48.Коллекция одежды как худ система

Главное требование, предъявляемое к костюму как продукту дизайнерской деятельности, заключается в том, что модели должны обладать не только утилитарными признаками, но и эстетическими, т. е. представлять художественную ценность. Костюм как продукт дизайна становится художественным произведением тогда, когда обладает основным признаком художественной системы — композицией.

Художественная система (от греч. systema — целое, составленное из частей; соединение) представляет собой множество связанных между собой элементов, образующих определенную целостность, единство.

Художественная система обладает внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством. Она как система отвечает функциональным и конструктивным требованиям.

Процесс проектирования новых моделей одежды предполагает понимание дизайнером различий в художественных системах.

Модель — это образец, единичное изделие одежды, обуви, головных уборов, тип, марка какого-либо изделия. Часто под моделью понимают образец, служащий эталоном для серийного производства одежды.Семейство — группа изделий, в основе кроя которых лежит одна конструктивная основа (чертежи основных деталей изделия — полочки, спинки, рукава). Разработка семейства моделей как подход применяется, прежде всего, в условиях

Комплект — полный набор одежды, составляющий костюм. Подбор нескольких изделий в законченное единое целое. Комплект может состоять из платья и пальто, костюма и пальто, пальто и головного убора. Комплект в отличие от ансамбля — набор предметов, возможно и не связанных стилевым единством, но объединенных ради какой-то цели, утилитарного назначения костюма. Они могут сочетаться по цвету. Иногда комплект — часть ансамбля.

Ансамбль (франц. ensemble — целое, совокупность; набор, комплект; костюм; вместе, сразу, в одно время) — в моде обозначает сочетание одежды и предметов, дополняющих ее, подобранных как единое художественное целое.

Главное в ансамбле — согласованность костюма и определенного человека. Именно ансамбль создает дизайнер для показа моделей и пропаганды нового образа.

Коллекция — несколько моделей одежды различного назначения (от 5-7 предметов одежды у начинающих модельеров до 60-80 моделей у известных кутюрье), которые объединены определенной идеей, отвечают некоторой тематике, часто имеют похожее цветовое решение и созданы для определенного сезона (весна-лето или осень-зима). Различаются авторская дизайнерская коллекция и коллекция определенного Дома моды или фирмы, которая может создаваться несколькими дизайнерами. Коллекции могут быть созданы для двух основных линий — от кутюр и прет-а-порте

Термин "Haute Couture" (от-кутюр) в буквальном переводе с французского означает "высокое шитьё". В наше время под ним понимают создание одежды самого высокого класса и обычно переводят как "высокая мода".

Коллекции прет-а-порте создаются знаменитыми мастерами с целью тиражирования для продажи (от фр. pret -a- porter - готовый к носке).

Выделяют четыре группы моделей готовой одежды:

• серия люкс (тираж 4-5 экземпляров);

• серия высокого качества (тираж 100-200 шт.);

• классическая серия - изделия высокого качества, но серийного производства;

• категория больших серий, не имеющая стандартных ограничений.

18. Создавая одежду, важно наделить ее не только функциональным, но и эстетическим содержанием — красотой, гармонией, соразмерностью частей целого. Красивый костюм обладает характерной для него композицией, т. е. правильно сгармонированным соотношением всех его элементов, частей и деталей. Композиция костюма — это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определенную идею, мысль, образ. Элементами костюма являются все его составляющие: форма, материал и его свойства, цвет, конструктивные и декоративные линии.

В первую очередь человеком в костюме воспринимается: общая форма одежды, цвет и составные элементы формы, детали и подробности. Придание композиции определенных свойств зависит от применения определенных средств композиции, к которым относятся: пропорции; ритм; симметрия-асимметрия; нюанс и контраст; ритм; цветовое решение.

Применение перечисленных средств позволяет создателю костюма выразить свой замысел, наполнить костюм художественным содержанием и, таким образом, воздействовать на мысли и чувства зрителей.

Третий закон композиции. Закон симметрии

Симметрия с давних пор считалась одним из важных условий красоты формы. Симметричным считается костюм, состоящий из геометрически равных частей и элементов, расположенных в определенном порядке относительно вертикальной оси симметрии. Симметричная композиция создает впечатление устойчивости, равновесия, величия, значимости, торжественности. Асимметрия в костюме — это отсутствие симметрии или отклонение от нее. Асимметрия говорит об отсутствии равновесия, нарушении покоя. Она больше акцентирует внимание зрителя на динамичность построения композиции, выявляя ее скрытую способность к движению. Если симметричная композиция всегда уравновешена, то в асимметричной композиции равновесие зависит от распределения больших и малых величин, линий, цветовых пятен, использования контрастов.

19. Создавая одежду, важно наделить ее не только функциональным, но и эстетическим содержанием — красотой, гармонией, соразмерностью частей целого. Красивый костюм обладает характерной для него композицией, т. е. правильно сгармонированным соотношением всех его элементов, частей и деталей. Композиция костюма — это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определенную идею, мысль, образ. Элементами костюма являются все его составляющие: форма, материал и его свойства, цвет, конструктивные и декоративные линии.

В первую очередь человеком в костюме воспринимается: общая форма одежды, цвет и составные элементы формы, детали и подробности.

Придание композиции определенных свойств зависит от применения определенных средств композиции, к которым относятся: пропорции; ритм; симметрия-асимметрия; нюанс и контраст; ритм; цветовое решение.

