаты. Обнаженная натура. Разнообразие тем, сюжетов и материалов.

Живопись Мазаччо (1401-1428) - родоначальника нового подъёма реалистической традиции Джотто. Росписи капеллы Бранкаччи: «Изгнание Адама и Евы», «Чудо со статиром» и др. Разработка им линейной перспективы.

Сандро Боттиччели (1445-1510) – крупнейший представитель флорентийской школы XV в. Противоречивый характер его творчества. Картины «Юдифь», «Поклонение волхвов», «Весна», «Рождение Венеры». Позднее творчество художника: «Клевета», «Покинутая». Иллюстрации Боттичелли к «Божественной комедии» Данте.

Творчество живописцев Пьеро делла Франческо, Джованни Беллини, фра Филиппо Липпи, скульпторов Лоренцо Гиберти, Андреа Вероккио – представителей разных художественных центров Италии. Появление портрета, батальной картины, разработка мифологических сюжетов как свидетельство активного развития светского направления в искусстве.

Искусство Высокого Возрождения – к. XV– 1/3 XVI вв. Усиление роли Рима и папства в политической и культурной жизни Италии. Академия Медичи во Флоренции. Воплощение в искусстве идеально-прекрасного человека. Абсолютизация человеческой личности. Архитектор Донато Браманте (1444-1514). Воплощение мечты об идеальном храме в проекте собора св. Петра в Риме. Разработка центрической композиции здания в Темпьетто.

Великие титаны Возрождения: Леонардо да Винчи (1452-1519) –основоположник искусства высокого Возрождения. Леонардо как учёный и художник, универсальность его личности, его взгляды на искусство (трактат «Книга о живописи»). Ранние работы художника: «Благовещение», «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов». Миланский период творчества. «Мадонна в гроте» - новый тип алтарного образа. Разработка тончайшей светотени – «сфумато». Новое понимание синтеза живописи и архитектуры. Фреска «Тайная вечеря» ­ новизна композиционного построения и глубина психологического решения темы. Скульптурные работы Леонардо (конная статуя Франческо Сфорца). Произведения флорентийского периода: «Битва при Ангиари». Новый подход к изображению конкретного человека ­ «Джоконда». Поздние произведения мастера. Значение его творчества и его влияние на современных ему художников Италии.

Поиск высшей гармонии в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Воплощение идеала гармонически развитого человека, величие и стройность композиционных построений. Умбрийский период творчества. Ранние произведения: «Сон рыцаря», «Обручение Марии», «Мадонна Конестабиле». Пребывание во Флоренции. Мадонны и портреты этого периода. Римский период творчества. Росписи Ватиканских станц: «Афинская школа», «Парнас», «Диспут». «Сикстинская мадонна» - одно из самых вдохновенных произведений мастера. Школа Рафаэля.

Микеланджело (1475-1564) - скульптор, живописец, архитектор, поэт, создатель образов могучего и прекрасного человека. Ранние работы в скульптуре: «Битва кентавров и лапифов», «Мадонна у лестницы», «Вакх», «Оплакивание Христа», «Давид». Живописные работы ­ тондо «Святое семейство» и картон «битва при Кашине». Римский период творчества. Фрески потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Титанический образ человека, его глубокая жизненная сила и правдивость. Работы флорентийского периода: «Моисей» и «рабы» для гробницы Юлия II. Гробница Медичи. Микеланджело как художник позднего Возрождения.

Венецианская школа живописи. Преобладание колористических тенденций в живописи. Джорджоне (1476-1510). Гуманистический характер его творчества. Связь человека с природой, новое понимание пейзажа, точность колористических решений: «Юдифь», «Гроза», «Сельский концерт», «Спящая Венера».

Творчество Тициана (1477-1576). Реализм и жизнеутверждающий характер его искусства. Ранние работы: «Любовь небесная и земная», «Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вознесение Марии». Работы «среднего периода» ­ «Венера Урбинская», «Даная», портреты Павла III, Карла V. Нарастание психологизма, драматического беспокойства в поздних работах. «Оплакивание Христа, «Св. Себастьян», «Аполлон и Марсий». Колорит и живописная манера Тициана. Влияние художника на последующее развитие западноевропейской живописи.

