Балетмейстер – творческий руководитель, педагог, воспитатель в хореографическом коллективе

Балетмейстер - профессия творческая. Она требует от человека, выбравшего ее, очень многого: и знаний, и трудолюбия, и умения работать с людьми. Но главное качество, необходимое балетмейстеру, – это талант.

Балетмейстер является художественным руководителем хореографического коллектива и определяет художественно - эстетическое направление всей творческой жизни коллектива. От его мировоззре­ния и эстетических позиций зависят направление творчества и гражданские устремления коллектива. Профессия балетмейстера предпо­лагает решение в процессе работы большого круга вопросов. Как лю­бой художник, балетмейстер должен быть высоко образованным человеком, знающим не только технологию хореографического искусства, но и хорошо разбирающегося в смежных видах искусства: драматургии, музыке, живописи, литературе и т.д.

Балетмейстер не только создает хореографическое полотно, сочи­няет хореографический текст, рисунок танца, создает композицию танца, но и, пользуясь всеми средствами хореографического искусства, он воплощает свой замысел в сценических образах, стремясь выразить определенные идеи, мысли, чувства.

Балетмейстер должен овладеть циклом специальных предметов: классический танец, народный танец, историко-бытовой, бальный, образцы классического наследия, теория музыки, анализ музыкальной драматургии, режиссура и т.д.

Балетмейстер, создатель новых хореографических произведений, помимо профессиональных знаний и навыков в области хореографической композиции и исполнительства, должен обладать способностям и знаниями автора-драматурга и режиссера-постановщика.

Балетмейстер, как организатор хореографического коллектива, способствует своей деятельностью формированию личности участников коллектива. Воспитательная работа руководителя должна быть направлена на творчество, которое раскрепощает участников, будит желание размышлять, сопоставлять факты и явления, делать выво­ды. Занятия хореографией должны формировать сознание участника, как художника, воспитывая любовь к прекрасному. Руководителю нельзя упускать из поля зрения жизнь и поведение участников в семье, на производстве, их взаимоотношения между собой. Руководитель должен сплотить коллектив, не смотря на различия возраста, уровня культуры и воспитания, сосредоточить их интересы на решении об­щих задач. Поэтому руководитель должен проявлять такт и чуткость педагога-воспитателя, применяя индивидуальный подход к своим участникам.

Руководителю целесообразно строить свою работу в коллекти­ве по принципу "от простого - к сложному", запланировать такой репертуар, который заинтересовал бы всех участников коллектива, где учитывались бы возможности каждого исполнителя, перспективы их творческого роста. Балетмейстер должен найти возможность проявления способностей каждого участника.

Каждое хореографическое произведение, которое ставится в коллективе должно нести определенную идейно-творческую нагрузку, повышать техническое мастерство исполнителей, способствовать рас­крытию образа и выразительности исполнения.

Балетмейстер должен точно знать, какую цель перед собой ставит, к чему стремится. При возникновении замысла, ознакомлять участников со своими мыслями, которые должны их заинтересовать и увлечь, превратить их в единомышленников. Отношения руководи­теля с участниками должны строиться на разумной логике в искрен­них, дружеских, теплых тонах, на взаимном доверии и уважении.

Творчество балетмейстера немыслимо без постоянного поиска. Поиск сюжета для танцевальной композиции предполагает изучение жизни, знание литературных первоисточников, произведений искусства. Необходимость найти нужное "слово" для выражения мысли заставля­ет балетмейстера каждодневно развивать свою фантазию, обогащать палитру выразительных средств.

Творческая деятельность балетмейстера в коллективе весьма разнообразна, ее можно разделить условно на три разновидности: балетмейстер-сочинитель, балетмейстер-постановщик, балетмейстер-репетитор.

БАЛЕТМЕЙСТЕР – СОЧИНИТЕЛЬ

Балетмейстер-сочинитель создает новые хореографические произведения. Чтобы стать подлинным создателем хореографического произведения, балетмейстер должен быть хорошим организатором, что бы возглавить весь процесс работы над танцевальным номером. Он должен использовать в своей практической и теоретической деятель­ности опыт смежных искусств. Балетмейстеру-сочинителю необходимо изучать историю, мифологию, поэтические творения и различные науки, а знакомство с геометрией даст ему возможность создавать четкие формы и фигуры. Балетмейстер-сочинитель должен любить и изучать музыку, уметь раскрыть ее средствами хореографии. Для того чтобы танец был выразительным, нужна выра­зительная музыка.