Применение перечисленных средств позволяет создателю костюма выразить свой замысел, наполнить костюм художественным содержанием и, таким образом, воздействовать на мысли и чувства зрителей.

Четвертый закон композиции. Закон ритма

Закон ритма выражает характер повторения или чередования частей целого. Ритм всегда подразумевает движение.

Ритм может быть: активным, порывистым, дробным или плавным, спокойным, замедленным. Ритм в костюме могут создавать элементы костюма: членения - линии конструктивные или декоративные, цвет - полоски, клетка, фурнитура - пуговицы и т. п.

По способу организации ритм в костюме может быть: горизонтальным — горизонтальные полоски; вертикальным; спиральным; диагональным; радиально-лучевым.

Последние виды придают форме стремительное движение .

20. Создавая одежду, важно наделить ее не только функциональным, но и эстетическим содержанием — красотой, гармонией, соразмерностью частей целого. Красивый костюм обладает характерной для него композицией, т. е. правильно сгармонированным соотношением всех его элементов, частей и деталей. Композиция костюма — это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определенную идею, мысль, образ. Элементами костюма являются все его составляющие: форма, материал и его свойства, цвет, конструктивные и декоративные линии.В первую очередь человеком в костюме воспринимается: общая форма одежды, цвет и составные элементы формы, детали и подробности. Придание композиции определенных свойств зависит от применения определенных средств композиции, к которым относятся: пропорции; ритм; симметрия-асимметрия; нюанс и контраст; ритм; цветовое решение.Применение перечисленных средств позволяет создателю костюма выразить свой замысел, наполнить костюм художественным содержанием и, таким образом, воздействовать на мысли и чувства зрителей. Пятый закон композиции. Закон главного в целом. В дереве главное -это ствол, у животных -позвоночник. В композиции - это композиционный центр. Закон главного в целом показывает, вокруг чего объединены части целого. Композиционным центром называется тот предмет, часть предмета или группа предметов, которые расположены в картине так, что первыми бросаются в глаза.Композиционный центр необязательно должен быть самым большим по величине, он просто должен привлекать внимание зрителя, приглушить отвлекающие контрасты и второстепенные детали - все должно быть подчинено главному.В костюме композиционным центром обычно являются детали. Контраст делает образ костюма более ярким и выразительным. На рисунке 1 центром композиции является огромный бант. В композиции платья, изображенного на рисунке 2, доминируют рукава, они привлекают внимание необычной формой и массой. Акцент в костюме на рисунке 3 сделан на плече. Контраст прямого облегающего платья и округлой детали создает классический и немного экстравагантный образ.Центр композиции в костюме есть практически всегда. Если композиционным центром является какая-либо деталь костюма (шляпа, перчатки, бант, рукава и т. д.), то она должна отличаться цветом, формой, фактурой или массой и привлекать внимание интересным дизайном. В этом случае все другие детали и аксессуары служат фоном и призваны подчеркнуть центр, а не отвлекать внимание от него.Если центр композиции расположен по центру фигуры, то он привлекает внимание к телу - груди, талии, бедрам. Акцент, перенесенный в нижнюю часть, к ногам, придает образу устойчивость, основательность. Если композиционный центр отсутствует, то образ не читается, не выразителен и не запоминается или распадается, т. е. не отличается целостностью

22

Иллюзорность — это обманчивость зрительного воспри­ятия. Причина зрительных иллюзий лежит как в физичес­ких свойствах предмета, так и в особенностях строения глаза. Зрительное восприятие обязательно включает в себя глазомерную оценку. Человек подсознательно отмечает равенство отрезков, их параллельность, пропорции, одина­ковость фигур, даже если они повернуты относительно друг друга и т. д. Наблюдаемые объекты проецируются на сфе­рические сетчатые оболочки глаз человека, которые у всех людей устроены примерно одинаково, поэтому зрительные иллюзии закономерны и объективны.

Мода — это не только вечное стремление человека к пере­менам, но и постоянная погоня за идеалом. Иллюзии издав­на, и с большим успехом, используются для того, чтобы при­близить реальную фигуру к идеальной с точки зрения быту­ющей моды: сделать выше рост, фигуру стройнее, плечи уже или шире, грудь больше или меньше, талию тоньше и т. д.

Виды иллюзий: переоценка вертикали, заполнение пространства, переоценка остроты угла (пример: вырез острый и тупой), иллюзия контрастности, иллюзия подравнивания, иллюзия полосатой ткани, иллюзия психологического отвлечения, сокращение объёма при делении фигуры по вертикали контрастными по цвету тканями, иллюзия пространственности при постепенном сокращении, сжатии, уменьшении рисунка ткани.

