Танцевальная культура Индии.

Происхождение танца в Индии теряется в глубине веков. Обнаруженная в древних руинах четырехтысячелетней давности в г. Мохенджодаро хрупкая фигурка танцующей девушки самое раннее произведение искусства на тему танца.

Пути развития танца за прошедшие века можно проследить по бесчисленным скульптурам, картинам и изображениям в разбросанных по всей стране храмах и усыпальницах. Надо своими глазами видеть, до чего восхитительны изысканные изображения первобытного танца в пещерах Пачмархи, небесных танцовщиц (апсар) на воротах Санчи и Бхархута, в Багхе и Эллоре, скульптуры в Чидамбараме и Кхаджурахо, стены храмов Белура и Халебида.

Здесь, в раскрашенных фигурах из известняка, в камне, граните, на горельефах представлен индийский танец во всем его чарующем сочетании движения и ритма. В Индии он всегда служил средством как богопоитания, так и выражения глубочайших чувств и настроений человека. В соответствии с его священным происхождением всегда существовала традиция храмовых танцоров.

В юном возрасте в храмы Южной Индии отдавали девушек девадаси, то есть «божьих слуг», где они вели суровую жизнь, что было необходимо для выполнения их священной задачи. Жили при храмах и махари — традиционные исполнительницы танца одисси

Изображение танцующего Шивы — высшее выражение существа индийского танца. Обвивающие его руки и запястья змеи говорят о власти над жизненными силами, восходящий месяц—символ управления чувствами, высоко поднятая над злым демоном нога— свидетельство победы над собой. Крупнейший знаток искусства Индии А. Кумарасвами писал, что танцующий Шива «чистейший образ деяний бога, которым может гордиться любая религия или искусство». Шива — бог-созидатель и бог-разрушитель, ему чужды покой и гармония, он постоянно движется и заставляет двигаться все сущее. Шива танцует танец сотворения и смерти вселенной. Когда он делает шаг вперед, мир рождается, а шаг назад разрушает мир. Танцуя, бог уничтожает зло и несправедливость. Более того, вселенная – это не что иное, как космический танец, который танцует Шива, именуемый Натараджа – Владыка танца. В индийских мифах, так же как и в фильмах, все танцуют. Танцуют апсары – небесные танцовщицы, развлекая божественных жителей индуистского Олимпа, танцуют Кришна и его возлюбленная Радха, Шива и его супруга Парвати. Однажды, рассказывает легенда, Шива и Парвати нашли необыкновенной красоты горную долину, наполовину затопленную водой. Достав свой трезубец, Шива со всей силы метнул его в скалу. Через образовавшееся в скале отверстие вода начала уходить из долины.

Открывшийся пейзаж оказался настолько прекрасным, что, забыв обо всем, боги начали танцевать от неожиданно охватившей их радости. Иначе и невозможно: индийские танцы танцуют только от радости и в зрителе они тоже должны вызывать радость. Древний трактат «Натьяшастра», написанный мудрецом Бхаратой, рассказывает о существовании девяти «рас» – девяти видах ответных эмоций, которые призван разбудить индийский танец. Эти чувства самые что ни на есть земные и человеческие. Самой главной, «всеохватывающей» расой является эротическая. Один из танцев Кришны так и называется «Чувства возлюбленных» («Наяки-наяки бхава»).

Система индийского танца, одна из старейших и сложнейших в мире, прошла почти за два тысячелетия путь непрерывного развития. Главная особенность всех видов индийского классического танца в том, что все они возникли как воплощение религиозных чувств. Содержание танцев почти полностью определяется богатым мифологическим наследием индусов.

Техника танца прямо или косвенно основывается на некоторых древних руководствах, самое раннее из которых, «Натьяшастра», написано почти два тысячелетия назад. Согласно этому трактату, в танце выделяются нритта, нритья и натья.

Нритта—это сам танец, свободные движения тела, совершаемые ради их собственной красоты. В танце не ставится задача поведать что-либо зрителю.

Нритья, с другой стороны, танец сугубо экспрессивный, направленный на выражение определенного смысла, темы. Достигают этого посредством мимики, условных жестов и символических положений тела.

Третий элемент танца, натья, как и нритья, включает мимику и жесты, но, кроме того, в нем присутствует речь, элемент драмы. Техника танца заключается в использовании танцором всех выразительных средств человеческого тела. В распоряжении танцора замечательный язык — хаста мудра, или язык жестов. Движениями одной или двух рук танцующий раскрывает перед зрителем целый мир образов. Медленно раскрывает свои лепестки цветок лотоса, приманивая пчел, в лесу бродит олень, в невидимых прудах плещется рыба. Быстро сжимаются пальцы — и вот это уже кулак воина, изогнутая рука — готовая к нападению кобра. Расставленные перед губами пальцы превращают танцора в Кришну, играющего на свирели, согнутые пальцы — напряженная лапа тигра.

В условных рамках грамматики и техники танца есть большая доля импровизации — танцор не только волен показать свое умение, от него ждут творческой трактовки и определенных частей танца. Танцуя, он становится своеобразным архитектором, использующим движения для возведения здания, и лишь от него зависит, будет ли здание стоять или рухнет.

Еще один элемент танца классического — абхиная, что в широком смысле означает «выражение» и достигается четырьмя способами— ангика, т. е. корпусом, руками и ногами, вачика — песнью и речью, ахарья— костюмом и украшениями и сарвика — настроениями и чувствами. Многое, однако, предоставлено воображению зрителя, и по этой причине существенная роль в индийском классическом танце отводится намеку и символу.

В свою очередь перед танцором стоит задача не только создать образ путем передачи своих настроений и ощущений, но и пробудить аналогичные чувства в зрителе. Тогда становится ясно, почему по индийской традиции члены аудитории (расика) должны так же хорошо знать технику танца, как и его исполнитель.

Общими для всех школ классического танца являются элементы тандава и ласья. Эти термины вносят в эстетику танца центральное понятие философской мысли индусов— принцип мужского и женского начал. Тандава, мужское начало, как следует из самого названия, означает все героическое, смелое и решительное; ласья, женское начало,— все мягкое и грациозное. Из этого вовсе не следует, однако, что первыми элементами пользуются в танце только мужчины, а вторыми — только женщины. Надо отметить, что все эти определения — нритта, нригпья, натья, тандава и ласья и т. д.— не означают какой-то определенный вид танца, это лишь технические элементы, присущие различным видам классических танцев.

Основными стилями классического танца являются бхаратнатьям, катхакали, катхак и манипури. За последние годы классическими признаны и такие стили, как кучипуди, одисси и мохиниаттам.