Штрих штриховка и линия в рисунке.
Штрих, штриховка - художественный метод, используемый при моделировании форм в рисунке. Штрих бывает равномерный, воспроизводимый с одинаковым усилием, с усилением в начале или конце штрихового поля, по направлению - горизонтальный, вертикальный, наклонный, по графическим приёмам - в одно покрытие или перекрестный. Штрих кладут по форме, подчеркивая ее (примеры использования штриха на кубе, шаре, конусе).
Линия - понятие геометрическое. В рисунке линией определяется контур и передаётся форму предмета. Линии в рисунке представлены в виде отрезков, так как ограничены форматом листа. Линия также как и штрих может быть сформирована неравномерным нажимом, быть очень выразительной.
Живая линия может то утолщаться, подчеркивая форму, то теряться, погружаясь в пространство. Мастера рисунка умели линией лепить характерный объем и одновременно передавать пространство.
Приёмы и условия работы с штрихом:
● Расстояние между штрихами во всем рисунке должно быть одинаково.
● Сила тона штриха зависит от силы нажима карандаша - чем сильнее нажим, тем темнее штрих.
● В любом нужном месте рисунка штрихи возникают из белого поля бумаги и мягко растворяются в нём. Это "мерцание штриха" обеспечивает равномерность тона в области наложения штриховок. Исключение представляет случай, когда надо резко обозначить границу.
●Направление штриха - перпендикулярно границе, начинаясь жёстко (по тону и нажиму) от этой границы штрих плавно сходит "на нет".
●Штрихи проводят средней длины или короткие, соответственно привычным амплитудам движения кисти руки. Рука при этом опирается на мизинец. Карандаш зажимается между указательным, безымянным и большим пальцами кисти или удерживается как при письме. Под мизинец можно подложить небольшой лист бумаги, чтобы не пачкать рисунок.
● При повторных прокладках штриха направление штриховки должно меняется. Это делается для того чтобы промежутки между штрихами не забивались. Между штрихами даже в самом темном месте должна светиться бумага - это создает единство фактуры рисунка, придает рисунку цельность.
● Кроме штриховки расположенной вдоль границы формы, как в случае работы со штриховыми полями, будут также использоваться штрихи по форме, где их направление будет подчинено следам сечения формы параллельными плоскостями. Также возможно и произвольное направление штрихов. Наряду со штрихами прямой рисовки возможно применение дугообразных штрихов.
● Надо все время следить чтобы карандаш был остро заточен для того чтобы рисунок выглядел чётко отработанным, а не грязным и затёртым.
Категорически не допускается растушёвка грифеля по рисунку.
Практическое выполнение рисунка
Рисунок шара с показом светотеней.
Устанавливается дополнительный источник света (подсветка) для выявления формы предметов в натюрморте. Предпочтительная установка источника света сверху – слева для наиболее привычного восприятия постановки.
Бумага для рисунка должна быть плотной, хорошего качества (формат 60 х 45 см).
Используются карандаши 3х видов: мягкий (М, ТМ) - для общих прокладок штриховых полей, включая собственные и падающие тени, мягкий (2М - 4М) - в тех областях, где необходимо использовать темный тон, твердый (Т - 2Т) для передачи тонкой нюансировки в светлых местах, вокруг бликов.
На первом этапе выполняется линейный рисунок постановки. Затем одна за другой наносятся штриховые прокладки.
●Первая прокладка наносится по всем затенённым местам равномерным тоном средней силы "с запасом"- с выходом штриховки за силуэты (контуры) фигур постановки.
В первой прокладке допустимы жесткие окончания штрихов, которые затем убираются ластиком. Первая прокладка должна разделить рисунок на общие области света и теней. Завершив ее, подрабатываем остро обрезанным ластиком те части штриховки, которые выходит за границы силуэтов предметов.
●Вторую прокладку наносят по падающим теням, усиливая их тон - падающие тени обладают наиболее насыщенным тоном. Вторая прокладка делит рисунок на свет, собственную тень и падающую тень.
●Третью прокладку делают по границам светотеней формы предметов, обладающей самой темной градацией среди собственных теней. Эта светотень является границей собственной тени.
●Четвертая прокладка делают по всей площади собственной тени шара, включая тени и полутени, за исключением области рефлекса.
Дальнейшая работа ведётся над уточнением нюансов тональных градаций
в рисунке. Работа ведётся над всем рисунком с последующей проработкой отдельных фрагментов. Нельзя доводить до готовности один фрагмент, а затем другой.
Работа должна вестись от общей проработки светотональных отношений к проработке фрагментов, с последующим возвращением к работе над большими светотональными отношениями в рисунке.
Полезно время от времени отходить от рабочего места и смотреть на рисунок издали для корректировки тона.
На переднем плане контраст показывается резче, на дальнем плане – мягче (см. занятие 2). Задний план надо показывать менее контрастным, чем он воспринимается в постановке - таким способом мы передаём глубину постановки в рисунке.
Падающие тени надо делать мягче и однородней чем в натуре для того чтобы они не смотрелись самостоятельными объектами рисунка. В падающих тенях неуместно прорабатывать нюансы тона - это может привести к ощущению разнородности и дробности в тенях. Чтобы увидеть цельность тона падающих теней достаточно поставить только один направленный источник света.
Для передачи сферической формы предмета тон штрихов, подходящих к границе силуэта со стороны света надо усиливать, а в тени осветлять.
Передача градаций собственных теней на сферических и граненых предметах различна. На примере 2х геометрических фигур – шара и куба легко увидеть разницу градаций собственных теней.
На шаре присутствуют все градации. Их последовательность: блик, свет, полутень, тень, полутень в области тени, рефлекс. (см. занятие 1)
На кубе отсутствуют плавные переходы тона. Три видимые грани (стороны) различно обращены к свету: верхняя наиболее освещена так как отражает прямые лучи света, боковая освещается скользящим светом и теневая, отвёрнутая от света, засвечивается лишь рефлексами.Эти грани никогда не могут иметь однородный тон.
Освещенная грань и грань, освещенная скользящим светом, будут плавно затемнятся по мере удаления от наблюдателя. В теневой грани по мере удаления тон становится светлее, градации тона в ней будут несколько сложнее, чем на освещенных гранях за счет влияния различных рефлексов.
На завершающем этапе проводится работа по дальнейшему выявлению разницы контрастов и делается обобщающая прокладка по всем теням для придачи цельности форме предметов.
Основная цель тонального рисунка – наиболее верная передача больших тональных отношений с последующей углублённой проработкой фрагментов композиции и возвращением вновь к работе над большими тональными отношениями.