24. 1)Силуэтные линии.Основные силуэтные линии в одежде акцентируются на линии плеча, талии, бедер, груди и низа одежды. Все они относятся к горизонтальным линиям, при помощи которых варьируется полнота фигуры – становиться в меру возможностей больше или меньше. Вертикальные линии – длина платья, юбки, пальто, пиджака, брюк - корректируют длину фигуры, делают ее зрительно выше или ниже.Эти главные контурные силуэтные линии изображения непостоянны. Они меняются не только в зависимости от фигуры, но и от моды и фасона. 2)Конструктивные линии.Эти линии образуются, отдельными деталями и определяют композицию вещи. Это линии боковых и плечевых швов, рукавов, вытачек и т.п., гармонично расположенные, т.е. соединяемые в одно целое. Назначение этих линий – оттенить фасон, подчеркнуть фигуру, устранить или несколько сгладить ее отдельные недостатки.3) Декоративные линии.Они способствуют пропорциональному соотношению и согласованию между собой отдельных декоративных деталей ( отстрочек, поясов, отделки), а также их ритмическому, закономерному расположению и чередованию.4)Конструктивно - декоративные линии. Часто конструктивные линии одновременно выполняют роль декоративных линий. Например, контуры воротника, карманов, клапанов, линии кроя и т.д. являются одновременно и конструктивными и декоративными. Линии в одежде обладают важной особенностью: они «ведут» наш взгляд по поверхности объемной формы, создавая те или иные впечатления, эмоции. Так, горизонтальные линии создают эмоции покоя. Вертикальные – стремления вверх, ломаные - неустойчивости, падения и т.д. Передача различных эмоций, образность в одежде выражаются с помощью линий.

25. Коллекцией принято называть несколько моделей одежды различного назначения, построенных на основе единого образного решения, стиля, формы и структуры материалов. Как правило, модели в коллекции отвечают некоторой тематике, имеют похожее цветовое решение и созданы для определенного сезона (весна-лето или осень- зима). Коллекция может охватывать весь ассортимент одежды. Количество моделей в коллекции может варьи¬роваться от 5-7 предметов одежды у начинающих моде¬льеров до 60-80 моделей у известных кутюрье. Различа¬ются авторская дизайнерская коллекция и коллекция оп¬ределенного дома моды или фирмы, которая может созда¬ваться несколькими дизайнерами.Термин «Haute Couture» (от-кутюр) в буквальном пе¬реводе с французского означает «высокое шитье». В наше время под ним понимают создание одежды самого высо¬кого класса и обычно переводят как «высокая мода».Чтобы быть причисленным к кутюрье, надо соответ¬ствовать строгим требованиям:во-первых, наличие собственного дома моды в Пари¬же (количество служащих не менее 15 человек);во-вторых, выступление два раза в год с коллекци¬ями моделей осенне-зимнего и весенне-летнего сезо¬нов, определяющими тенденции развития модной одежды (в каждом дефиле по 35 платьев для дня и для вечера). Каждая модель из коллекции Haute Couture представ¬ляет собой настоящее произведение искусства, созданное при активном участии самого кутюрье. Платья от-кутюр выполняются почти полностью вручную и только в одном экземпляре. Трудоемкость изготовления таких моделей может составлять 100-400 часов работы. Модели Haute Couture — еще не мода, а квинтэссен¬ция будущей модной линии. Идеи, заложенные в них, значительно упрощаются, перерабатываются с учетом воз¬можностей массового производства и становятся доступ¬ными широкому кругу потребителей. Тиражируемые для продажи модели готовой одежды называют одеждой уровня npem-a-nopme (от фр. pret-a- porter — готовый к носке). Сегодня каждый дом моды помимо одежды от кутюр выпускает несколько линий готовой одежды (класса люкс, спортивную, линию для полных женщин, моло¬дежную и т. д.). Основной доход создателям высокой моды приносит продажа собственной парфюмерии, аксессуаров и модных мелочей со знаком фирмы, а также продажа лицензий на производство одежды прет-а-порте. Пер¬вым кутюрье, открывшим бутик прет-а-порте класса люкс (в 1948 году в Нью-Йорке), был Кристиан Диор. Через несколько лет он продал американским производи¬телям лицензии на выпуск галстуков и чулок под маркой Диор. Один из учеников Диора — Пьер Карден — создал не только свой дом, но и запустил линию прет-а-порте де люкс, распространяя эту линию через сеть магазинов. Чуть позже он начал продавать лицензии на производство и создал специальную структуру, занимающуюся распрост¬ранением продукции по всему миру. Он является олицет¬ворением модельера-бизнесмена. Развитие моды требует от промышленности производить сменяемость выпускаемых моделей. Эту смену надо осуще¬ствлять продуманно и в определенные сроки. С этой целью проводятся ежегодные показы мод (два раза в год — «осень- зима», «весна-лето»). Столицей моды прет-а-порте является Милан (Италия) и Лондон, от кутюр — Рим, Париж. Иллю¬страции к международным показам мод всегда можно найти на страницах журналов и приложений к ним Officiel, Vogue, Elle, Glamour, Marie Claire и других. Прет-а-порте — это самый модный бизнес, хотя еще в начале века мысль о серийной одежде для состоятельных людей казалась абсурдной.

27.Стилисты — модельеры, дизайнеры, создающие кол¬лекции прет-а-порте для отделов одежды, крупных мага¬зинов, а также сетей, таких как British House и др. Появлению качественной серийной одежды способствовали не только появившиеся в 60-е стилисты, но и кутюрье.

С момента появления индустрии готового платья она прошла путь от производства низкосортной дешевой про¬дукции или полуфабрикатов до чрезвычайно сложной и многообразной системы изготовления одежды. В рамках прет-а-порте сформировались свои художественные шко¬лы, центры мод, круг модельеров и клиентов, а также тонкая градация качества и цен.

Выделяют 4 группы готовой одежды прет-а-порте:

>серия люкс (тираж 4-5 экземпляров);

>серия высокого качества (тираж 100-200 шт.);

>классическая серия — изделия высокого качества, но серийного производства (несколько сот экземп¬ляров);

>категория больших серий, не имеющая стандартных ограничений, ширпотреб.

