Раздел 6. Культура и искусство Нового времени (6 часов)

Тема № 1. Особенности развития западноевропейской культуры и искусства ХVII века в Италии и Фландрии (2 часа)

Социально-исторический контекст развития художественной культуры Нового времени. Капитализм, утверждение королевского абсолютизма, укрепление национальных государств, прогресс научного знания. Великие географические открытия и колонизация Нового Света. Система ценностей западноевропейского человека. Формирование новой картины мира и новой концепции человека. Драматизм и конфликтность мироощущения эпохи.

Общая характеристика последовательно менявшихся стилей и направлений в искусстве Нового времени – проблема многообразия и взаимовлияния. Взаимодействие тенденций барокко (Рубенс) и реализма в живописи (Караваджо, Рембрандт, Веласкес).

Философские основы барокко. Безграничность пространства. Бесконечность и разнообразие форм движения. Усложненный показ внутреннего мира человека. Экзальтация. Аффект. Ренессанс и барокко. Преемственность и развитие некоторых художественных идей Ренессанса. Особенности формального языка стиля барокко. Цвет. Ракурс. Репрезентативность. Театральность. Пышность и материальная перенасыщенность. Католическая церковь и феодальная знать - основные заказчики искусства барокко.

Изобразительное искусство и архитектура Италии. Зарождение барокко в Италии, причины появления, специфические черты его художественного языка. Динамичность, экспрессивность форм, богатство архитектурного и скульптурного декора. Римская церковь Джезу (арх. Джакомо дела Порта) - выразитель стилевых тенденций времени.

Д.-Л. Бернини (1598-16800) ­ яркий представитель стиля барокко в Италии. Архитектурные произведения мастера: церковь Сант-Андреа аль Квиринале, «Королевская лестница» в Ватиканском дворце, колоннада собора св. Петра и оформление соборной площади. Создание фонтанов в Риме: «Фонтаны Тритона», «Фонтан четырёх рек», «Фонтан Мавра».

Реалистические и барочные тенденции в скульптуре Д-Л. Бернини (1598-1680). Основные произведения: «Давид», «Экстаз св. Терезы», «Аполлон и Дафна».

Второй крупнейший итальянский зодчий ­ Франческо Борромини(1599-1667). Крайняя степень индивидуализации творчества. Экстравагантность и сложность его построек: церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане.

Глава реалистического направления в живописи Микеланджело Караваджо (1573-1616). Создатель нового живописного языка, новой живописной структуры. «Натурализм» как основа нового художественного метода мастера. Повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени – специфические черты творчества художника. Начало бытового жанра: «Лютнист», «Игроки» и др. Произведения на религиозные темы: «Положение во гроб», «Обращение апостола Павла», «Успение Марии».

Искусство Фландрии. Расцвет всех видов и жанров искусства в первой половине XVII в. Творчество Питера Пауля Рубенса (1577-1640), глубоко народный и национальный характер его искусства. Мощность, телесность образов. Гимн жизни во всех ее трагических противоречиях, соединение классических и реалистических тенденций в его творчестве. Основные работы: «Союз земли и воды», «Персей и Андромеда», «Шубка», «Похищение дочерей Левкиппа», триптих «Снятие с креста». Влияние картин рубенсовской школы на европейское искусство.

Ван Дейк (1599-1646) как один из величайших портретистов прошлого – «Автопортрет», «Портрет Снейдерса», «Портрет Карла I на охоте» и др.

Пейзаж и натюрморт во фламандском искусстве. Франц Снейдес (1579-1657) – крупнейший мастер декоративного натюрморта. Серии монументальных натюрмортов: «Мясная лавка», «Хлебная лавка», «Торговка фруктами». Жанровая живопись Якоба Йорданса (1593-1678) – «Бобовый король», «Сатир в гостях у крестьянина».

Тема № 2. Западноевропейская культура и искусство ХVII века (Голландия, Испания, Франция) (2 часа)

Голландское искусство XVII в. Три периода развития голландской школы: становление (1609-1640), расцвет (1640-1670) и кризис (с 1670). Франс Хальс (1590-1666) – основоположник голландского реалистического портрета, его место в развитии искусства Нидерландов. Бытовая живопись Голландии, ее многообразие. Творчество «Малых голландцев». Поэтичность образов в творчестве Вермеера Дельфтского (1632-1675) – «Дама и офицер у спинета», «У сводни», «Девушка читающая письмо». Искусство Яна Стена, Терборха, Остаде.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна. (1608-1669). Гуманистический и глубоко демократичный характер его работ. Ключевое средство художественного выражения в картинах художника – эффект светотени. Произведения на библейские и мифологические темы – «Самсон и Далила», «Пир Валтасара», «Снятие с креста». Портреты: «Автопортрет с Саскией», «Саския в образе Флоры», «Даная», «Портрет старого еврея». Эпилог творческого пути Рембрандта картина «Возвращение блудного сына». Влияние творчества Рембрандта на развитие мирового искусства.

Искусство Франции. Развитие искусства от барокко к классицизму. Прогрессивный характер французского классицизма. Философские основы классицизма. Рационализм. Классицизм и античность. Никола Пуссен (1594-1665) - основатель классицизма в живописи. Традиции античности и высокого Возрождения в его творчестве. Иерархия жанров. Рационализм и чувственное начало его образов. Основные работы: «Царство Флоры», «Аркадские пастухи» «Похищение сабинянок».

