История возникновения пантомимы

В самую раннюю пору человеческой цивилизации многие обряды, игры, ритуальные церемонии и пляски были связаны с перевоплощением человека в образы животных, героев или богов и с воспроизведением событий при помощи плясок, жестов и мимики. Такие действа первобытного человека, вероятно, сопровождались ударными инструментами и ритмическими возгласами, которые в дальнейшем приобрели мелодический характер. Пантомимическое событие воспроизводилось одной группой исполнителей, а музы­кально-ритмическое сопровождение осуществляла другая группа. Со временем этот музыкально-ритмический аккомпанемент превратился в рассказ или песню, комментирующую содержание пантомимы.

Появление первых признаков пантомимы относится к тем далеким временам, когда основным занятием человека была охота, дававшая ему и пищу и одежду. Охотник маскировался и, подражая животному в его повадках, приближался к нему. Тунгусы подражали оленю, бушмены – страусу, негры – горилле, австралийцы – кенгуру, индейцы – волку. Охотник маскируется и имитирует поступь, прыжки и повадки будущей жертвы, иными словами, притворяется животным. Такое пластическое преображение есть один из признаков пантомимы.

Охотничьи пантомимы были наиболее типичны для раннего этапа человеческого художественного творчества. Но повод для пантомимы первобытный человек находил не только в охоте или в обрядах, связан­ных с нею. Наиболее значительные события племени или семьи обрастали обрядами, играми и плясками, связанными с явлениями природы, со спо­собом производства, с бытом. Обрядами отмечались рождение человека, свадьба и смерть, весеннее равноденствие, посев, сбор урожая, война, победа или поражение и т.д. Повсюду в этих обрядах значительное место отводилось пантомиме.

Из пантомим, связанных с похоронными и поминальными обрядами, впоследствии возникли мистерии. Они же у большинства народов дали начало трагедии. У земледельческих народов в празднествах, связанных со сбором урожая, присутствовали пляски, шуточные сценки и пантомимы, которые дали толчок к зарождению комедии.

Пантомимы были в течение тысячелетий необходимым элементом цере­моний посвящения в сан жрецов, вождей и царей. Их парадные выходы сопровождались символическими обрядами, в которых пантомиме уделялось значительное место. То же можно сказать о богослужениях, которые оформились непосредственно под влиянием древних мистерий.

Религиозный ритуал, сопровождаемый пантомимическими сценами, принял особенно пышные формы, строго узаконенные обычаем у древних народов, достигших высокой степени цивилизации.

Драматическая пантомима в России.

Пластическая одаренность русского народа нашла себе выражение в обрядах, играх и плясках. Ряженье было связано с древними охотничьими ритуальными обрядами: рядились медведем, волком, козой, аистом...

Элементы пантомимы имелись в обрядах и играх – святочных, масленичных, купальских, в церемониях, сопровождающих сватовство и свадьбу. Участ­ники плясали и пели, переключаясь на пантомиму, иллюстрировавшую слова песни.

В XI веке на Руси существовали бродячие актеры – профессионалы-скоморохи, которые были и музыкантами, и танцорами, и акробатами. Музыку, песни, прибаутки, комические сценки и шуточные диалоги они часто прослаивали пляской и пантомимными эпизодами. Скоморохи и участ­ники гулянок и посиделок любили пародировать поведение стариков, куп­цов, бояр, всевозможных калек и пьяниц. Такие самодеятельные импро­визированные развлечения, в которых элементы пантомимы были отчетливо выражены, всегда украшали часы отдыха трудового народа.

В ХIII веке русская пляска испытала на себе иноземное влияние, в результате которого возник русский балет. В нем, игровому, пантомим­ному началу было отведено значительное место. Русские танцовщики с готовностью восприняли теоретические взгляды великого реформатора балета Жана-Жоржа Новерра и развили их практически. Всей своей деятельностью Новерр утверждал первенство пантомимы в балетном спектакле. Стремление к пантомимизации танца, к психологической и пластической разработке характеров, к созданию осмысленной и закономерно развива­ющейся немой драмы характеризует и деятельность Карла Дидло, переняв­шего идеи Новерра. Современники расценивали балеты Дидло как "превос­ходные драмы, полные вымысла, истины, движения, выраженные самой крас­норечивой пантомимой".

На протяжении XIX века пантомимные традиции в балете то угасали, то возрождались вновь. Интерес к пантомиме возник в начале нового ХХ века и связан с импрессионистскими балетами М.Фокина и А.Горского. К тому же времени относится и рождение в России драматической пантомимы как самостоятельного вида театрального искусства, отличного от балета.

Явлением, вызвавшем повышенный интерес к пантомиме, к пластической выразительности актера, к культуре движения, явился танец Айседоры Дункан. Первое выступление в России имело место в 1905 году, Ее прин­ципы пластической выразительности произвели сенсацию и послужили осно­ванием к зарождению многочисленных студий, которые ставили перед собой драматические и пантомимические задачи. "Босоножные" танцы исповедовали культ тела, где предполагалось, что обнаженное тело, едва прикрытое прозрачными тканями, возвращает человечество к его детской поре, к свободному выявлению духа через тело.

В 1914 году в Москве возник театр, которому суждено было сыграть значительную роль в области драматической пантомимы в России. Это был Камерный театр, руководимый А.Таировым. Путь к обновлению театра Таиров искал в синтезе эмоции и формы, в "форме насыщенной эмоцией". Таиров придавал огромное значение пластической культуре актера. Он стремился сочетать пластику актера с эмоциональной напол­ненностью, пантомимой воспитывал в актере музыкальность, выразитель­ность, эмоциональность. Эмоциональный жест, рожденный чувством, только он в силах выявить искусство пантомимы. Наивысшие законы жеста и ритма он считал возможным найти, закрепить и усовершенство­вать именно в пантомиме – искусстве, объединяющем драму и музыку.

Позже, в сороковых годах, в печати появились критические статьи, резко осуждавшие пантомимные спектакли Таирова, где ставилось в вину изъяснение условными жестами и ритмичное движение, что при­вело Таирова к отрицанию самой сущности драматического театра. Пантомима на многие годы исчезла со сцены советского театра.

В настоящее время считается, что сферой пантомимы могут быть простые и глубокие душевные проявления, ситуации, связанные с трудо­вой деятельностью человека, взаимоотношения его с природой, а также вся сфера человеческих чувств - любовь, материнство, дружба, патри­отизм – ситуации, доступные и понятные каждому. Наряду с этим, зрителю интересно не только то о чем актер говорит, сколько то, о чем он думает, о чем он молчит. Это отражается соответственно на техни­ке актерской игры, которая должна доносить до зрителя не только чувство, но и мысль актера.