Принцип индивидуального подхода к ученику в процессе обучения

Воспитание профессионального музыканта – это сложнейшая система двустороннего взаимодействия педагога и ученика. Педагогический процесс далеко не сводится лишь к передаче накопленного опыта и необходимых игровых навыков. В основе его лежит, в первую очередь, выявление и развитие уникальных индивидуальных способностей ученика. Следовательно, в системе музыкального обучения первоочередная роль должна быть отведена именно индивидуальным структурам творчества. Научить самому творчеству – созданию новых художественных ценностей – нельзя, это привилегия субъективного художественного сознания творца, но научить методам творчества, развить способности к творчеству можно и необходимо.

Индивидуальный подход включает в себя, по крайней мере, три аспекта:

- всесторонне узнать ученика, выявить грани его способностей, таланта, черты личности;

- хорошо знать психологические аспекты общения в классе, психологическую сторону овладения навыками игры на инструменте, поведения на эстраде и др.;

-уметь индивидуально подходить к ученику, влиять на него целенаправленно, развивая его самооценку, стремление к совершенствованию, умение заниматься самостоятельно.

Главной для педагога является задача открыть ученика для себя, понять его возможности и перспективы, а затем всеми средствами помочь ему открыть самого себя, осознать и проявить свои сильные стороны и тем самым открыть его для искусства. Важное значение здесь имеет встречный поток инициативы и активности.

Как раньше и глубже узнать своего ученика? В психологии широко разработаны различные методики определения способностей – «тесты». Некоторые могут быть применены в муз. уч. процессе. Например методики Р.Кеттелла, С.Розенцвейга, М.Люшера.

Опытные педагоги советуют уже на первых уроках стараться как можно полнее выявить муз.данные (способность к чтению нот с листа, к ориентировке, к усвоению нового материала и др.). Помнить, что в процессе развития ученика сам он заметно меняется, и его характеристики тоже. Для определения степени одарённости ученика, типа его характера и др. качеств применяют обычно эмпирические понятия: талантливый, одарённый, музыкальный, средний, «тормозной», возбудимый, типы нервной системы (сангвиник, холерик, флегматик, меланхолик).

Закономерности процесса звукоизвлечения на музыкальном инструменте. Структура и возможности инструмента

Наука о звуке – акустика. Звук – упругие волны, распространяющиеся в газах, жидкостях, твёрдых телах и воспринимаемые ухом. Ухо воспринимает звук от «до» субконтроктавы до «до», «ре» пятой октавы.

Музыкальный звук характеризуется высотой, громкостью, длительностью и тембром.

Звукоизвлечение – материальная основа воплощения идейно-эмоционального содержания музыки.

В процессе звукоизвлечения направляющая роль материально-художественного представления и подчинённая роль двигательно-игровых элементов. В работе необходимо изучение всех регистров инструмента и возможных тембров с целью их осмысления и художественного применения. Также развитие внутреннего слухового представления о качестве звучания. В работе над муз. произведением определение «звукового фона». Звуковая динамика – один из важнейших элементов музыкально-художественного исполнения.

Методы работы над качеством звука и расширением звуковой палитры на каждом инструменте разные.

Факторы, определяющие характер звукоизвлечения на струнно-смычковых инструментах: скорость движения смычка, сила нажатия смычка на струну, угол ведения смычка по отношению к струне, выбор участка струны для звукоизвлечения, поворот трости смычка на струне (расположение волоса). Многообразные способы сочетания этих факторов для получения широкого спектра звучания. Использование особых звуковых эффектов: игра на грифе, у подставки, способы вибрации смычком и др. Правильный выбор струн для инструмента – один из факторов хорошего звукоизвлечения.