В больших Домах (Версаче, Берберри, Кельвина Кляй- на) к последним двум категориям обычно относят спортив¬ные линии и одежду для отдыха (джинсы, футболки, сви¬теры). Более демократичные марки (Benetton) обходятся только моделями, пригодными для массового выпуска. Одежда двух последних рангов, как правило, поступает в крупные мультибрендовые магазины, а ограниченные ти¬ражи продаются либо в фирменных магазинах Домов моды, либо в бутиках, для которых ассортимент отбирают за¬купщики (так называемые байеры).

26. Термин «Haute Couture» (от-кутюр) в буквальном пе-реводе с французского означает «высокое шитье». В наше время под ним понимают создание одежды самого высо¬кого класса и обычно переводят как «высокая мода».

Кутюрье — модельеры, создающие высокую моду, являющиеся членами Синдиката высокой моды. Центром от-кутюр является Париж, где находится Палата (Синди¬кат) высокой моды. Пятьдесят лет назад было более сот¬ни кутюрье, а к началу нового тысячелетия их осталось лишь двенадцать — двенадцать дизайнеров, имеющих право называться французскими кутюрье, двенадцать дей-ствительных членов Синдиката высокой моды, на кото¬рых работает индустрия в четыре с половиной тысячи человек. Это слишком много для всего лишь полутора тысяч самых богатых женщин мира, способных выложить 20 тысяч долларов за деловой костюм и более 60 тысяч за великолепное вечернее платье. И слишком мало для мил-лионов поклонников высокой моды.

Чтобы быть причисленным к кутюрье, надо соответ-ствовать строгим требованиям: во-первых, наличие собственного дома моды в Пари¬же (количество служащих не менее 15 человек);во-вторых, выступление два раза в год с коллекци¬ями моделей осенне-зимнего и весенне-летнего сезо¬нов, определяющими тенденции развития модной одежды (в каждом дефиле по 35 платьев для дня и для вечера).

В 1996 году впервые в истории моды творец из России был принят в эту престижную организацию, встав в один ряд с такими дизайнерами, как Версаче и Валентино. Им стал Валентин Юдашкин, ему был присвоен статус кор-респондента в Синдикате высокой моды Франции.

Каждая модель из коллекции Haute Couture представ¬ляет собой настоящее произведение искусства, созданное при активном участии самого кутюрье. Платья от-кутюр выполняются почти полностью вручную и только в одном экземпляре. Трудоемкость изготовления таких моделей может составлять 100-400 часов работы.

Каждого кутюрье окружают знаменитые поклонники его таланта и стиля. Коллекции от-кутюр не всегда рас¬считаны на продажу, некоторые модели настолько фанта¬стичны, что почти наверняка не будут куплены. Как пра¬вило, костюм или платье, выбранные на дефиле, являют¬ся лишь образцом, а для клиента шьется новое, идеально подходящее к фигуре. Кроме того, делаются более адап¬тированные коллекции (тоже очень недешевые), которые продаются в фирменных магазинах. Каждая модель по¬вторяется в трех-пяти экземплярах и почти всегда из тка¬ней разного цвета. Покупателей настоящей одежды от кутюр немного. Отпугивает не только экстравагантность, но и цены: платье от кутюр стоит несколько тысяч долла¬ров. Наиболее часто изделия Haute Couture становятся экспонатами музеев.

Королем высокой моды по праву считается французс¬кий кутюрье Ив Сен-Лоран. В 2002 году 65-летний маэс¬тро покинул высокую моду. Именно с этого момента Haute Couture пророчат исчезновение: «От кутюр жив — пока жив Ив». Высокая мода оказалась коммерчески не¬выгодной, и временный уход из высокой моды весьма значительных «игроков» (Дома моды Версаче, Унгаро и Живанши) должен был спровоцировать серьезный кри¬зис в индустрии роскоши.

28. Далеко не каждый набор предметов одежды можно назвать коллекцией. Можно говорить о коллекции лишь тогда, когда модели, составляющие ее, объединены в еди¬ное целое, т. е. являются законченной композицией, име¬ющей композиционный центр, и подчинены композици¬онным правилам. Следовательно, для того, чтобы сово¬купность моделей являлась коллекцией, она должна оп¬ределяться как художественная система, построенная на согласовании, связи и развитии определенных пластичес¬ких идей формы и раскрывающая эмоционально-художе¬ственную выразительность через художественные образы человека в костюме.

Коллекция представляет собой пространственно-вре¬менную композицию, так как имеет протяженность в про¬странстве и во времени. Перед зрителями коллекция пред¬ставляется не сразу, модели выходят на подиум согласно разработанному плану показа (сценарию). Таким образом, для одновременного показа необходимо объединить, свя¬зать в единое целое, отражающее стиль времени, образ жизни и развитие моды, большое число моделей. Худ. С-ма (от греч. systema — целое, составленное из частей; соединение) представляет собой множество связанных м\у собой элементов, образующих определенную целостность, единство. Хс. обладает внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством. Она как система отвечает функц-ым и констр-ым требованиям. Коллекция — несколько моделей одежды различного назначения (от 5-7 предметов одежды у начинающих модельеров до 60-80 моделей у известных кутюрье), которые объединены определенной идеей, отвечают некоторой тематике, часто имеют похожее цветовое решение и созданы для определенного сезона (весна-лето или осень-зима). Различаются авторская дизайнерская коллекция и коллекция определенного Дома моды или фирмы, которая может создаваться несколькими дизайнерами. Коллекции могут быть созданы для двух основных линий — от кутюр и прет-а-порте

11. Фактура материала. Под фактурой понимается характер строения поверхности материалов. Например, ткани могут быть гладкими, матовыми, блестящими, прозрачными, шероховатыми, буклированными, в рубчик, ворсовые.