Искусство позднего Возрождения – маньеризм – XVI в. Крушение гуманистических идеалов, угасание реалистического искусства. Характерные черты и признаки маньеризма. Ранние представители маньеризма – Якопо Понтормо, Джулиано Романо. Расцвет маньеризма к 40-м годам XVI в. Пармиджанино (1503-1540) – крупнейший представитель маньеристического искусства. «Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с розой», «Св. семейство со св. Маргаритой». Творчество Паоло Веронезе (1528-1588). Декоративный характер его живописи: «Брак в Кане Галилейской», «Пир у Симона Фарисея» и др. Тинторетто (1518-1580). Сложность и противоречивость его творчества. «Чудо св. Марка», «Спасение Арсинои», «Введение во храм».

Андреа Палладио (1518-1580) – крупнейший зодчий позднего Возрождения. Строительство особняков-палаццо: палаццо Коллеони Порто, Канитанио, «Вилла ротонда» в Виченцо. Влияние Палладио на европейскую архитектуру XVII-XVIII вв.

Тема № 2. Северное Возрождение ХV–ХVI вв.(2 часа)

Смысл термина. Хронологические и территориальные рамки явления. Пантеизм – как философская основа Северного Возрождения. Светское начало готики как основа для развития нового искусства. Реалистичность. Символичность. Появление масляной живописи.

Искусство Германии. Реформация. Крестьянская война. Развитие немецкого гуманизма. Общий подъем культуры. Книгопечатание и его влияние на развитие искусства. Книжная и станковая гравюра. Обособление графики как вида искусства.

Альбрехт Дюрер (1472-1528) – величайший художник немецкого Возрождения. Его жизнь и творчество. Влияние на его творчество итальянского Ренессанса. Основные работы: серия гравюр «Апокалипсис», «Большие страсти»; картины – «Адам и Ева», «Поклонение Троице», автопортреты. Развитие офорта и ксилографии. Гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «св. Иероним», «Меланхолия» и др. Дюрер как теоретик искусства.

Творчество Матиаса Грюневальда (1480-1528). Экспрессия его образов: «Изенгеймский алтарь», «Поругание Христа», «Распятие».

Творчество Рогира Ван дер Вейдена (1400-1464). Экспрессивный спиритуализм его образов: «Снятие с креста». Гуго Ван дер Гус (1435-1482) - «Алтарь Портинари», «Смерть Марии».

Лукас Кранах Старший (1472-1553) – создатель немецкой пейзажной живописи. Портрет в творчестве художника. Портреты: герцога Генриха Благочестивого и его жены Катарины, принцессы Сибиллы Клевской. Портреты ученых и деятелей реформации: Мартина Лютера, математика и астронома Иоганна Шенера. Произведения на мифологические и религиозные сюжеты – «Венера и амур», «Нимфа у источника», «Распятие, «Отдых на пути в Египет».

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) – последний великий мастер немецкого Возрождения. Мифологические, античные, исторические сюжеты в его произведениях. Базельский период творчества, связь с гуманистами. Иллюстрации книги Эразма Роттердамского «Похвала глупости». Портреты бургомистра Якобо Майера и его жены, Эразма Роттердамского, Томаса Мора, ГенрихаVIII, математика Николаса Кратцера и др. Графические работы и рисунки Гольбейна: серия «Пляска смерти».

Искусство Нидерландов. Ян Ван Эйк (1390-1441).Мастерство индивидуальной характеристики в портретах, передача материального качества окружающих вещей, тонкость изображения природы. Основные произведения: «Гентский алтарь», «Мадонна канцлера Роллена», «Чета Арнольфини».

Творчество Иеронима Босха (1450-1516). Переплетение в его творчестве средневековой фантастики и реализма. Основные работы: «Поклонение волхвов», «Христос перед народом», «Несение креста», «Сад наслаждений», «Блудный сын» и др.

Питер Брейгель (Мужицкий) (1525-1569). Новая демократическая тематика, использование фольклора, развитие бытовых жанров и пейзажа: «Игры детей», «Пословицы», серия «Времена года», «Крестьянская свадьба», «Слепые» и др. Графика Брейгеля.

Искусство Франции. Расцвет французской живописи. Расцвет реалистического карандашного портрета в творчестве Франсуа Клуэ (1510-1572). Портреты Марии Стюарт и Елизаветы Австрийской. Жан Гужон (1510-1568) – крупнейший скульптор французского Возрождения. «Фонтан нимф» и работы в Лувре, рельефы фонтана «Невинных» в Париже.

Искусство Испании. Живопись Эль Греко (1541-1624). Связь его творчества с византийской живописью. Влияние маньеризма. Основные произведения: «Похороны графа Оргаса», «Лаокоон», «Вид Толедо в грозу», портреты, религиозные картины «Моление о чаше», «Взятие под стражу». Усиление мистических настроений в поздних произведениях Эль Греко.