Творчество балетмейстера-сочинителя немыслимо без постоянного поиска, поиск сюжета для своего сочинения предполагает изучение жизни, знание литературных первоисточников, произведений искусства. Поиск созвучных нашей эпохе тем, их значимость, говорят о четкой гражданской позиции балетмейстера, о его зрелости.

Выбор формы выражения для той или иной темы, требует работы над постижением фольклорно-танцевальных источников, освоение теории и методики постановки народного и классического, историко-бытового и современного танцев. Необходимость найти нужное "слово" для выра­жения мысли и чувства того или иного героя заставляют балетмейстера каждодневно развивать свою фантазию, обогащать палитру выразительных средств. Творческое отношение к своей профессии и увлеченность своим трудом – обязательное условие для создания высокохудожественного произведения.

Приступая к работе, балетмейстер должен знать, к какому результату он стремится: как будут действовать герои, каковы у них будут харак­теры, как строится завязка, где будет кульминация, необходимо четко отвечать себе на вопрос: зачем, для чего.

Балетмейстеру необходимо в совершенстве знать технологию и методику своей работы, теорию хореографического искусства, танцевальный язык разных народов мира.

На основе музыкального материала, балетмейстер сочиняет хореографический текст для действующих лиц, тем самым, раскрывая свой замысел черев исполнителей, в хореографических образах, через которые зритель знакомится с хореографическим произведением.

Хореографическое произведение – это сплав музыки, движения, пантомимы. Большое значение имеет музыкальный материал. Музыка должна быть выразительной, яркой, тогда образы и характеры, наделенные движением, будут интересны зрителю.

Балетмейстер-сочинитель должен владеть искусством танца, пантомимой, режиссурой, драматургией хореографического произведения, иначе он не сможет в художественно-хореографических образах, раскрыть идею произведения, не сможет раскрыть свой замысел, донес­ти его до зрителя.

БАЛЕТМЕЙСТЕР – ПОСТАНОВЩИК

Балетмейстер-постановщик осуществляет постановку спектакля или концертного номера, который создал балетмейстер-сочинитель. Делать это он имеет право только с согласия автора хореографического произведения. Естествен­но, что при переносе сочинения должно быть указано, кто является автором.

Балетмейстер-постановщик должен безукоризненно изучить произведение, которое соби­рается переносить: проникнуть в замысел балетмейстера-сочинителя, овладеть образным строем произведения, досконально изучить хореографический текст, композицию танца, мизансцены, характер исполнения движений, уметь передать все это исполнителями.

Балетмейстер-постановщик подбирает артистов, которые по своим исполнительским данным могут наиболее полно раскрыть замысел, характер, стиль сочинения. В своей работе он изучает танцевальный текст, как для солистов, так и для кордебалета. Задача упрощается, если он имел возможность при­сутствовать при создании сочинения, при показе и разводке танца. Если балетмейстер-постановщик не имел такой возможности, то очень скрупулезно нужно выде­лить все то, что было создано автором, и отмести все наносное, поя­вившееся в результате смены исполнителей, "фантазии" балетмейстера-репетитора. Работу балетмейстера-постановщика можно сравнить с работой реставратора, который восстанавливает живописное полотно.

Балетмейстер-постановщик должен обладать хорошей памятью; музыкальной, зрительной, мышечной, чтобы без всяких искажений перенести стиль и характер танцевального текста, сохранить трактовку образов действующих лиц, сочиненных автором.

БАЛЕТМЕЙСТЕР – РЕПЕТИТОР

Не каждый балетмейстер-сочинитель и балетмейстер-постановщик может отрепетировать сочиненный и поставлен­ный номер, этим видом деятельности занимается балетмейстер-репетитор.