Фактура материала находится в зависимости от количества и величины ее элементов в отношении к поверхности материала. Когда количество элементов (ворс, узелки, рубчики, непс и др.) на поверхности невелико и они легко различаются зрительно, то фактура материала определяется характером составляющих ее элементов. К таким фактурам относятся: ворсистая, буклированная, в рубчик, шероховатая и др.

Если число элементов велико, а величина их мала, и они трудно различимы, то поверхность материала зрительно воспринимается как гладкая.

Фактура с рельефом элементов поверхности, величина которых приближается к нулю, воспринимается как блестящая. Фактура материала имеет большое значение для выявления степени объемности одежды, ее массы, плотности. Усиление фактурной поверхности увеличивает объемность, плотность, тяжесть одежды. Прозрачная, блестящая, гладкая поверхности, наоборот, придают одежде легкость, зрительно уменьшают объем. Плотные, непрозрачные блестящие поверхности зрительно увеличивают объем одежды.

12. Фактура материала имеет большое значение в зрительном восприятии как самого материала, так и его объемности, массы изделия. Шероховатые, рельефные фактуры увеличивают зрительную объемность, плотность, тяжесть изделия. Гладкая поверхность придает одежде легкость, зрительно уменьшает объем. Блеск и прозрачность составляют важные характеристики материала, плотные непрозрачные блестящие материалы зрительно увеличивают объем одежды. Гладкая, блестящая, прозрачная поверхность материала способствует снижению объема и массы изделия. Такие материалы, как правило, лучше драпируются. Фактурные, блестящие материалы, а также материалы с большой прозрачностью привлекают внимание, они являются выступающими и должны использоваться в соответствующих моделях одежды.

13. Цвет – одно из самых выразительных средств в костюме. Он влияет на чувства и настроение людей, поэтому при создании костюма обязательно учитываются свойства цвета. Цвета теплые (желтый, оранжевый, красный) энергичные, они возбуждают человека. Цвета холодные (фиолетовый, синий, голубой, зеленый) сдержанные, успокаивают человека.

Светлые (чистые, теплые) цвета приближают и увеличивают предмет, делают его легче.

Темные (холодные) цвета удаляют, уменьшают предмет, придают ему тяжесть.

Каждый сезон в моде другая цветовая гамма

Выбор цвета зависит от:

–Индивидуальных особенностей человека (глаза, волосы);

–Сезонности (лето-зима);

–Возраста (дети – более яркие рис. 1, а взрослые – более сдержанные рис. 2);

–Рода занятий (деловой костюм, форменная одежда).

Все активно цветное, пестрое, яркое требует большой осторожности. Во-первых, это уместно в сочетании с яркой внешностью, яркой природой, солнцем; во-вторых, излишне яркие цвета одежды, особенно в виде крупного орнамента, букетов могут сделать фигуру бесформенной; в-третьих, они часто раздражают окружающих, особенно рабочей обстановке. Именно при использовании ярких цветов особенно требуется чувство меры, тонкий вкус.

15. Одним из элементов композиции одежды является отделка. Она не является самостоятельным элементом композиции — это дополнение, украшение, которое вообще может отсутствовать, поскольку не для всякого костюма она обязательна.

Одним из основных видов отделки трикотажных изделий является орнамент (от лат. огпег — снабжать, отделывать, украшать), который возник одновременно с появлением вещей. Он всегда определяет характер изделия, которое украшает, и не имеет значения вне ее. Орнамент выполняет две функции. Во-первых, он украшает само полотно, выступая в роли раппортного или купонного рисунка. Во-вторых, он украшает уже созданную форму костюма в виде купона (например, кружево, вышивка) или отдельного элемента (например, эмблема), во втором случае орнамент играет роль отделки.

В моделировании одежды все формы отделок подразделяют на семь групп. В большей или меньшей мере почти все эти формы используются и в моделировании одежды из трикотажа.

1. Отделка, получаемая в результате выполнения всех видов вытачных рельефных швов, окладок, буф, драпировок, оборок, плиссе, гофре, отделочных строчек.

2. Отделка деталями, выполненными из материала изделия или отделочными материалами (оборки, рюши, воланы, бейки» канты, окантовочные швы, рулики, байты, галстуки, хлястики, клапаны).

3. Отделка специальными отделочными материалами (кружево, тесьма, вьюнчик, шнур, сутаж, бахрома, лента, цветы).

4. Отделка фурнитурой (пуговицы, пряжки, декоративные кнопки, люверсы, блочки, халнитены, молнии).

5. Отделка вышивкой, аппликацией, эмблемами.

6. Отделка другими материалами(мех и кожа натуральные и искусственные, замша, опилок, бархат, кружевное полотно, ткани).

7. Отделка деталей изделия печатным рисунком.

Выбор того- или иного вида отделки зависит от назначения изделия, его формы, вида, фактуры и стоимости материала, а также от ряда других факторов.

16. Первый закон композиции – цельность, или наличие целого.

Главное качество композиции – именно цельность. Художник объединяет отдельные части так, чтобы они образовали целое – будь это храм, скульптура, картина или платье. С цельностью связывают легкость восприятия форм. Закон цельности выражает неделимость целого.

