Специфика работы над художественной стороной музыкального произведения. Внутренние слуховые представления.

Важнейшим для музыканта-профессионала-инструменталиста является умение внутренне моделировать звучание, мысленно предвосхищать его. Это умение выражается в “предслышании” идеального звучания исполняемого произведения и осознания комплекса движений, необходимых для его реализации. Сас идеал звучания является путеводной звездой для музыканта. Причём всегда недостижимой, т.к. идеал развивается и отодвигается по мере совершенствования музыканта.

Развитие навыка “предслышания” (а его надобно развиать с раннего детства) отчасти можно считать музыкальным дарованием и связано с областью муз. фантазии. (Не случайно великие музыканты становились прекрасными композиторами, некоторые занимались обработками и транскрипциями – Ф.Крейслер, Ф Лист и др.).

Для выработки внутренних слуховых представлений необходимо ясно осознавать сам источник звука и “жизнь” этого звука (его протяжённость во времени и наполняемое им пространство). Абстрактное “звучание вообще” не способно порождать яркие ассоциации , возбуждать художественное воображение. В сознании важно формировать окраску, напряжённость, энергию звучания (его звонкость, цветность, характерность и т.д.). Наметим этапы работы над развитием внутренних слуховых представлений:

Великие педагоги всегда уделяли внимание развитию богатых художественных представлений. Для этого рекомендовали изучение различных по характеру и образам миниатюр, концентрирующих те или иные звуковые краски и характеристики (мужественность или лиричность, броскость или степенность и т.д.). Важно сопоставлять контрастные пьесы и анализировать их звучание.

Следующий этап развития навыков и работы в области звуковых представлений – расширение поля звуковых красок и образных областей выражения. Подбор произведений ярко-национального характера, жанрово-танцевального. Работа напоминает «инструментовку» музыки. (В сольной партии - возможность отображения характера всех музыкальных инструментов). Разные инструменты, разная тембровая палитра, разные атака, плотность, звучность. Репертуар разнообразный, например – фуга И.С.Баха в ансамбле духовых инструментов.

Работа над крупной формой – новый этап выработки особых звуковых представлений, требующих ощущения пространственности звучания, акустических качеств зала. Иная масштабность мышления. Иные качества характеристики звука: массивность, блеск, полётность, броскость и др.). Требование броских звуковых средств, широких «мазков».

О ведущей роли слуховых представлений можно говорить в процессе работы над точным интонированием и выработки для этого точного двигательного навыка. Верность интонирования связана с качеством звучания.

В процессе профессиональной деятельности развивается музыкальный слух. Но звук, услышанный в своей душе, в своём звуковом мире, может быть наиболее ярко, выразительно воплощён в игре на инструменте.

Приёмы воспитание художественного вкуса и творческой инициативы в классе специнструмента

Если ребёнок сам пришёл в музыкальную школу (даже случайно), то у него есть 2 мотивации: музыкальная (личные особенности восприятия и мышления ребёнка); игровая (сам процесс). Однако у педагога всегда мотивация другая: научить, воспитать, подготовить. И, поскольку у педагога всегда лимит времени, важно помнить, что музыкальное развитие и постижение технологии игры должны быть слиты в один процесс.

Основная задача обучения – формирование и развитие образно-ассоциативного мышления ребёнка, воспитание его художественного вкуса (Поэтому плохо когда педагог мало разговаривает с ребёнком, не учит его анализировать, думать). Также важно помнить о том, что все дети личности и к каждому нужен индивидуальный подход.

В работе по воспитанию художественного вкуса и творческой инициативы следует обратить внимание на следующее:

- Круг художественно-эстетических впечатлений должен быть чрезвычайно широк. Важен правильный подбор программы, с сочетанием элементов разных видов искусств: музыка, танец, рисунок, проза; разных видов творчества: пение, музицирование.

- Развитие музыкального мышления и художественного вкуса. (Начинается с обсуждения и прочтения – можно голосом – непосредственно музыкального текста, а именно: муз. фразы, темы сочинения, мелодии). Затем обсуждение характера исполняемого произведения: мужественный, драматичный, лиричный, импульсивный, робкий и т.д. В процессе работы надобно пробовать исполнять один и тот же муз. материал по разному. С более взрослыми детьми подражать разным исполнителям, с последующим обсуждением достоинств и недостатков исполнения.

- Развитие творческого отношения к исполнительству в целом и отдельным музыкантам-профессионалам. (Кто и как играет, что можно лучше, почему и что нужно поправить?).

- Развитие творческих качеств и интерпретаторского начала. Здесь же истоки импровизации, сочинения, транспонирования.

Развитию творческих качеств весьма способствуют: участие в коллективном музицировании, регулярные сценические выступления, регулярное посещение концертных и выставочных залов, участие в конкурсах и концертах (в любом качестве), и т.д..