Клод Лоррен (1600-1682) – представитель школы классического пейзажа, лиризм его картин.

Создание Королевской Академии архитектуры, ее влияние на французское искусство. Версальский комплекс – крупнейшее достижение французской архитектуры. Перестройка Лувра (арх. К.Перро). Градостроительные работы в Париже. Создание грандиозных ансамблей, выражающих идею величия и благотворности королевской власти.

Искусство Испании. Хусепе Рибера (1551-1628) – первый великий представитель «золотого века» испанской живописи. Основные произведения: «Св. Себастьян», «Хромоножка», «Св.Инесса».

Севильская школа. Бартоломео Мурильо (1618-16820), основатель и президент Севильской академии художеств. Основные работы: «Мадонна с младенцем», «Вознесение Марии», «Мальчик с собакой». Сочетание аскетической суровости с материальной конкретностью и реалистическим раскрытием образов в творчестве Ф.Сурбарана (1598-1664).

Творчество Диего Веласкеса (1599-1664) – вершина реалистического искусства Европы. Идейная глубина его произведений, насыщенность демократическим и гуманистическим содержанием: «Пьяницы», «Сдача Бреды», «Завтрак», «Водонос». Реализм его портретного искусства: парадные портреты короля Филиппа IV, принца Балтасара Карлоса, инфанты Маргариты. Последние произведения художника: «Менины», «Венера перед зеркалом», «Пряхи». Колорит, передача света и цвета в его произведениях. Значение искусства Веласкеса для развития европейской реалистической живописи.

Тема № 3. Культура и искусство Западной Европы XVIII - начала XIX в. (2 часа)

Сложность и неравномерность развития искусства века Просвещения. Основные стили и направления искусства XVIII века – рококо, барокко, реализм, сентиментализм, просветительский классицизм.

Место изобразительного искусства и архитектуры в художественной культуре эпохи. Новые идеалы эпохи. Искусство как средство нравственного совершенствования человека. Новые формы художественной жизни. Появление истории искусств и художественной критики.

Искусство Франции. Его связь с передовой общественной мыслью. Стиль рококо, особенности в живописи и архитектуре. Развитие реалистического портрета.

Жан Антуан Ватто (1684-1721) ­ крупнейший художник начала века. Его жанровые картины и театральные сюжеты: «Савояр», «Жиль», «Капризница». Утонченная эмоциональность искусства, мечтательность и психологизм образов - «Затруднительное предложение», «Общество в парке», «Паломничество на о. Киферу».

Представитель французского рококо Франсуа Буше (1703-1770). Фривольный и рокальный язык его произведений: «Купание Дианы», «Туалет Венеры», «Венера с Амуром», портрет мадам де Помпадур.

Огюст Фрагонар (1732-1806). Реализм его портретов, занимательность жанровых сцен, изящная эротичность: «Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей» и др. Реалистические тенденции в творчестве Ж. Б. Шардена (1699-1779). Утверждение ценностей повседневной жизни в портретах и натюрмортах: «Медный котел», «Натюрморт с серебряным кубком», «Молитва перед обедом», «Прачка».

Утверждение классицизма в архитектуре, увлечение вновь открытыми памятниками античности. Малый Трианон в Версальском парке (арх. Ж.Л.Габриэль), церковь Св. Женевы.

Зарождение романтизмам в живописи Франции. Новаторские поиски романтиков, их борьба с искусством классицизма. Развитие романтизма в творчестве Эжена Делакруа (1798-1863). Отражение в его живописи событий национально-освободительного движения и революции 1830 года («Резня на Хиосе», «Свобода , ведущая народ»).

Английское искусство. Утверждение классицизма в архитектуре. Развитие паркостроения в Англии, его романтический характер и стремление к естественности. Романтические и реалистические тенденции в английской живописи.

Ведущая роль портретного искусства. Реализм У. Хогарта (1697-1704). Политическая сатира и сатира нравов в его творчестве. Циклы картин «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность». Портреты и автопортреты: «Портрет семьи Строуд», «Автопортрет с собакой», «Девушка с креветками». Хогарт как теоретик искусства («Анализ красоты»).

Расцвет портретного искусства во второй половине века. Сочетание светской парадности и психологической выразительности образов в портретах Д. Рейнольдса (1723-1792) – портрет леди «Энн Ленпокс», портрет «Миссис Сидонс в костюме музы трагедии», «Полковника Тарлтона». Реалистическая жизненность, поэтичность портретов Т.Гейнсборо (1727-1788). Романтические портреты-настроения: «Супруги Эндрюс», «Утренняя прогулка», портрет «Актрисы Сары Сидонс».

Пейзажная живопись и развитие демократических тенденций Творчество Д. Констебля (1776-1837), родоначальника реалистического пейзажа нового времени. Основные работы: «Прыгающая лошадь», «Стоунхендж», «Телега для сена». Живописные искания Констебля.

Романтические черты и поиски нового живописного языка в пейзажах У. Тернера (1776-1851). Тернер как предшественник импрессионизма в живописи - «Кораблекрушение», «Похороны на море», «Дождь, пар и стремительность».

Искусство Испании. Яркая индивидуальность творчества Франциско Гойи (1746-1828). Резкая критика реакционных традиций Испании в его живописи – «Трибунал инквизиции», «Процесс флагеллантов». Портретное искусство Гойи. Серия офортов «Каприччос».