Выразительную характеристику цельности дал художник Н.Н. Волков: Композиция – это такой состав и расположение частей целого, когда ничего нельзя изъять без ущерба для целого, ничего нельзя поменять местами, ничего нельзя присоединить.

Важным признаком цельности является согласованность всех элементов костюма по трем принципам – контраста, нюанса и подобия.

Контраст -это резко выраженная противоположность, противопоставление, которое может осуществляться по форме, цвету, объему и фактуре материала (рис. 1).

Нюанс - своего рода переходная величина от контраста к подобию; нюанс выражается малозаметным изменением в форме элементов костюма, их фактуре и цветовой гамме (рис. 1) .

Подобие - повторение в различных вариациях одного и того же элемента (рис. 1).

17. Второй закон композиции – закон пропорций.

Важнейшим средством создания гармоничного образа являются пропорции. Закон пропорций определяет отношение частей целого друг к другу и к целому.

Пропорции выступают в виде различных математических отношений, как простых, так и иррациональных. Самой гармоничной иррациональной пропорцией считаетсязолотое сечение, когда меньшая часть относится к большей так, как большая часть относится к целому. Согласно этому канону, голова человека составляет 7 в длины тела, а линия талии делит его в пропорции 5: 8.

Пропорции в одежде и фигуре предполагают членение по горизонтали. Чтобы украшать человека, костюм должен быть ему соразмерен. Сравнительная длина, ширина, объем лифа и юбки, рукавов, воротника, деталей – все это влияет на зрительное восприятие фигуры в костюме, на мысленную оценку ее соразмерности.

Иногда и хорошо сшитая одежда не создает впечатления завершенности, целостности. Костюм будет выглядеть элегантно, если при его создании соблюдены следующие правила пропорций.

Принцип золотого сечения (3: 5, 5 : 8, 8 : 13). Соблюдение этого принципа вызывает наиболее гармоничное восприятие; рекомендуется для делового стиля. Пропорции строятся исходя из длины юбки, то есть сначала выбирается наиболее подходящая длина юбки, а затем по правилу золотого сечения рассчитывается длина жакета (рис. 2).

14. Основная классификация цветов делит все цвета на хроматические и ахроматические. Ахроматические – это белый, черный и вся гамма оттенков серого. К хроматическим цветам относятся все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, а так же коричневый. Используя эти цвета в различных комбинация мы получим всю Бесконечность цвета.

Еще цвета делятся на тёплые и холодные. Принято считать, что красный, оранжевый и жёлтый цвета – тёплые, а зелёный, голубой, синий и фиолетовый – холодные. Но часто художники выделяют среди оттенков каждого цвета и холодные, и тёплые. Например, холодный синий – ультрамарин, теплый синий – кобальт. Красный так же может быть как холодным, так и теплым. Основными характеристиками цвета также являются: светлота, цветовой тон (цвет), насыщенность или интенсивность, чистота цвета. Цветовой тон – качество хроматического цвета, которое обычно именуется его названием (красный, синий, зеленый и т. д.). Под цветовым тоном мы понимаем то, что позволяет нам любой хроматический цвет отнести по сходству к тому или иному цвету спектра - желтый, зеленый, красный и т.д. Фактически мы в своей речи так и говорим: цвет. Насыщенность - степень отличия цветного изображения от не цветного, чистота цвета, зависящая от степени добавления к нему серого цвета. Наибольшей насыщенностью обладают цвета спектра. Наиболее насыщен — синий цвет, наименее — желтый. Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Это свойство, выражающее близость хроматических и ахроматических цветов к белому или черному цвету, относительная яркость цвета по отношению к образцу. Черно-серо-белая (т.е., ахроматические цвета) краска имеет только светлоту, а цветные - и светлоту, и цвет.

Любой хроматический цвет можно сравнить по светлоте с ахроматическим цветом. Цветные краски можно сравнивать по светлоте друг с другом. Уровень светлоты окрашенных объектов определяется при сравнении их с ахроматическими (серыми) объектами и при выявлении степени их приближения к белому цвету.

6. Художественная система (от греч. systema — целое, составленное из частей; соединение) — множество эле­ментов, находящихся в отношениях и связях друг с дру­гом, которые образуют определенную целостность, един­ство. Художественная система обладает внутренним (со­держательным) и внешним (формальным) единством, имеет устойчивую целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности и об­разных приемов.

> Модель — это образец, единичное изделие одеж­ды, обуви, головных уборов, тип, марка какого- либо изделия. Часто под моделью понимают обра­зец, служащий эталоном для серийного производ­ства одежды.

> Семейство — группа изделий, в основе кроя кото­рых лежит одна конструктивная основа (чертежи основных деталей изделия — полочки, спинки, ру­кава). Разработка семейства моделей как подход при­меняется, прежде всего, в условиях производства. Изменяя лишь дополнительные детали (воротники, клапаны, элементы декора, материалы) можно обес­печить быструю сменяемость моделей в технологи­ческом потоке. Это позволяет разнообразить модель­ный ряд выпускаемой продукции. Такой подход позволяет со­кратить время на разработку и внедрение новых моделей в производство.

