Танцы народностей и племен
Танцевальное искусство индийских народностей и племен включает целую гамму танцев от простых и праздничных, приуроченных ко времени года, сбору урожая или рождению ребенка, до ритуальных, исполняемых с целью ублажения демонов и заклинания духов.
В одних танцах надо пронести, не пролив, полные кувшины воды, в других жонглируют ножами. Во многих рассказывается о ловле рыбы, возделывании земли, молотьбе.
Некоторые танцы очень просты в исполнении, в них минимум движения, но большинство из них искрятся восторгом и энергией.
Костюмы исполнителей неизменно красочны, причем и мужчины, и женщины надевают богатые украшения. Некоторые танцы исполняют только мужчины, другие — только женщины, но в большинстве случаев они танцуют вместе. Почти всегда танцоры сами поют под аккомпанемент народных инструментов, из которых самой широкой популярностью пользуются различные виды ударных.
В каждой этнолингвистической группе Индии существуют буквально сотни народных танцев, а в каждом районе Индии есть по несколько таких групп.
В Ладакхе, Сиккиме и Дарджилинге ламы в масках исполняют медленные танцы, дабы столкнуть между собой добрых и злых духов.
В живописной долине Кашмира танцоры, взявшись за руки, и скользя то вперед, то назад, исполняют рауф.
В требующем много сил пенджабском танце бангра танцоры не только выполняют прыжки, но даже вскакивают друг другу на плечи. В нем изображается сбор богатого урожая.
Танцоры из племен северо-востока Индии надевают экзотические головные уборы из перьев и чучел животных, ожерелья из бус и раковин. В этом районе проживает около 60 племен, и почти у каждого есть по десятку своих танцев.
Танцоров из разных племен можно отличить по местным ярким костюмам, привлекающим внимание головным уборам, сияющим пикам и разным бусам и ожерельям.
Много народных танцев и на юге Индии. Карнатака известна танцем с чучелом лошади и танцем паттидакунита, исполняемом мужчинами с зонтиками из серебра и меди на разукрашенных цветными лентами шестах. Из Тамилнаду пришел неповторимый танец кокликатай, исполняемый на ходулях с колокольчиками. Каждый танец, будь то народный или классический, прошел многовековой путь развития, и каждый требует от исполнителя упорного труда. В восточной традиции сохранилась более тесная преемственность между новым и старым. Традиционный театр Индии, по существу, воспроизводит древние праздничные мистериальные представления. Синтез искусств и метафизики в сохранившейся традиции органичен. Главными богами, ассоциированными с хореографией являются Шива – царь танца, его супруга Кали и аватара Вишну в образе бога-человека Кришну. Каждый танец божества имеет сакральный характер и раскрывает определенный его аспект.
В традиционном театре Индии нет ни хореографов, ни дирижера, ни режиссера. Каждый исполнитель – творец драматического действа – не задумывается над интерпретацией действий партнера. И исполнители, и слушатели понимают символические языки поз, жестов, звуков, ритма точно также, как и звуковые символы естественного языка. Национальный классический танец имеет алфавит – 108 поз Шивы, названных каранами, которые все запечатлены мастерами в изобразительном искусстве. Караны имеют свои зафиксированные в трактатах законы сочетания (ангахары). Кроме того, имеются "мудра – разнообразные позиции пальцев и хаста – жесты рук, а также многочисленные специальные канонические движения глаз, шеи, головы и других частей тела". Язык жестов – мудра – имеет в своем словаре более 500 символов-понятий. Благодаря сочетанию мудра с другими выразительными средствами зритель также понимает монологи и диалоги актеров, как и в театре говорящего актера.
В специальных духовных практиках (йога, дзен-буддизм, суфизм) танец продолжали развивать в целях созерцания и медитации, но за рамки школ эти традиции не выходили. Ситуация меняется в нынешнее время, о чем речь пойдет в последнем разделе.