Его работа не механическая, а тоже творческая. В создании хоре­ографического номера много времени отводится его отработке. От того, как будет отрепетирован номер, будет зависеть, смогут ли исполнители донести до зрителя замысел балетмейстера-сочинителя. Балетмейстер-репетитор должен присутствовать на поста­новочных репетициях. Если произведение создается заново, то он при­сутствует при работе балетмейстера-сочинителя и балетмейстера-постановщика, балетмейстер-репетитор должен выучить весь хореографический текст подетально, изучить стиль и характер движений, чтобы наибо­лее качественно отработать и продемонстрировать каждое движение.

Нередко балетмейстер-репетитор помогает балетмейстеру-постановщику в выборе исполнителей, т.к. он наиболее тесно связан с исполнителями и может порекомендовать нужного артиста для яркого раскрытия образа и характера.

Балетмейстер-репетитор обязан выявить почерк автора произведения, его индивидуаль­ную манеру. Работая над созданием образов, исполнительским мастер­ством артистов балетмейстеру-репетитору необходимо принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь выявить лучшие стороны их талантов.

Балетмейстер-репетитор является и педагогом. Он должен уметь распределить силы исполнителей на репетиции, распланировать физическую нагрузку в про­цессе работы так, чтобы у актеров не было перенапряжения мышц во избежание травм. Для этого, технически сложные эпизоды необходимо чередовать с легкими, или работу одной группы исполнителей менять с работой другой группы.

Если номер технически сложный, то не следует стараться "прогонять" его с начала до конца. Необходимо отработать сначала отдельные части номера, затем постепенно объединять, увеличивать объем исполнения и только потом репетировать весь номер от начала и до конца на одном дыхании, с тем, чтобы актеры овладели не только техникой танца, но и выразительно, без напряжения смогли бы станцевать весь номер. Обязательно нужно учитывать, чтобы на репетиции были заняты все вызванные исполнители.

На первом этапе целесообразно проводить отдельные репетиции для солистов и для массовки, и только тогда, когда отдельные пар­тии будут отработаны, объединить их вместе в единое целое.

Иногда бывает нецелесообразно отрабатывать движения в том рисунке, в каком их сочинил автор. Тогда исполнителей ставят в ли­нию или по диагонали, так, чтобы репетитор видел каждого, а они видели себя в зеркало и ориентировались друг на друга. После того как будут выучены движения, начинается отработка в заданном рисунке. Балетмейстер-репетитор должен создавать творческого атмосферу, чтобы, несмотря на большую затрату физических сил, труд артиста был радостным, чтобы он видел цель, к которой нужно прийти в результате репетиции и ко­нечную цель всей работы. Целесообразно в конце репетиции сделать анализ работы, подвести итог, похвалить или сделать замечание. Таким образом, балетмейстер-репетитор пользуется всеми педагогическими приемами, делая по ходу и в конце репетиции общие и индивидуальные замечания. Исполнители должны уходить с репетиции удовлетворенные тем, что удалось сде­лать.

Репетиция должна планироваться так, чтобы обеспечить максимальную продуктивность работы. Если репетируется новое сочинение, то балетмейстер-репетитор должен приглашать время от времени балетмейстера-сочинителя для просмотра сделанного. Это позволит избежать искажения авторского замысла. Балетмейстер-репетитор может внести предложения или дополнения, направленные на улучшение танцевального номера, они могут быть приняты и внесены только с согласия автора. Без такого согласия балетмейстер-репетитор не имеет права изменять что-либо в сочинен­ном номере.

В работе с исполнителями должны читываться и психологические аспекты, отношения с артистами должны быть искренними, дружескими, теплыми, но не панибратскими. Нужно стараться найти в отношении с актерами «золотую» середину, это поможет наиболее продуктивно строить работу. Балетмейстер-репетитор должен хорошо знать танцевальный коллектив, только при глубоком знании характеров, склонностей, возможностей каждого исполнителя можно добиться наилучших результатов в работе.

Необходимо видеть, кого можно и нужно поощрить по ходу репетиции, кому сделать замечание после нее, кого заставить повторить движение несколько раз. Репетитор должен быть человеком эмоциональным, уметь зажечь исполнителей идеей номера, темпераментом исполнения движений. Темп и характер репетиций во многом зависит от его мастерства, в каждую репетицию он должен вносить творческое начало и добиваться того же от всех исполнителей, он ближайший помощник балетмейстера-сочинителя, и от него во многом зависит (на 50%) успех произведения.