> Гарнитур — несколько предметов костюма одного стиля и сделанных обычно из одного и того же ма­териала. Например, гарнитур нижнего белья или — к определенным туфлям предлагается определенная сумка, к шапке — шарф и т. п. Разработка предметов кос­тюма в виде гарнитура — это современный подход в дизай­не, который позволяет стиму­лировать покупательский ин­терес к продукции. Нелегко удержаться от соблазна при покупке, например, обуви и не приобрести идеально подходя­щую к ней сумку или перчат­ки.

> Коллекция — несколько моделей одежды различно­го назначения (от 5-7 предметов одежды у начинаю­щих модельеров до 60-80 моделей у известных ку­тюрье), которые объед. опреде. идеей, отвечают некоторой тематике, часто имеют похожее цветовое решение и созданы для определенного сезо­на. Различаются автор­ская дизайнерская коллекция и коллекция опреде­ленного дома моды или фирмы. Коллекции могут быть созданы для двух основных линий — от кутюр и прет-а-порте.

7. > Комплект — полный набор одежды, составляющий костюм. Подбор нескольких изделий в законченное единое целое. Комплект может состоять из платья и пальто, костюма и пальто, платья с фартуком, пальто и головного убора. Комплект в отличие от ансамб­ля — набор предметов, возможно и не связанных стилевым единством, но объединенных ради какой- то цели, утилитарного назначения костюма. Они мо­гут сочетаться по цвету. Иногда комплект — часть ансамбля.

Для продвижения новых моделей на рынке комплект приобретает и другое значение. Для поддержания интереса покупателей в тор­говом зале проводится ременчендайзинг (переоформле­ние торгового зала) не реже одного раза в неделю. В офор­мление торгового зала входят манекены, на которых фор­мируются комплекты одежды и аксессуаров в виде total look. Total look представляет ком­плект (иногда ансамбль) одежды, выражающий стиль, образ и идею коллекции. Total look показывает покупателям, как носить одежду данной темы коллекции, видение дизайнера марки.

9. Линию можно рассматривать как один из основных элементов композиции пластического искус­ства в целом. Она способна выполнять несколько функ­ций: ограничивать форму, компоновать изображение, оп­ределять характер и движение всей формы, ее пропор­ций. Внешняя форма одежды определяется силуэтными, конструктив­ными и декоративными линиями.

Силуэтные линии определяют внешние очертания костюма, т. е. его силуэт. К силуэтным линиям относят­ся: линии плеч, низа, боковые очертания и другие линии, позволяющие определить форму одежды в различных по­ложениях в пространстве (фас, профиль).

Конструктивные линии в одеж­де — это контуры деталей костюма, определяющие стро­ение его формы. К конструктивным линиям относятся все соединительные швы: боковые, талии, вы­тачки, рельефы и кокетки.

Количество конструктивных линий может варьировать­ся в зависимости от модели (фасона), а также от свойств используемых материалов.

В зависимости от модели форму костюма могут опре­делять конструктивно-декоративные линии, т. е. реша­ющие наравне с формообразованием декоративные зада­чи.

Вытачка — это конструктивный прием, с помощью которого плоским материалом достигается объемная форма.

• Кокетка — декоративная отрезная деталь верхней части любого вида одежды.

• Рельефы — конструктивные линии, являющиеся де­коративными элементами, которые делят основную деталь на части.

^ Сборка — многочисленные мелкие складки, близко лежащие друг от друга. Сборки получаются при стя­гивании материала одной или двумя строчками.

^ Драпировка — способ получения объемной формы с помощью групп мягких незаутюженных складок с их последующим закреплением.

^ Подрезы — конструктивный прием, разрезание де­тали изделия в намеченном месте и закладывание сборки или складок на одной стороне.

• Защипы — мягкие незакрытые вытачки. Защипы образуют своеобразный рельеф поверхности.

• Фалды, клеш — формирование конусообразной по­верхности путем выкраивания детали под углом 45° к нитям основы или утка.

• Оборки — полосы материала различной ширины, присборенные с одной из сторон.

• Рюши — это тоже полосы материала, присборенные посередине.

Исключительно эстетическую роль в костюме играют декоративные линии, так как они не влияют на форму костюма в целом. Декоративные линии — это линии раз­личных отделок, имеющие линейный характер: отделоч­ные строчки, строчки рельефов, пояса, клапаны, хлясти­ки, «рулики», шнуры, сутаж, линейная вышивка и т. д.

Линии одежды, обуви предопределяют психологическое восприятие костюма в целом, его динамику или статику.

10. Наряду с линией ведущая роль в организации компо­зиции принадлежит форме. Форма в объемно-пространственной композиции является аналогом пятна в плоской композиции. Под пят­ном обычно воспринимается часть плоскости, выделен­ная цветом. Форма художественная — это объемно-пространственная структура ху­дожественного произведения, созданная при помощи изоб­разительно-выразительных средств.

Костюм является объемно-пространственной структу­рой, границы которой в пространстве определяются его формой. Форма костюма — это средство выражения его внутреннего содержания и назначения костюма через его внешний вид. Форма костюма выполняет эстетичес­кую и утилитарную функции. Проектируя костюм, дизайнер должен учитывать не только тенден­ции моды, но и принцип слияния двух качеств: эстети­чески ценной форма становится тогда, когда она удов­летворяет потребности человека в стремлении к красоте и гармонии, раскрывает идейный замысел дизайнера; од­новременно с эстетическими качествами форма костюма должна отвечать требованиям целесообразности, т. е. быть удобной (не сковывающей движе­ния) и технически совершенной (до­ступной для изготовления).

Внешнюю выразительность фор­мы костюма создает ряд ее свойств: геометрические характеристики, конструкция и конструктивные чле­нения, масса, цвет и фактура повер­хности.

Геометрический вид, или силу­эт — это свойство формы костюма, определяемое характером линий и со­отношением их размеров. Силуэт — это проекция формы на плоскость, которая базируется на трех основных геометрических фигурах (прямо­угольник, круг и треугольник).

Вариан­ты силуэтов костюмов можно свести к нескольким основ­ным видам: прямой, трапециевидный, полуприлегающий, прилегающий (силуэт «X» и «песочные часы») и овальный. На одной и той же силуэтной форме могут быть получены разнообразные модели за счет использования различных кон­структивных и декоративных линий. На основании про­стых геометрических фигур в современной женской одеж­де сформировались такие силуэтные формы, как: ме­шок, прямой, полуприлегающий, про­сторный, колокол, ампир, ам­фора, баллон, мужской.

От выбора формы костюма зависит впечатление, кото­рое он производит на окружающих. В первую очередь вос­принимается общая форма одежды, затем — цвет и состав­ные элементы формы, и лишь в последнюю очередь — дета­ли и подробности. Форма костюма оказывает сильное пси­хологическое воздействие. Так, прямоугольные формы все­гда подразумевают стабильность, рациональность и делови­тость. Овал и круг олицетворяют замкнутость, спокойное движение, мягкость и легкость. Треугольные формы костю­ма — это ощущение движения, динамики, легкомыслия, романтики.

Строение формы определяет ее конструкция. Конст­рукция — членение формы на плоские детали при помо­щи линий различного рода: силуэтных, конструктивных (швы), конструктивно-декоративных (рельефы, подрезы), декоративных (отделка). Членения формы, в свою оче­редь, обладают такими свойствами, как метр, ритм, про­порции, симметрия, асимметрия, равновесие.

21. Любая эмоция может быть выражена при помощи линий. На основе восприятия линий в костюме становится воз­можным придание ему эмоциональной выразительности.

• Прямые линии — вызывают ощущение покоя, не­подвижности.

• Мягкие, плавные, волнистые линии — впечатление движения.

• Вертикальные линии — удлиняют композицию, уси­ливают динамику форм.

• Горизонтальные линии — зрительно расширяют компо­зицию, придают ей большую устойчивость, стабильность.

• Диагональные линии — усиливают динамику компози­ции, зрительно расширяют ее или, наоборот, сужают.

23. Зрительные иллюзии не только позволяют фигуре вы­глядеть более или менее идеально, но и обеспечивают оп­ределенное эстетическое восприятие художественного об­раза модели.

• Переоценка вертикали

• Равные по длине юбка и блуза не воспринимаются глазом как равные. Длина юбки зрительно сдвигается немного вверх, и эта малая разница вносит беспокойство, так как глаза начинают сравнивать: что больше, а что меньше. Разница должна быть более явной, чтобы модель легко читалась глазом.

• Иллюзия заполненного пространства

• Иногда случается так, что заполненное декором и де­талями пространство костюма кажется больше, чем рав­ное ему незаполненное. Поэтому лучше избежать нагро­мождения деталей в той части фигуры, размеры которой нежелательно увеличивать.

• Иллюзия переоценки острого угла

• Расстояние между сторонами острого угла кажется больше, чем оно есть на самом деле, а расстояние между сторонами тупого угла недооценивается. В основном это касается оформления горловины.

• Иллюзия контраста

• В дизайне костюма эта иллюзия используется очень широко. Например, в большой шляпе голова будет казать­ся меньше, чем в маленькой; тонкая шея, окруженная широким вырезом горловины, будет казаться еще тоньше, худая рука в широком рукаве — еще уже, а сильно затяну­тая талия при широких бедрах сделает их еще шире.

• Иллюзия подравнивания (ассимиляции)

• Например, квадратный вырез горловины подчеркивает квадратный подбородок, узкий вырез гор­ловины еще сильнее сужает узкое лицо, горизонтальная линия кокетки расширяет широкие плечи.

• Иллюзия полосатой ткани

• Углы, направленные острием вниз, наоборот, зрительно расширяют бедра, даже если сделать вертикальную вставку посередине.

• Иллюзия сокращения объема при делении фигуры по вертикали контрастными по цвету тканями

• Эта основанная на асимметрии иллюзия, к примеру, может создаваться тем, что левая половина костюма белая, правая — черная, левый рукав — черный, а правый — бе­лый. Благодаря делению по вертикали можно сократить объем полной фигуры, придав ей некоторую стройность и динамичность.

• Иллюзия пространственности при постепенной сокращении, сжатии, уменьшении рисунка ткани

• Поэтому, если вы не хотите привлекать внимание к какой-либо части фигуры, не располагайте на ней участ­ки ткани с крупным рисунком. Лучше расположите мел­кий узор, а крупный, нарастая, мягко переведет внима­ние на другую часть фигуры.

• Иллюзия психологического отвлечения

- Если мы хотим скрыть определенный недостаток фи­гуры, то внимание лучше направить на другое место в одежде или же подчеркнуть достоинства внешности. На­пример, при «тяжелом» низе фигуры внимание лучше привлечь к декоративному оформлению шеи, плечевого пояса и т. д. Например, тонкую талию полной жен­щины можно подчеркнуть кроем одежды или красивым декоративным элементом (поясом), привлекающим внима­ние.